古诗词学习方法

古诗词学习方法

　　大量的朗读和背诵是学习是学习古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效。下面是小编整理的幼儿园大班保教工作计划，欢迎阅览。

　　一：古诗词的学习方法

　　古诗词的学习方法：

　　一、 分层理解法。

　　要记一首诗，先要弄懂它的含义。比如，根据叙事、写景、抒情的几个层次，归纳一下，了解全诗的大意，再反复读，印象就深了。

　　二、 抓领头字句法。

　　背诵中常有这种情况，一些背得熟的诗，往往在中间卡住。这时，如果有人提示一下某段的领头字，就能很快接下来。这说明"领头字、句"，有诱发思维、帮助记忆的作用。

　　三、 再现形象法。

　　好诗一般都有鲜明生动的形象。经常在头脑中再现诗的意境和画面，背诵时就会流畅自如。

　　四、 定时快读法。

　　给自己限定时间，限定数量，如五分钟背出八行诗。读时逐渐加快速度，先稍快，再加快。要做到快而不乱，快而不错。这就迫使自己的精力高度集中，使记忆信息迅速输入大脑，获得强烈的印象，达到快速记忆的目的。

　　五、 运用手语，加上优美的旋律，用古诗吟唱的方法学古诗。

　　首先在识记古诗生字的基础上朗读，在正确朗读古诗的基础，借鉴快速记忆中的“节奏记忆”的方法，在有节奏的情况下来朗读甚至背诵，这可以增强对整首诗语感的把握，还可以在短时间之内把整首诗储存在大脑中。但古诗还更应体现它的可欣赏性，所以简单的“背诵”是不行的。那种带有一定韵律的“吟诵”更能体现古诗的意境。

　　二：学习古诗的方法有哪三种

　　诗是一种思想高度凝练、高度集中的文学体裁，我们学习古诗，就是要将这种被集中、凝练化的语言。具体化，所谓具体化，我想就是用自己的语言将诗的意境重组，将诗人的感情再现，让诗歌掺入读者的思想。 了解这些，那么我们在学习、鉴赏古诗时就应有条理、有步骤地去解析古诗，领会诗中蕴含的意思。

　　一、紧扣诗题，了解内容

　　有些古诗，诗题便是内容的眼，如辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》，词中主要写了夏夜词人在黄沙道上见到的、听到的以及想到的，在如查慎行的《舟夜书所见》，这首诗写诗人夜晚在船上的见闻。学习这类古诗时，应先理解题目，然后紧扣题目，让学生猜想内容，在猜想过程中了解诗人写作的内容。

　　二、围绕诗句，猜想主题

　　由于古诗短小、精悍，因而留给我们联想的空间极为广阔，也正因为诗歌以极简略表现极丰富，所以读诗时难免靠“猜想”，这就意味着我们必须把握住有限的诗句，去了解诗歌的主题：或反映民间疾苦，或抒发个人胸臆，或痛斥朝政的腐败，或自怜悲惨身世……如龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，表面是写残花并不是无情的，到来年春天它便化作泥土去滋养、保护花朵，其实是在暗喻自己，虽然遭到迫害，但理想与信念是不会变的。这一点是需要学生去猜想的。

　　三、把握重点，品味意象

　　中国古代诗歌形象，往往是借助客观物象，如花、草、山、河等表现主观感情，所以，我们在学习古诗时，还应透过这些事物的表象，看到内蕴的情感。如王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，为何“烟”会“直”？为何“长河”会“圆”？其实这诗句写出了边塞烽烟的坚毅、劲拔之美，同时“圆”字给人以亲切而略带苍茫的感受，这也是当时被排挤出京城的王维的内心感受。

　　四、了解作者、历史背景

　　许多古诗的创作与作者的身份及历史背景有相当关联。如文天祥写作《过零丁洋》时，正值宋兵被金兵围攻，宋军面临着兵败的危险，看到这一切，作为接触爱国将领的文天祥，发出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的感叹。可是，由于朝廷的腐败无能，他眼见报国无望，最后以一句流传千古的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”来表达自己的赤子之心。

　　五、反复诵读，悟出诗情

　　俗话说“熟读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该是个关键。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也时古诗课堂学习的最后一个环节。

　　三：如何提高小学语文古诗词学习方法

　　【摘 要】老师们在古诗文教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验，达到了一些共识，例如：借助注释理解诗文，读出古诗的韵味；通过了解作者体会古诗诗意等等。而作为小学低段的学生学习古诗文有一些方法是非常适合低龄学生的性格和知识面。让我们一起来了解这些方法吧。

　　【关键词】小学语文 兴趣 理解

　　一、遵循以阅读记诵为主的原则

　　遵循以阅读记诵为主的原则，重点不是考查对词法、句法等知识的掌握程度，而是考查学生记诵积累的过程，即考查他们能否借助课文注释和工具书理解生难字词的意义从而理解诗词的内容大意，考查他们能否读出诗文的语感、情感和美感。读出语感，就是要求他们在诵读中能够体现出对词语的理解，体现出对词语使用习惯（如先主后谓）等的反映。通俗地说，就是要求他们传递出句子基本正确而又比较完整的意思；读出情感，就是要求他们在诵读中能够体现出对外界刺激肯定与否定的心理反应。总的来说，就是能够体现出分明的爱憎两大态度；具体地说，就是能够体现出喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。读出美感，就是要求他们能够体现出对美的感受或体会。从内容上说，能够体现出对艺术美、自然美或社会美的感受或体会；从形式上说，主要是要求他们能够体现出分明的节奏和突出的韵脚，这样听起来才能使人感到赏心悦目，即产生美的感觉。如七言绝句，每句有四个节拍，如何划分才能体

　　现出分明的节奏呢？不是按字定节，而是按意定拍：不是前三拍各两个字后一拍单独一个字（不是2221），而是以意义为单位进行划分的。正确的划分应该是按意定拍：

　　湖光/秋月/两/相和，潭面/无风/镜/未磨。

　　遥望/洞庭/山水/色，白银/盘里/一/青螺。

　　二、利用游戏，激发学习古诗文兴趣，体会古诗意境。

　　低龄的学生学习古诗，有时会出现倦怠的情绪，此时就需要教师利用一些游戏来调动学生的积极性。事实上，绝大多数的小学生喜爱读古诗，并且认为学习古诗对自己有一定的影响。而《语文课程标准》中要求1—6年级学生背诵优秀古诗文160篇，但是反观目前小学语文教科书的编排，不难发现古诗在语文课本中所占的比例实在太小了：平均每册课本四首左右的古诗，所有小学语文课本中的古诗加起来不过五十首左右，这与课程标准中所要求的数量之间的差距未免太大。此时，我校根据实际情况为学生添加了古诗文课外读物。经过一段时间的诵读学生产生了一些厌倦感，而我们利用赛诗会、古诗接力、对对子等游戏激发学生的诵读兴趣。而在学生有了学习兴趣后再到教学中穿插一些情景表演和角色表演有助于提高学生理解古诗的意境。

　　在第一段古诗教学目标中明确指出：背诵古诗。这是教学古诗必须完成的一环。通过之前的读与唱，对于这个环节完成就轻而易举了。背诵古诗，都是要求在有一定理解的基础之上完成的，死记硬背是没有效益的。低端学生对古诗的日积月累，对以后中高段的古

　　诗学习起很好的铺垫作用，为以后更深层次地学习古诗有了很好的基础。当然，对古诗的掌握也从中会受到一定的启发。由于古诗的易背诵的特点，对学生的语文学习兴趣也有很好的推动作用。

　　三、淡化诗词意，尊重个性化理解

　　“诗词不是无情物，字字句句吐衷肠”。一首古诗词，作者在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智。教师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展，正如《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为。因为每个阅读者的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗词意的理解、思考，从而受到情感的熏陶，获得思想启迪。诗词意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，随着学生慢慢成长，他们的生活经历慢慢增加，他们会对古诗词作出自己的理解，在诗词意理解上要充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流。

　　四、画中领悟哲理，增加理解深度

　　图画具有直观性和形象性。借助图画对古诗赐予形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的真理。

　　对于古诗教学图画的运用课分为两种：

　　（1）教学观赏画。

　　一般来说，课文每篇中都有一幅画，借助图画让学生了解古诗大

　　意。例：《静夜思》插图，通过插图学生就一目了然，诗人在晚上看着月亮睡不着觉四连故乡及亲人。这对于学生的感官是一种刺激，增强了形象性的感知，易突破教学重点，是学生升华了情感。

　　（2）学生创作画

　　这是让学生打开早期想象的过程，让学生在已有的理解上充分发挥想象，用自己画笔再现始终描绘的场景，是学生进入诗意。结合低段学生的身心发展，让学生自己描绘出古诗的内容和涵义，学生从中去享受那成就感，增强了学生的学习兴趣，让学生感受到古诗的无穷魅力。

　　五、升华领悟古诗词蕴含的意境

　　由于古诗词内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景比较浅薄，学生很难与诗人心同此情、意同此理。所以营造情感氛围，入境悟情，是师生能否顺利完成教学任务的重要条件。试想，如果教师在讲课时，能够做到妙语连珠、抑扬顿挫、声情并茂，而且幽默风趣，学生则一定会为这妙趣横生的课堂所陶醉，所谓“传道、授业、解惑”和“感知、理解、记忆”也就会在这种氛围下悄然完成。当学生真正领悟到诗文中意境的时候，他们才会恰当地把内心的感受都表达出来，他们将读得更动情，说得更准确，写得更人！

　　总之，古诗词语言凝练、蕴含丰富，在教学中，要引导学生发挥无穷的想象，不仅要读懂古诗词的表层意思，更要读懂诗词的言外之意。古诗词教学应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法，让学生在热爱古诗词中去欣赏它，学习它，从而使古

　　诗词教学缩短距离产生美。

　　四：怎样掌握学习古诗的技巧

　　初中语文课本中，每册教材都有一个古诗单元，加上每周一诗，一学期要学二十多首古诗。掌握学习古诗的技巧，对于主动感受中国古代文学瑰宝、积淀古典文化、提高鉴赏古诗能力很有意义。那么如何掌握学习古诗的技巧呢？可以从这几个方面入手：朗读古诗、了解诗人、体悟意境、把握鉴赏要领。

　　一、朗读古诗

　　学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

　　二、了解诗人

　　了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。

　　三、体悟意境

　　先要理解两个概念：意象和意境。意象是带有作者主观感情的物象。比如“举头望明月”，月就不再是一个简单的物象，而是带有思乡之情的意象。意境就是由意象形成的艺术境界。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

　　还要理解意象构成意境的一般类型：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟

　　花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

　　四、把握鉴赏要领

　　借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色：咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的'不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人假托某种具体事物，把自己的某种理想和人格志趣融于其中，达到言志的目的；边塞征战诗，是反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难舍或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念等等。

　　五：古文学习方法

　　理解文言文，可以从以下几个步骤着手：

　　第一步，理解每一个词语意思。

　　文言词语与现代词语最大区别在于，文言词语以单音节构成。文言词的意思，有的可以用加字的办法解释，如“必细（仔细）察（观察）其纹理”；有的要用换字的办法解释，如“昂（抬）首（头）观之”。

　　用“加字法”和“换字法”理解词语意思，“加字法”就是扩展词语，将单音节词语扩展为双音节词语，注意意义要相关联，结合句子来体会。

　　“换字法”解释，则要特别注意古今词义不同。重点词语意思需要重点去记，课文下面注释一般都进行了列举，还有其他的一些特殊词语，需要进行适当补充，并进行熟练识记。

　　另外一些词语，比如，“其”和“之”，可以借指前文出现的任何事物，且出现频率较高，需要熟练掌握。

　　第二步，把几个词语意思连起来理解。

　　一般来说，一次理解的内容，大致相当于短语的规格。操作起来，以标点符号间隔为准，逗号就可以了。相比较阅读古文的前人，我们应该比较幸运，以前的古书，都是竖排，而且没有标点符号，而现今呈现于我们眼前的文言文都被加注了标点，为理解意思提供了帮助，降低了难度。

　　这一步骤操作时需要注意句子中词语结构前后调换，以及省略的成分。熟练掌握“换字法”和“加字法”解释词语，操作起来不成问题，擅于动脑筋的学生甚至可以举一反三，发现潜在规律。如果这样，那便超出了预期效果。

　　第三步，整句话的理解。

　　将小短句连起来成为完整句子，以句号间隔为准。理解一个完整的句子，可以说实现了一个大的跨越。几个句子连起来构成段落，几个段落连起来形成文章。如此一路行来，问题一步一步得到了化解。 古文直译的具体方法

　　古文直译的具体方法主要有对译、移位、增补、删除、保留等。

　　1．对译

　　对译是按原文词序，逐字逐句地进行翻译。这是直译最基本的方法，也是直译的第一个步骤。古今汉语词序一致，句法结构相同的句子，今译时不用改变原句词序，只要从现代汉语中选择恰当的词语来翻译原句中的字词就可以了。例如：

　　原文： 齐师伐我。公将战，曹刿请见。（《曹刿论战》）

　　译文： 齐国军队攻打我国。庄公将要应战，曹刿请求接见。

　　对译的好处是逐字逐句落实，可以避免漏译——漏译是初学时经常出现的问题。由于古今汉语句子结构的相同之处很多，所以凡是能够对译的地方都要对译。对译有困难或对译后意思表达还不够清楚、句子不通顺的，才能用移位、增补等方法作适当的调整。

　　2．移位

　　移位是指古代汉语某些词序与表达方式与现代汉语不同，翻译时要按现代汉语表达习惯移动词语位置。例如：

　　（1）

　　原文：无适小国， 将不女容焉 。（《郑杀申侯以说于齐》）

　　对译：不要到小国去，（小国）是不会你容纳的。

　　调整：不要到小国去，（小国）是不会容纳你的。

　　（2）

　　原文：谁为为之？ 孰令听之？（司马迁《报任安书》）

　　宋·蒋捷《一剪梅》

　　对译：谁为做事？谁让听我的？

　　调整：为谁做事？让谁听我的？

　　（3）

　　原文：邴夏御齐侯。（《齐晋鞌之战》）

　　对译：邴夏驾车给齐侯 。

　　调整：邴夏给齐侯驾车 。

　　（4）

　　原文： 晋侯饮赵盾酒。（《晋灵公不君》）

　　对译： 晋侯饮赵盾酒。

　　调整： 晋侯使赵盾饮酒。

　　（5）

　　原文：先生不羞，乃有意欲为收责于薛乎？（《冯谖客孟尝君》）

　　对译：先生不羞耻，竟然有意想为我收债到薛地吗？

　　调整：先生不觉得羞耻，竟然有意想为我到薛地收债吗？

　　例（1）的“女”是前置宾语，翻译时要调到动词“容”的后面。例（2）的“谁”、“孰”是疑问代词作前置宾语，翻译时要移到介词“为”和动词“令”后面。例（3）的“御齐侯”也是一种特殊的动宾关系，宾语不是行为的目的物，而是动词为宾语而动，翻译时词序应调整为“给齐侯驾车”。例（4）中“饮”与“赵盾”之间是古汉语特有的动宾关系——使动用法，今译时，词序应调整为“使赵盾饮酒”。例（5）的“羞”是意动用法，“于薛”是补语，翻译时要调为状语。

　　3．增补

　　增补是指古代汉语省略或表达过于简古的地方，今译时要作必要的增补。例如： 原文： 一鼓作气，再而衰 ，

　　对译：第一次击鼓振作士气，第二次衰落，

　　增补：第一次击鼓振作士气，第二次〔击鼓〕〔士气〕已经衰落，

　　原文： 三而竭 。（《曹刿论战》）

　　对译：第三次 便泄尽了。

　　增补：第三次〔击鼓〕〔士气〕便泄尽了。

　　原文在“再”、“三”之前承前省略了谓语动词“鼓”，在“衰”、“竭”前面省略了主语“士气”。翻译时分别补出“击鼓”和“士气”，这样才能使语意清楚。 增补词语时应该慎重，要“惜字如金”，只有在不增补词语原意就无法表达清楚的情况下，才能增补。

　　4．删减

　　与“增补”相反，删减是指原文中个别词语可以删掉不译。文言文中某些表达方式和某些虚词，现代汉语中已不再使用，也没有类似的句法结构和相应的虚词，遇到这种情况，只要译文已把原文的意思表达清楚了，个别词语可以不译。例如： 原文：狼度简子之去远 。（《中山狼传》）

　　译文：狼估计赵简子已经离远了。

　　原文“简子”和“去远”之间的助词取消句子独立性“之”字，现代汉语没有相应的表达方式，可不译。

　　5．保留

　　保留指原文中有些词语可以不译而直接保留在译文中。凡古今意义相同的词语，特别是许多基本词汇，如人、牛、山、草等，当然可以保留不译；象一些表示已经消失的古代事物的词语，诸如人名、国名、历史地名、民族名及官号、年号、谥号、特殊称谓、特殊学术用语以至专业术语等，一般都可保留不译。例如：

　　（1）

　　原文： 初，郑武公娶于申， 曰武姜，生 庄公及公叔段。

　　译文：当初，郑武公从申国娶妻，称为武姜，生下庄公和公叔段。（《郑伯克段于鄢》）

　　（2）

　　原文：子厚以元和十四年十月八日卒， 年四十七。（《柳子厚墓志铭》） 译文：子厚在元和十四年十一月八日逝世，享年四十七岁。

　　（3）

　　原文： 道可道，非常道。（《老子》）

　　译文：“道”可以用言词表达的，就不是“常道”。

　　原文（1）中的人名、国名都保留不译；原文（2）中的“子厚”是柳宗元的字，“元和”是唐宪宗年号，也保留不译；原文（3）中的“道”、“常道”都是具特定含义的哲学概念，也保留原貌。

　　上述五种具体方法中，对译是最基本的，其他几项则是根据具体情况在对译基础上的调整。我们在今译时应当灵活运用各种方法，以求既准确地译出原文内容，又行文通畅，符合现代汉语的语法规范和表达习惯。

　　拓展阅读：高考古诗词鉴赏10大规律

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼

　　诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象

　　诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境

　　意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：

　　豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

　　结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

　　寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

　　互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

　　设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

　　古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

　　八、注意关注诗歌题目

　　诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。

　　如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等待的焦虑。

　　九、注意明察考题暗示

　　古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

　　十、注意运用联想、想象

　　诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。

　　如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!

　　古诗词学习的四个技巧介绍

　　(一)注重语感。阅读作品，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的目的。一个缺乏语感的人，很难进行审美意义上的鉴赏活动。优秀作品，首先是以语言的直观表达，形成强烈的明显的“感觉”印象。对于古诗文，要引导学生反复吟咏诵读，感受它的音韵和文气，进入它的语境之中。

　　(二)展开想象。想象，是指读者的形象思维活动。文学作品通过个别反映一般，往往具有概括性。读者在赏读的过程中必须通过想象，去不断扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感，即从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的文学形象。

　　(三)深入体验。体验，是指读者的情感反应活动。文学作品的鉴赏，必须真正深入到作品的生活场景去，从人物的喜怒哀乐中体会作者感情爱憎，感受作品所描写的人物幸福与痛苦等。只有这样，才能激发强烈的情感反应，使文学作品收到应有的艺术效果。

　　(四)力求领悟。领悟，是指读者的理智认识活动，它是进行鉴赏性阅读的高级层次。鉴赏作品既要入乎其内，又要出乎其外。如果深入体味作品是一种情感体验过程的话，那么，领悟则是理智认识的要求与结果。只有达到情感与理智的高度结合境界，才能真正鉴赏出作品艺术描写的深长意味。

　　高中语文古诗词的背诵的方法详解

　　高中语文古诗词的背诵的方法

　　1.限定时间背诵

　　要求在规定的某个时间段内完成对某些内容的快速记忆。如果能够配合适当的检查就会强化背诵的效果，例如背诵之后的即时检测。在学校里，教师采用这种方法是非常有效的，可以强制记忆。

　　2.形象化背诵

　　生动的形象和优美的意境是一首好诗的标志。因此，如果我们能在理解诗意的过程中展开丰富的想象，使一首诗所反映的画面在头脑中再现出来，记忆就会更加牢靠，背诵时就会流畅自如。

　　3.回忆背诵

　　朗读有助于背诵，但若一遍又一遍地单纯重复，记忆效果还是欠佳的，的办法是在朗读到一定程度后，合上书试背，尝试对记忆内容进行回忆，这样能增强背诵的效果。这种尝试回忆的方法还可在更广泛的时间、场合中运用。

　　4.抓头字背诵

　　背诵时常有这种情况，一些本来记得很熟的诗，突然在某个环节上卡壳。这时如果有人提示一下领头字(或词)，就会很快地接上。这说明每句诗的领头字，都具有诱发思维、帮助记忆的作用。所以，要下功夫尽可能将它记牢。

　　高中语文古诗文鉴赏的技巧

　　技巧之一：把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　技巧之二：分清各种风格流派

　　风格是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　技巧之三：掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称古风)、今体诗(又称格律诗)。古体诗：包括今体诗出现以前的除楚辞以外的所有诗作，也包括今体诗出现以后的除今体诗以外的所有诗作。歌、行、吟分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

　　高中语文诗歌鉴赏常用的术语介绍

　　(1)表达方式：①描写(正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景)如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”;汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写;第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。②议论③抒情(直抒胸臆、借景抒情、托物言志)

　　(2)修辞手法(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问)

　　如：“知否，知否?应是绿肥红瘦”用“绿”和“红”良种颜色分别代替(借代)叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用的是反衬。

　　(3)抒情方式：①直抒胸臆。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀。②借景抒情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。③托物言志(象征)。《卜算子咏梅》(陆游)“零落成泥碾作尘，只有香如故”用“梅花”象征着不随俗，出类拔萃、性格坚强的人，是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。④借古讽今(用典)“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州繁华景象，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景，是实写，寄予词人昔盛今衰的感慨。⑤借形象说理(寓道理于形象之中)《琴诗》(苏轼)“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。

　　(4)描写手法

　　①衬托。“大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。②虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。③抑扬。《闺怨》(王昌龄)“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。④渲染。本是国画得一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。这种加强形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。

　　如白居易地《问刘十九》：“绿蚁醅新酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”诗地前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米就，为呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁;那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽;这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番渲染，最后一句的法问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。⑤动静结合