苏轼写海棠的古诗赏析
苏轼写海棠的古诗赏析
《海棠》这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，泛崇光指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。接下来小编为你带来苏轼写海棠的古诗赏析，希望对你有帮助。
【海棠】
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
【赏析】
略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗造语之工尽古今之变。
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为海棠，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。东风袅袅形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的袅袅兮秋风之句。崇光是指正在增长的春光，着一泛字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，香雾空蒙写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。月转廊，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
只恐夜深花睡去，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个恐写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个只字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种忘我、无我的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。故照应上文的只恐二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为海棠睡未足的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。烧高烛遥承上文的月转廊，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。照红妆呼应前句的花睡去三字，极写海棠的娇艳妩媚。烧照两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在玩物（赏花）中获得对痛苦的'超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？
被誉为天下三大行书之一的《黄州寒食帖》，是苏东坡写的一首诗：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧闻海棠花，泥污燕支雪，暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”燕支雪其实就是胭脂雪。在苏东坡眼里，海棠花就像雪上搽了胭脂那样美丽，于是就给它起了一个这样富有诗意的名字。
苏东坡谪居黄州的日子是凄苦的，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食？但见乌衔纸。”即使是过着这样的日子，他还惦记着海棠花，可见东坡先生对海棠花的热爱。
苏东坡的这种热爱，是和他的遭遇联系在一起的。借花喻人，苏东坡对海棠花倾注了极大的感情，为此，他反复写诗著文，寄寓情怀。他的很有名的文章《记游定惠院》，一开头就说：“黄州定惠院东，小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁盛开，必携客置酒，已五醉其下矣。”还有一首诗，题目就叫《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》。诗的题目一般都是几个字，哪有这么长的，可是，照苏东坡看来，不写这么长的题目就不足以表达自己的意思。所以，他这首诗一开头就写道：“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独，嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷。……明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！”这哪里是写海棠，分明就是写的自己呀！
因为“乌台诗案”，大文学家挨了板子，但这并没有使他服气，更没有打得他灵魂出窍，从此噤若寒蝉。被贬黄州的第四年，他写出了咏海棠的绝唱：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”诗朗朗上口，激赏海棠的心情和盘托出！
宋笔记《春渚纪闻》中，有一篇《营妓比海棠绝句》，就说的是苏东坡在黄州时给营妓题诗的事儿。那时的文人狎妓宴饮，饮酒赋诗，是一件很时兴的风雅之事。苏东坡是大文学家，又能书善画，每次歌舞宴会，则“醉墨淋漓，不惜与人”。有个叫李琪的营妓，年少聪慧，经常为苏东坡服务，但却一直没好意思向苏东坡索要墨宝，心里很不是滋味，直到苏东坡即将离开黄州了，才抓住机会在一个送行宴会上，向苏东坡说出了心中久藏的愿望，而且是东坡酒酣时提出来的，苏东坡乘兴命其磨墨，挥毫于李琪小姐领巾之上题诗文两句：
“东坡七载黄州住，何时无言及李琪？”
写了这两句之后，“即掷笔袖手，与客笑谈”，像是把底下的两句忘了，又像是完成了任务似的。当然，苏东坡写两句诗时也有，但是这次大家怎么品味也觉得这两句诗太过平淡，于是相互疑问：“语似凡易，又不终篇，何也？”
酒场临散了，李琪实在忍不住了，跪拜在地，求苏先生再给续上两句，苏东坡大笑：“哎呀，差点忘了出场了。”随即提笔又续写两句：
“恰似西川杜工部，海棠虽好不留诗。”
此句一出，大家立刻觉出不凡来了——先平后奇，起得低但落得高，真乃好诗呀！于是，“一座击节，尽醉而散”。
大诗人杜甫为什么不写海棠诗呢？
我百思不得其解。后来我才知道，杜甫的母亲就叫海棠。古人为先慈讳。
海棠是国产，人们常把它称之为“花中神仙”。海棠一般分为西府海棠、垂丝海棠、贴梗海棠、木瓜海棠四种，人多称之为“海棠四品”。不过，我只认识西府海棠与贴梗海棠，余下的那两种都不认识，深以为憾。又因陆游与唐琬的爱情故事而叫“断肠花”与“相思红”。我想，叫“相思红”的海棠与苏东坡在黄州寒食诗帖中的海棠大概不是一种。叫“相思红”的可能是贴梗海棠，而叫胭脂雪的一定是西府海棠，它们的外形特征是明显的。在我们济南赤霞广场上，东北边有贴梗海棠，开时红火火的，一丛一丛的，十分醒目；西南入口处有西府海棠，开时美如胭脂雪，微风一吹，花朵颤动，妩媚动人。每年的春天，我都和妻子去看花，观赏半天，赞叹半天，久久不忍离去。
注释译文
词句注释
⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。
⑵空蒙：一作“霏霏”。
⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”
⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。
白话译文
袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
创作背景
这首绝句作于宋神宗元丰七年（1084年），时作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。
作品鉴赏
文学赏析
此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。
后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。
全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
名家点评
宋释惠洪《冷斋夜话》评此诗：“造语之工，尽古今之变。”
清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”
作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。
