李白的题画诗
李白的题画诗
题画诗是一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。下面是小编整理的李白的题画诗，快来看看吧。
【题画诗】
题画诗的出现是中国诗画艺术融合的显著的标志,也是中国文化艺术中的一朵奇葩。对题画诗的理解应分广义和狭义两种。广义的题画诗是一种题画文学。而狭义的题画诗即指文学样式仅为诗歌的题画诗。
李白的题画诗，将诗境与画境巧妙地融会贯通，达到一种主客相忘的境界。
题画诗滥觞于六朝,但它作为一个独立的诗歌题材的确立却是在唐代,所以中国第一部题画诗集――南宋初孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为起点,是有道理的。
唐代张彦远著的《历代名画记》记载,历代画家“自轩辕至唐会昌凡三百七十二人”,其中唐代的画家就有二百六十人。唐代画家笔下产生了名震千古的杰作。李白生活在这样的文化环境中,他的笔下出现了不少的鉴赏名画、品题丹青的诗文创作。
孙寿山先生在《唐代题画诗注》中写到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟画诗八首,画赞十四首,从数量来看,在盛唐时期,仅次于杜甫。唯画赞的思想性与艺术性略逊于吟画诗,故只选三首。”书中选李白诗文11篇,作者已说明是八首吟画诗和三首画赞。在李白题画诗数量这个问题上还有人存在争议。有人认为是8首,也有认为是11首。笔者认为持存8首的人,跟孙先生的观点应该是一致的,只是没有把画赞包括在题画诗的范畴之内,而认为存11首的人有可能只是看到《唐代题画诗注》中收录了11首,并没有看到孙先生的说明。
《唐代题画诗注》中选的诗文,最引人注目的还是诗人对山水画的鉴赏和喜爱。李白“一生好入名山游”,山水已成了诗人不可或缺的`精神伴侣。在这些诗作中,李白抒发了他对自然山水清真淡雅之境的向往,也明晰地映射出诗人自身狂放不羁、浪漫恣肆的气质。
《当涂赵炎少府粉图山水歌》
峨眉高出西极天,罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫,赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵,三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处,孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋,飘如随风落天边。心摇目断兴难尽,几时可到三山巅?西峰峥嵘喷流泉,横石蹙水波潺。东崖合沓蔽轻雾,深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜,隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客,对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子,妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾,杳然如在丹青里。五色粉图安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑杀人!
这首诗先以峨眉、罗浮、赤城、苍梧等名山比喻粉图之山势,继以洞庭、三江、七泽喻粉图之水情;再从图中之孤舟,联想到海中三山,从图中之羽客,联系到主人之清闲生活;最后归结到自己看图而思隐退之情。这首诗不仅在描写山水之景的壮美上表现突出,而且还生动的展现了艺术创作与艺术鉴赏的主客观交融的关系。超拔俊逸的审美客体是诗人自己的想象与再创,是对现实世界的超越,是诗人审美世界中的理想对象。诗人明确提出山水画家立意的内容:“名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。”“绎思”就是精心的构思,构思什么?就是如何创造出令人“心摇目断兴难尽”的山水画境。因此“绎思”的内容只能是“驱山走海置眼前”,这实际上己接触到山水画创作的本质――造境。诗人完全沉浸在画中,遥想冥冥,使诗人感慨的是如此仙境却只在画中才有,现实的黑暗,个人的不得志,使诗人发出想要退隐的呼声。
《观元丹丘坐巫山屏风》
昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似。疑是天边十二峰,飞入君家彩屏里。寒松萧飒如有声,阳台微茫如有情。锦衾瑶席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如绮。苍苍远树围荆门,历历行舟泛巴水。水石潺万壑分,烟光草色俱氲氛。溪花笑日何年发?江客听猿几岁闻?使人对此心缅邈,疑入高丘梦彩云。
李白有过峡江放舟的快意、巫山观景的惬畅,他那首传诵不衰、脍炙人口的《早发白帝城》就是诗人欢畅愉悦心境的最好写照。诗人把自己畅游三峡美景的艺术积累与眼前巫山屏风图映衬比较。此诗从屏风所画的巫山落想,引出楚王梦游阳台的一段神话故事,最后收结到看画思与神女相会的幻想。全诗由画及景,因景生情,再由情牵动千古传闻,此诗实现了静态画图之美与诗人葱茏意象的动态之美巧妙地融合在一起,可称是题画诗中的精品。
《初出金门咏壁上鹦鹉》
落羽辞金殿,孤鸣托绣衣。能言终见弃,还向陇西飞。
这首诗诗人采用寓言诗的形式,借壁上所画鹦鹉而抒发自己的感情。诗中后两句更是妙喻双关,含义丰富。陇西既是鹦鹉产地,亦是诗人祖籍。诗人遭馋“赐金放还”就等于鹦鹉之“落羽”飞向陇西。诗虽短小,内容却深广。
李白题画诗还有不少,限于篇幅就不一一论及了。综观李白的题画诗,每首都渗透着诗人浓重的创作个性和美学追求。其山水题画诗,大都是由画面的精美、形象的鲜活、意象诱人,而引发诗人葱茏的想象和无尽的幽思。在诗中,诗人为了表现图画的精美,诗人经常把自然美景与绘画景致进行对照,把自然美景、诗境、画境巧妙地融合。诗人还能够透过对绘画艺术的评赏,把复杂的人生感悟和对丑恶现实的批判熔铸笔端,在极力赞扬画境完美的同时,又含蓄着对现实的批判、否定和超越。在题画诗中不仅可以看到雄伟的气象、博大的场面、结构的大幅度跳跃以及想象夸张的运用,还可以看到道教对诗人的影响。李白题画诗总是彰显了其追求自由、弘扬个性的性格特征,显示了诗人的精神追求和渴望自由的气质。
欣赏李白的题画诗文,个性会为之舒展。不仅是李白的作品,读很多人的诗画作品都能达到陶冶情操、赏心愉情的高度。题画诗具有非常重要的价值。它不仅给人带来了审美享受,还在促进诗画追求诗情画意的共同取向上对艺术做出了探索和阐释,而且还可以传递更多仅依靠画面形象难以表述的精神内蕴,大大丰富了画面意境。除文化价值外,它还可以反映诗人的思想、生活,反映当时的社会状况。
【李白介绍】
李白（701－762），唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”；字太白，号青莲居士。汉族，祖籍陇西成记（今甘肃天水）。一说出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。一说即出生于绵州昌隆（今四川江油）。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
【生平简介】
李白少年时，就显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。25岁起离川，长期在各地漫游。其间曾因吴筠等推荐，于天宝初，任供奉翰林。但在政治上不受重视，又遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。
安史之乱中，曾为永王李璘幕僚，因李璘失败而受牵累，流放夜郎，中途遇赦东还。晚年飘泊困苦，卒于当涂。
李白诗风雄奇豪放，想象丰富，富有浓厚的浪漫主义色彩，对后世影响很大。
【喝酒缘由】
李白一生嗜酒，与酒结下了不解之缘。当时杜甫在《饮中八仙歌》中，极其传神地描绘了李白：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
李白为何经常喝醉酒呢?其中一个原因是借酒浇愁。
天宝元年，李白来到长安，由吴筠、贺知章等人推荐，很快得到了唐玄宗的赏识，任为供奉翰林，为皇帝草拟文诰诏令之类的文件。李白利用与玄宗接近的机会，曾申述过对国家大事的看法，对不合理现象，也谏劝过。但此时的玄宗深居宫中，沉溺声色。他只是把李白看做满足自己享乐的御用文人。因而李白的不受重用，乃至赐金放还是在所难免了。
李白被逐出长安后，郁郁而不得志，于是满腔激愤借酒来倾吐。他在《行路难·其一》中说：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。……行路难，行路难，多岐路，今安在?……意思是说，酒和菜的价格是昂贵的，但我吃不下去，只好放下了酒杯和筷子。想渡黄河但冰封流阻，想登太行却积雪满山。看看四周都是岔路，我的出路究竟在哪里呢?诗人以行路的艰难比喻世路的险阻，倾吐出不被重用的愤慨之情。
既然矛盾得不到解决，于是他和友人日日饮酒，一醉方休。但饮酒消解不了他的愁怀。在他所写的《写州谢胱楼饯别校书叔云》一诗中说：弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
【酒后作品】
李白一生写了大量以酒为题材的诗作，《将进酒》、《山中与幽人对酌》、《月下独酌》等最为大家熟悉。其中《将进酒》可谓是酒文化的宣言：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。……烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯!”如此痛快淋漓豪迈奔放。难得的是，李白在这里极力推重“饮者”。为了饮酒，五花马千金裘都可以用来换取美酒，其对于酒之魅力的诠释，确已登峰造极。
饮酒给李白带来了许多快乐，他在诗中说“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，高唱“百年三万六千日，一日须饮三百杯”，要“莫惜连船沽美酒，千金一掷买春芳”，要“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，一会儿“高谈满四座，一日倾千觞”，一会儿又“长剑一杯酒，丈夫方寸心”。这使我们感到酒已经成了李白生命不可或缺的一部分。
李白的出现，把酒文化提高到了一个崭新的阶段，他在继承历代酒文化的基础上，通过自己的大量实践，以开元以来的经济繁荣作为背景，以诗歌作为表现方式，创造出了具有盛唐气象的新一代酒文化。
李白六十多年的生活，没有离开过酒。他在《赠内》诗中说：“三百六十日，日日醉如泥。”李白痛饮狂歌，给我们留下了大量优秀的诗篇，但他的健康却为此受到损害，62岁便魂归碧落。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这就是李白，一个光照千古的诗仙酒仙。
