嫦娥李商隐全诗赏析

嫦娥李商隐全诗赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。还苦于找不到好的古诗？以下是小编为大家收集的嫦娥李商隐全诗赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《嫦娥》

　　作者：李商隐

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【注解】

　　1.嫦娥：古代神话中的月中仙女。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。嫦娥，训诂为‘藏我’。人生于大气压之中，生于社会之中，处处是压力，压力‘由人不由己’，谁也无法回避压力。一个有灵志的儒家弟子，都时刻牢记《诗》云“如切如磋!如琢如磨”;大丈夫生于天地之间，仰不愧于天、俯无愧于地，何必藏焉?

　　2.云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

　　3.深：暗。

　　4.长河：银河。

　　5.长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

　　6.碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　7.碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"

　　8.夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　【韵译】

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　【诗作创作背景】

　　诗作创作背景，永远离不开作者本人的政治生活背景：作者终身处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。牛李党争是在宦官专权的日子里，唐朝朝廷的官员中反对宦官的大都遭到排挤打击。依附宦官的又分为两派——以牛僧孺为首领的牛党和以李德裕为首领的李党，这两派官员互相倾轧，争吵不休，从唐宪宗时期(805年)开始，到唐宣宗时期(846年)才结束，闹了将近40年，历史上把这次朋党之争称为“牛李党争”。牛李党争的实质就是太监当权，本诗就是讽刺太监当权的黑暗、讽刺宪宗的皇权旁落。子曰：“邦有道，则仕;邦无道，则可卷而怀之。”《嫦娥》即是“邦无道，则可卷而怀之”这类诗的典型。

　　【评析】

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁?诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的'结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

　　拓展：无题李商隐鉴赏

　　李商隐有许多诗都是无题诗，我们最耳熟能详的就是《无题·相见时难别亦难》还有《无题·昨夜星辰昨夜风》，这些都是我们经常接触的李商隐的无题，不过李商隐的无题现在主要流传的有7首，而据查找李商隐无题总共应该是有11首，分别无题8首，无题二首2组，无题四首1组。

　　本文主要翻译熟知的无题两首，都是爱情诗《无题·相见时难别亦难》和《无题·昨夜星辰昨夜风》。李商隐《无题·相见时难别亦难》是一首七律诗，是一首表示两情相悦至死不渝的爱情诗。这首诗里主人公感叹相聚不易离别更痛苦的心情，自然的把周遭环境也融入在这种心境里面，并说自己对心上人的思念就像蚕吐丝直到死亡才会停止，对心上人的热爱就像蜡烛燃烧自己变成灰烬才会干涸。诗人分别写了男女主人公面对离别各自的形神状态，借助外在的东西反映内心。最后说这次的分别没有相隔千山万水，希望殷勤的青鸟如若闲暇能帮彼此传递信笺以慰相思。

　　还有一首《无题·昨夜星辰昨夜风》则是先描写了一个春风醉人的夜晚，凉风习习，在一个充满诗情画意的地方举办了特色宴会，主人公很想念自己的心上人但可惜没有凤凰那样长了一双翅膀可以飞到她的身边，但是彼此的心意却息息相通。诗人这里就把相思之苦、相爱却不能厮守的复杂心情刻画出来了。下面两句是诗人回忆曾与意中人一起参加的一个聚会和现在孤身一人参加聚会叠加，宴会上依旧很热闹，但是诗人却心寂寞，感叹上班的时间就要到了，这是身不由己在江湖上独自漂泊。

　　李商隐无题有何含义

　　李商隐的无题字面上看都是爱情诗，我们都认为他是写至死不渝的爱情，但也有人说李商隐的诗是在借助诗来抒发自己的政治不得志的酸楚。李商隐在17岁就得到令狐楚的赏识，25岁在令狐楚的帮助下考取进士，成为校书郎，并与令狐绚是好友，但令狐楚病逝后，李商隐娶了王茂元的女儿，因此李商隐被打压，心生抑郁，所以他所写的诗在清代就被人说寓意深远。

　　清代朱鹤龄说自古就借芳草美人来表达君子之义，李商隐的爱情诗不该做艳情诗，而吴乔更直白的说李商隐的无题就是写给令狐绚的，借男女之情写出了对令狐绚的怨恨与寄望。但也有人支持李商隐写的诗就是男女之间的感情，没有那么复杂。不论从那一方看，都是有他的道理和依据的，而作为普通人的我们也想不到那么深，所以李商隐的无题究竟有何含义大家还是存在着不同的意见，这也只能仁者见仁智者见智了。

　　李商隐是中国唐代著名的诗人，这点我们都承认，至于他的官场仕途坎坷，我们也只能从相关的书籍里面得以考证，但他所写的无题究竟有何含义这一点我们很难分析李商隐的心理，所以不管李商隐是对令狐绚怨也好还是对爱人思念也罢都是我们对他的一种理解。

　　李商隐锦瑟赏析

　　《锦瑟》是李商隐代表名篇之一，虽然李商隐之诗不乏借物言情，但是这首虽然名为“锦瑟”却并非咏物之意，只不过是按照惯例将诗歌的前两个字作为题目。李商隐的诗向来晦涩难懂，而此诗又是李商隐的诗中最难解读的一首，诗家向来有“一篇《锦瑟》解人难”的感叹。

　　诗人在这首诗中，回忆了自己当年的青春岁月，感慨自己所经历的不幸，寄托了悲愁、愤恨之情，并且大量采用了庄生梦蝶、沧海珠泪等历史典故，运用比兴、联想等手法，将听到的声音转化为视觉感受，将分割的碎片意象组合成朦胧的意境，借助能见能感的形象以传递诗人心中真诚、强烈却又幽怨、曲折的情义。全诗辞藻华美，含蓄深沉，意味深远，感人至深。

　　诗文大意：华丽美好的锦瑟，为什么要用五十根琴弦来配?它的每一弦每一柱，都使人无比思念似水一般的年华。庄周在梦中幻化成蝴蝶翩翩，而梦醒时分怅然若失;杜宇将心托于子鹃，魂归时刻，满是无限的哀愁。茫茫大海在月色的映衬下，闪耀着如同泪珠般的点点光斑。蓝田山上的美玉，因为温暖月色的照耀，升起缕缕的青烟。这般的深情，何必再次追忆呢?就是在当时，也已经足够令人感怀了。

　　李商隐的这首诗作于晚年，他在官场沉浮多年，仕途始终失意，中年又丧妻，因此此诗的真正含义向来都是众说纷纭，或爱国，或思妻，又或是自伤，至今也始终难以分晓。