苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维

苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维

　　一、诗言其志

　　《尚书舜典》中说：诗言志，歌咏言。孔子说：书以道事，诗以达意。此志与意皆指人的情感，诗表达作者的感受，揭示作者的内心世界。分析书法作品不能脱离它的内容，文字是作者内心世界最直接的体现。《黄州寒食诗帖》分为上下两首：

　　自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。

　　春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里，也拟哭途穷，死灰吹不起。

　　这是两首遣兴诗，表达诗人在人生困顿中无奈、忧愁、悲伤、烦闷的心情，在人生的颠沛流离中心如死灰、不复燃烧。黄庭坚在《黄州寒食诗跋》中感叹说：东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。对此诗的艺术成就给予极高的赞扬。

　　苏轼仕途坎坷，一生宦海浮沉，先后被贬杭州、密州、徐州、湖州，又到黄州，在黄州名义上是黄州团练副使，实际上处于地方官的监管之下，言论行为受到束缚，政治抱负难以施展，儒家入世的思想难以实现，此时诗人心中矛盾重重，在这种情况下写下《黄州寒食诗》二首聊以排遣精神上的寂寞。此时苏轼感觉自己的人生就像被寒食节的清冷之境所笼罩：夜晚风雨中被摧残凋落的海棠花，正像自己郁郁不得志的命运，蒙蒙细雨中破旧的居身之所也是岌岌可危，厨房里空空荡荡，引火的柴草也已被雨淋湿，心中的儒家价值观也难以实现，此时想效仿阮籍穷途当哭，却发现自己心如死灰、不能复燃。在这样的心境下，苏轼提笔着墨写下心中所感，心中之境流注笔端，字是心情的外化，情义的酝酿无意中流传千古。

　　二、结体奇特

　　结体即字的间架结构，积其点画，乃成其字，《黄州寒食诗帖》结体奇特，大小疏密、轻重宽窄随心情而变，通篇参差错落，变化万千。总体上来看，字势偏扁，纵向密横向疏，从左下方到右上方呈斜向的平行四边形。经历人生悲苦的苏轼，自我解嘲地称自己的书法为丑书石压蛤蟆体。

　　黄字，横向笔画较多，第一个横稍平，第二个横向上倾斜，第三个横再极力向上，打破平行。

　　州字，避免雷同，三个竖画走向不同，长短不同，粗细也有变化。

　　三字，打破常规的三个横画，用三个点来概括三个横画。

　　两字，横画的下半部分改变向右伸展的思维惯势，极力向左伸展。

　　秋字，纵向笔画写得很短，横向又拉长，造成石压蛤蟆的效果。

　　卧字，纵向笔画短，左边结构结束后右边笔画向右上方伸展，形成平行四边形结构，避免字过于方正。

　　寒字，第一笔点画不在宝盖中间而是靠右侧。

　　这些结字因素构成苏字的字形特点。苏轼认为，作字的规矩不是一成不变的，他从大处着眼，正所谓大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余，这一结字命题也是对前人结字理论的超越，体现了他不与人同的创新精神。

　　三、无意创作

　　宋人书法尚意，此意为重哲理性，重书卷气，重风格化，重意境表现。在这种书风的影响下，书家尤其注重创作中的个性化和独创性，书法更能表现个人意趣、情怀和审美取向。宋人尚意书风打破了唐人尚法书风的严谨法度对书家个性的束缚。

　　字是情感的外露，苏轼在书写《黄州寒食诗帖》过程中思绪跌宕起伏，通篇也彰显动势，苍茫惆怅。苏轼将心境的起伏变化寓于点画线条的变化中，或中锋，或侧锋，达到心手双畅的境界。

　　苏轼从自我来黄州开始书写到两月秋时，字形较小，书写上也比较平稳从容，秋字之后，诗人的情感有了一个起伏，字形变大，笔墨浓重，到夜半真有力至第一首诗的`结尾，心情逐渐平静。第二首诗开始诗人重新提笔蘸墨，内心悲苦无法抑制，用笔尺度更大，着墨更多，似乎要将心中的压抑一鼓作气全部发泄出来，当写到也拟哭途穷，死灰吹不起时，又有内心悲愤却又无语凝噎之感。诗人落款处只写了右黄州寒食二首，未录姓名和写作时间，让我们看到一个在困顿中萧然离去的身影。苏轼的《黄州寒食诗帖》因诗人灌注的情感，增加了更多的魅力，我们临习此帖时，似乎能看到千百年前苏轼在风雨漂泊的小屋中记录此诗的情景，与苏轼直接对话，让不会说话的汉字更加鲜活。

　　苏轼的《黄州寒食诗帖》为我们的书法创作提供了更多的启示。书法的魅力在于借助汉字这个载体书写心中之情。纵览流传后世的书法名作，其书写内容皆是身边事，皆是有感而发，今人的创作亦不必只抄录古人诗词、古代书论，用毛笔书写自己有感而发的事才能为今人的书法创作增添活力，否则书法只是抄书的工具。