古诗画面、情感、意境美的体验

古诗画面、情感、意境美的体验

　　【内容摘要】古代诗歌是我国文化史上的一颗璀璨的明珠。像小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗，就是中国古代文化的宝贵遗产。为了使学生了解古诗的画面美、情感美、意境美，在教学的过程中把诗变画，披文入情，启发学生的想象，从而使他们领悟美，感受美，深化美。

　　【关键词】古诗、画面美、情感美、意境美

　　编入小学语文教材的古诗，以极简炼、和谐、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚丰富的情感，千百年来脍炙人口、吟唱古今。诗中的画面美、情感美、意境美与艺术妙笔融为一体，像一颗璀璨的明珠，发出耀眼夺目的光芒。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。因此，我在教学中深刻地体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，从而愉悦学生的心灵。

　　一、读诗作画，再现古诗的画面美。

　　苏轼曾这样评价王维：“观摩诘之画，画中有诗；谓摩诘之诗，诗中有画。”其实，许多著名的诗人，同时也是著名的画家。古诗语言极为精炼，仅仅通过接触语言来学习古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

　　1．教师作画。

　　在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图，用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。将诗与画巧妙结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

　　2．利用多媒体。

　　利用多媒体展示图画。把诗与画结合起来，让学生感受诗的画面美。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，诗人对六月西湖荷风送爽、荷叶接天、荷花映日、红绿相间、美不胜收的景致作了极力渲染和描写，表达了内心抑制不住的赞叹之情。教学中，我在课堂上给学生用投影展示了一幅大写意的国画：十里荷香，画面色彩淡雅渲染，虚实相衬，学生在诗画的对照中，引导心灵奔向更为广阔的空间。

　　3．师生同画。

　　在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，品味诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

　　4．学生自画。

　　在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦叠嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，峰回路转，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

　　二、披文入情，体会古诗的情感美。

　　一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要。我国古代作家、评论家观点也非常鲜明：《毛诗序》的作者说：“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

　　1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”……对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

　　2．从作者展开。一篇诗作是诗人在某个特定的'时空情绪的宣泄，而诗人情感的河流前后绵延，终其一生。苏轼在人生各个阶段写给弟弟苏辙的诗无不体现他与弟弟之间的兄弟情深。因此，古诗教学中，可以抓住同一诗人不同时期相关诗作，凸现诗歌的情感基调。教学陆游的诗作《示儿》，我将陆游在不同时期创作的数首相关诗篇一一引导学生诵读，如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《十一月四日风雨大作》等，尽管诗句内容学生不能逐一细致入微的领悟，但诗句中蕴涵的强烈的忧民爱国的情感，高亢激昂的基调深深感染了学生的心灵，在一遍遍诵读中，诗人“长夜不眠”的爱国形象在学生眼前高大起来，与诗人内心深层情感的碰撞，让学生尤为投入，直至心潮澎湃，情感激荡，无法平息。不管是从作者出发还是从主题出发，起着精读一首，解读一组的作用。

　　3．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

　　4．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，……看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

　　三、启发想象，领悟古诗的意境美。

　　意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体，而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

　　如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

　　学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让这古典文学精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。

　　参考文献、资料：

　　1．《唐诗简介》 作者：罗宗强

　　2．2002年高考语文试卷及答案

　　3．《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈