人美版七年级美术下册 民间艺术的色彩搭配说课稿(优秀3篇)
人美版七年级美术下册 民间艺术的色彩搭配说课稿 篇一
标题：传统中国民间艺术的色彩搭配之美
导语：中国民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，其色彩搭配独具特色。本篇说课稿将介绍中国传统民间艺术的色彩搭配原则和特点，让学生了解中国传统艺术的独特魅力。
一、学习目标
1. 了解中国传统民间艺术的色彩搭配原则；
2. 掌握中国传统民间艺术的色彩搭配特点；
3. 培养学生欣赏和运用中国传统民间艺术的色彩搭配的能力。
二、教学重点
1. 中国传统民间艺术的色彩搭配原则；
2. 中国传统民间艺术的色彩搭配特点。
三、教学内容及步骤
1. 中国传统民间艺术的色彩搭配原则
在中国传统民间艺术中，色彩搭配遵循以下原则：
(1) 对比原则：通过对比明暗冷暖、明暗对比、明暗与冷暖对比等方式，突出重点，增强视觉效果；
(2) 互补原则：选用相对互补的颜色，如红绿、蓝橙等，以增加色彩的鲜明度和对比度；
(3) 和谐原则：追求整体的和谐，通过色彩的相互渗透和协调，形成整体的美感；
(4) 简约原则：民间艺术倾向于简约和朴实，色彩搭配也不例外，追求简单而不失丰富的效果。
2. 中国传统民间艺术的色彩搭配特点
中国传统民间艺术的色彩搭配具有以下特点：
(1) 鲜艳而不张扬：传统民间艺术注重色彩的鲜明度，但又不过于张扬，给人以温和、舒适的感觉；
(2) 色彩丰富而不混乱：传统民间艺术在色彩搭配上注重整体的和谐，不追求过多的色彩，而是通过少量的色彩组合创造出丰富多样的效果；
(3) 自然而不刻意：传统民间艺术的色彩搭配追求自然的效果，不刻意追求高度的艺术性，更注重表达自然的美感。
四、教学方法
1. 探究法：通过观察和分析中国传统民间艺术作品，让学生自主发现色彩搭配的原则和特点；
2. 欣赏法：鼓励学生欣赏中国传统民间艺术作品，培养其对传统艺术的兴趣和欣赏能力；
3. 实践法：通过绘画实践，让学生运用所学的色彩搭配原则和特点，创作出具有民间艺术风格的作品。
五、教学评价
1. 针对学生的观察和分析能力，评价学生对中国传统民间艺术色彩搭配原则和特点的理解和运用；
2. 针对学生的创作能力，评价学生运用中国传统民间艺术色彩搭配原则和特点进行创作的能力。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对中国传统民间艺术的色彩搭配有了更深入的了解，也培养了他们的观察和分析能力以及创作能力。我们可以通过更多的实践和欣赏来进一步加深学生对中国传统民间艺术的理解和欣赏。
人美版七年级美术下册 民间艺术的色彩搭配说课稿 篇二
标题：西方民间艺术的色彩搭配之美
导语：西方民间艺术是西方文化的重要组成部分，其色彩搭配独具特色。本篇说课稿将介绍西方传统民间艺术的色彩搭配原则和特点，让学生了解西方传统艺术的独特魅力。
一、学习目标
1. 了解西方传统民间艺术的色彩搭配原则；
2. 掌握西方传统民间艺术的色彩搭配特点；
3. 培养学生欣赏和运用西方传统民间艺术的色彩搭配的能力。
二、教学重点
1. 西方传统民间艺术的色彩搭配原则；
2. 西方传统民间艺术的色彩搭配特点。
三、教学内容及步骤
1. 西方传统民间艺术的色彩搭配原则
在西方传统民间艺术中，色彩搭配遵循以下原则：
(1) 对比原则：通过对比明暗冷暖、明暗对比、明暗与冷暖对比等方式，突出重点，增强视觉效果；
(2) 互补原则：选用相对互补的颜色，如红绿、蓝橙等，以增加色彩的鲜明度和对比度；
(3) 色彩象征原则：西方民间艺术常常运用色彩来象征特定的意义和感情，如红色代表爱情、绿色代表希望等；
(4) 情感表达原则：色彩搭配要能够表达特定的情感，如用暖色调表达愉悦和热情，用冷色调表达冷静和沉稳。
2. 西方传统民间艺术的色彩搭配特点
西方传统民间艺术的色彩搭配具有以下特点：
(1) 大胆而不失控制：西方民间艺术在色彩搭配上通常采用大胆的组合，但又能保持整体的协调和平衡；
(2) 色彩丰富而不冲突：西方民间艺术在色彩搭配上注重丰富度，但又能避免色彩的冲突，给人以和谐的感觉；
(3) 色彩变化而不单调：西方民间艺术在色彩搭配上追求变化和层次感，通过色彩的渐变和过渡，创造出丰富的效果。
四、教学方法
1. 探究法：通过观察和分析西方传统民间艺术作品，让学生自主发现色彩搭配的原则和特点；
2. 欣赏法：鼓励学生欣赏西方传统民间艺术作品，培养其对传统艺术的兴趣和欣赏能力；
3. 实践法：通过绘画实践，让学生运用所学的色彩搭配原则和特点，创作出具有民间艺术风格的作品。
五、教学评价
1. 针对学生的观察和分析能力，评价学生对西方传统民间艺术色彩搭配原则和特点的理解和运用；
2. 针对学生的创作能力，评价学生运用西方传统民间艺术色彩搭配原则和特点进行创作的能力。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对西方传统民间艺术的色彩搭配有了更深入的了解，也培养了他们的观察和分析能力以及创作能力。我们可以通过更多的实践和欣赏来进一步加深学生对西方传统民间艺术的理解和欣赏。
人美版七年级美术下册 民间艺术的色彩搭配说课稿 篇三
人美版七年级美术下册 民间艺术的色彩搭配说课稿
作为一名教职工，时常需要编写说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的人美版七年级美术下册 民间艺术的色彩搭配说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
尊敬的各位评委：
大家好！
我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》，它是人美版七年级下册的课题七。我将从以下几方面来说课。
一、教材分析
本课以图片欣赏为主，体现出美术教材强调视觉感受的特点。使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。通过本课学习，旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术，进而传承、发扬民族文化。
二、学情分析
七年级学生已经掌握了一定的色彩知识，具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力，有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。
三、教学目标
1、知识与能力：
（1）了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
（2）增强学生欣赏民间艺术作品的能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
2、过程和方法：
通过学生自主合作探究的方式，以提问、演示的方式引导学生思考。
3、情感态度与价值观：
了解民间艺术的文化内涵，提升学生的审美能力，增强民族自豪感。激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：
教学重点：了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
教学难点：掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。
五、教学过程：
（序幕）创设情境，初步感知。
1、秧歌手绢给你的感受是什么？换一块手绢有什么不同？为什么？
老师的演示接近与学生的距离，让学生兴趣盎然地走近本课。
2、图片欣赏：它们是民间艺术吗？为什么你一看就知道？
3、学生说初步的色彩感受。你是从哪里观察出来的？（色彩的特点）
学生说说自己的初步理解，让知识的学习有一个预备的过程，使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。
（一）分析色彩，知识巩固。
1、布老虎身上有哪些色彩？（师用油画棒在纸上示意）
2、这些色彩给你什么感受？（鲜艳）
以通俗的语言来解释美术相关知识，让学生更好掌握。
3、换其它的颜色会有同样的感受吗？红色系示意
4、这些颜色是平均分布的吗？以什么颜色为主？（黄色）
5、如果我把主色换一下（在白描老虎身上涂色，蓝色为主调，可请学生帮忙涂色，调动兴趣，增强互动）比较这两只老虎，给你的感觉有什么不同？两种配色都很鲜艳，但以暖色调为主色的更加热烈喜庆。（冷暖感受）
两次不同色彩的展示，让学生很直观地感受到不同色彩给人不同的感受，将专业知识形象化，更易于七年级学生的接受。通过展示让学生明白什么是对比色，什么是冷暖色以及它们给人不同的体验、感受。
6、简单了解布老虎的作用，内涵。
本课主要以色彩搭配为主，所以在民间艺术的内涵上并没有作过多的强调，这样更好的突出重点，突破难点。安排这一环节又让学生认识到民间艺术品丰富的涵义。
7、欣赏图片，对知识进行印证。
布老虎是一个代表作品，它是否有足够的说服力呢？因而再次欣赏是对所归纳出来的色彩搭配特点进行印证，使知识更加系统全面。
（二）家乡艺术，热爱乡土。
浠水布贴，请学生用所归纳知识进行分析。
学生可能对浠水布贴并没有接触，但学习的本课后，他们会形成自己的观念，能够对实物形成主观的自己的感受。并且让学生关注身边的民间艺术品，学会用欣赏的眼光去看待这些艺术品。
（三）色彩搭配，个人体验。
学生进行配色练习。
讲练结合，让学生在亲身实践中尝到绘制民间艺术品的乐趣，学生可以独立完成，也可以和其他学生合作完成，让学生的兴趣在配色活动中得到最大的释放，学生与学生之间相互合作，取长补短，激励学生有信心、有勇气地投入到学习之中，从而增加每个学生参加学习活动的机会。
（四）欣赏作品，总结延伸。
1、学生作品展示，师生共评。
《美术课程标准》指出在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的.自我评价。以全班作品展示为主，让学生的感受到成功的乐趣，对同学的评价中也让他们的情感得到交流，也会更加自信。
2、猜：为什么民间艺人们都不约而同地选择了这些颜色呢？
从大自然中获得直观感受：天之蓝草之绿花之红日之黄
让学生明白民间艺术的热烈淳朴均来自于大自然，来自于对生活的热爱。
3、欣赏梵高作品，比较其作品与民间艺术在色彩上的相同点。并思考为什么梵高也和民间艺人一样，不约而同地选择了这些颜色？
民间的，自然的才是世界的。大自然给了艺术家们无穷的灵感和素材，让我们关注生活，关注自然。在这一环节的学习中，让学生感受到民间艺术的魅力，继而会使他们产生长久的兴趣，关注民间艺术品，热爱民间艺术品，传承民间艺术。让学生的情感得到熏陶。有效地实现了教学目标，《美术课程标准》要求学生能够通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。因而这一拓展环节是很有意义的。
六、教学效果。
预期教学效果：
为实现有效教学，我在这一节课进行了以下尝试：
1、试图构建能力的课堂。
2、试图构建交际的课堂。
3、试图构建自信的课堂。
4、试图构建兴趣的课堂。
我所试图构建的还有很多很多，但一堂美术课是无法将课标的理念充分表现出来，如果能让学生有备而来，让他们去搜集一些民间艺术品，可能会更好的实现本课目标。怎样结合当地素材来开展教学，这都是值得我们每一个美术老师思考。
在此，恳请各位专家评委给我的课提出指导和帮助，谢谢大家！
