人像剪纸方法与步骤

人像剪纸方法与步骤

　　在平时的学习中，不管我们学什么，都需要掌握一些知识点，知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。为了帮助大家更高效的学习，以下是小编为大家整理的人像剪纸方法与步骤知识点，欢迎阅读与收藏。

　　一、剪纸人物的人像造型

　　用线条连接构成造型是剪纸艺术的特点之一。人物的头像有正面和侧面之分，其眉、眼、鼻、口、耳都是用线条连在一起的。并且因年龄、性别、民族等具体情况的不同而有多种连接方法。人物头像要注意把握五官的位置，比例及脸部的宽窄和线条粗细的变化，恰当的连接能使人物造型生动优美。特别是对人物眼睛的处理更有讲究。如眼皮宽窄的变化，眼形的长短与位置的高低，眼珠黑与白的多少都直接影响人物的精气神。

　　二、剪纸人物的变形与夸张

　　剪纸人物的造型与动作，经过集中概括而出现变形夸张，唯有变形夸张才能体现剪纸艺术的情趣。变形与夸张改变了人物自然正常的比例，一只大眼睛可以横跨鼻和耳之间，这正是剪纸夸张。

　　张的特点。另外，剪纸人物的动作由于题材的不同也常用夸张的手法来增强人物的性格。剪纸人物中的夸张也要恰到好处，服从内容的需要。不能简单地认为变形夸张就是“拉长”、“放大”。否则就会畸形发展、适得其反。

　　三、剪纸人物的比例

　　观察民间剪纸人物的身高，常常发现是五短身材。这也许是受到民间木版年面(如门神)或民间泥塑石刻的影响。或是为了适应剪纸造型及工艺的需要，把人物身材约定在一种特定的比例之中，从而不受“站七坐五”人体正常比例的束缚。因此，剪纸人物是根据具体内容、造型特点和个人审美情趣的不同而灵活掌握其身材比例的关系。在反映严肃性的内容如工业题材、部队生活时，就不宜把人物身材过分压缩，否则会影响主人公的艺术形象。再如反映现代体育、舞蹈和表现人体曲线美的剪纸，则要考虑其动态特征。从剪纸特点出发，在集中概括的过程中去塑造新的人物形象。至于在塑造儿童人物时，身材要适度缩短，比例变化要因材而定(参看后面剪纸作品)。

　　四、剪纸人物的黑白关系

　　黑与白是构成单色剪纸中的主要色调。在黑与白之问还有一个“灰”，即我们习惯上说的黑白灰。在黑白之处加上灰这个中间色，才使剪纸中的对比变化更加丰富多彩。

　　黑与白是矛盾对立的统一体，从而产生对比的效果。在剪纸人物衣着、道具方面，黑白灰是重要的处理手法。但黑与白的比例没有刻板的规定。同样是按具体情况去精心设计。不能把“白衣必配黑裤”或“黑衣必配白裤”当成一种模式。应该注意的是，在一幅剪纸中，如果白的部分太多，就会显得空洞、单调、轻浮；黑的太多则显得沉闷、死板和呆滞。在处理局部装饰时，既可以在黑的面块上适当剪制些花朵，以冲淡大面积黑块的沉闷感，也可以在白的空间加上花朵或用线条作装饰，这都是在黑与白之间用灰色去调整或过渡的方法，效果更加和谐爽目。但应忌因灰色的过多干扰而把剪纸搞“花”弄乱。

　　现代剪纸不同于民间剪纸中的窗花。灯花需要“透光”，所以黑白灰的关系处理影响着构图中的虚实、疏密、明暗、节奏等剪纸效果。

　　五、剪纸人物的装饰

　　剪纸人物除了形体的装饰性外，还有衣着上的装饰方法。特别是妇女的服饰尤需着力刻划。谈到剪纸的装饰性，就离不开锯齿纹和月牙纹的具体应用。此外，由圆点和菱形点组合排列的花朵和花边也是常用的装饰。在剪纸人物身上，锯齿纹具有多种用途，比如头发、眉毛、手指、衣袖、裤角、裙边、帽子、鞋底乃至各种生活用具、自然景物等无所不有。当我们仔细观察时就会发现这些锯齿纹有长短、尖钝、疏密、宽窄不同之分，充分显示锯齿纹这一剪纸装饰语言极为丰富的表现力。月牙纹常用来表现衣纹，也用来组合成有动感的花纹而具有独特的装饰效果，给人以敦实浑厚的感觉。月牙纹也有大小、长短、粗细和方位不同的变化，用途也十分广泛。在人物剪纸中，常常把月牙纹和锯齿纹配合应用，浑然一体，相映成辉。剪纸人物的服饰，不局限都是花衣花裤，也可以用疏密有致的线条组成条格衣裤，看去既朴素又别具装饰趣味。剪纸人物上的装饰不宜细碎庞杂，盲目装饰必然会弄巧成拙。

　　六、剪纸人物的表情与动态

　　剪纸艺术因受其剪刻特点的制约，难以刻划出人物的丰富感情，民间剪纸注重形神具备，尤其重在写神。为了表达人物活动的本质特点，在刻划剪纸人物面部表情时，要注意人物动态的配合，使形与神融合于一体才有感染力。剪纸人物的动态要优美、健美。在某种题材的`剪纸中，若适当将舞蹈成份融入到人物躯体、四肢、手指的动作的协调配合之中，或把人物形象定格在典型化的“亮相”之中，这无疑会增强剪纸艺术的魅力。

　　七、剪刻

　　先把纸张裁好，放在画稿下面，用纸捻、钉书器或针线钉起来。初学刻时可先由少到多，等技巧熟练后再逐渐增加张数，纸层过厚，在剪刻时往往会出现剪不动、刻不透、容易断线条与走样的现象，剪时把纸捏紧，拿平。若用油泥盘刻，就用图钉把稿钉住即可，细的部分可以用刀切，稍大的部分用刀划，再大的部分用剪刀剪。刻刀要持正，刀口稍向后下方低一点，方向是从左到右，从上到下，和写字一样。刀尖深入纸内，不要左右摆动，行刀要实，不要重复。剪刻要恰到好处，不要的部分，一定要剪断、刻掉。不要用手往下撕。

　　如果把需要留下的部分剪掉了，可以将其保存起来，等剪完后再粘到原来的部位，剪刻时不能边刻边看，这样会使画稿与下面的纸张脱节走样。剪刻完后，发现有毛边、连角和漏刻的地方，还可以再进行修整。 刻制剪、刻纸的顺序，要从里向外发展，最后清理边部。先刻掉小的空隙，留下大的块，以支撑全画面，即由小到大，由细到粗，由局部到整体，不应相反。既或是刻极细的线条也要行双刀，然后把刻掉的纸线剔除。刻较大型的作品时，不要刻完一半再刻一半，最好先把全画面的细部刻完，然后再按顺序进行。为了避免已刻好的细部线条在转动纸时被拉损，可用纸把暂时不进行的刻好部分上下两面贴起来。全部刻完再把贴的纸层揭掉，进行一次全面修整。

　　八、剪纸的装饰纹样

　　常用的有锯齿纹月、牙纹、云纹、水纹。和花朵纹等。齿纹月和牙纹是剪纸的重要装饰纹样，她广泛应用在人物、动物、花鸟、鱼虫和器皿上；云纹和水纹多在配景或者以景为主的剪纸中出现；花朵纹是一种图案式的花头，可用于服饰、环境的点缀和器皿图案上。

　　九、剪纸的表现方法

　　剪纸有单色剪纸和彩色剪纸。最常用的是单色剪纸，是采用红纸、黑纸或者其它色纸剪刻出来的。它黑白分明，对比强烈，是一种明快、朴素大方 的表现式样。彩色剪纸有分色剪纸、染色剪纸、套色剪纸 、填色剪纸、补色剪纸等。