平面构成说课稿【通用6篇】

平面构成说课稿 篇一

标题：平面构成的基本概念和要素

引言：

平面构成是视觉艺术中的重要概念，它涉及到画面的组织和结构，对于创作出具有艺术感染力的作品至关重要。本篇说课稿将介绍平面构成的基本概念和要素，帮助学生理解和运用平面构成的原则。

一、平面构成的定义和作用（100字）

平面构成是指在画面中合理组织和安排各种平面元素，以达到视觉上的和谐、统一和平衡。平面构成的作用是使画面具有艺术感染力，引导观众的目光，传达作者的意图和情感。

二、平面构成的基本概念（200字）

1. 平面元素：包括点、线、面、色彩等，是构成画面的基本要素。

2. 平面结构：指画面中元素的位置、形状、大小、数量等的组织方式，决定了画面的整体效果。

3. 平面关系：指不同平面元素之间的相互作用和关联，如对比、重复、层次等，影响了画面的视觉效果和情感表达。

三、平面构成的基本要素（200字）

1. 对比：通过对比不同元素的大小、形状、色彩等，营造出鲜明的视觉效果，增强画面的张力和吸引力。

2. 重复：通过重复相同或相似的元素，创造出统一感和节奏感，使画面更加丰富和有层次感。

3. 配置：合理安排画面中元素的位置和布局，使其形成平衡和谐的结构，避免画面的单调和混乱。

四、案例分析（100字）

通过分析一些经典的艺术作品，如毕加索的《吉他手》和梵高的《星夜》等，学生可以更好地理解和运用平面构成的基本概念和要素。

五、教学方法（100字）

1. 讲解：通过讲解的方式介绍平面构成的基本概念和要素。

2. 案例分析：通过分析经典作品，引导学生理解和运用平面构成的原则。

3. 实践操作：让学生进行实践练习，通过构图和设计画面，提高他们的平面构成能力。

结语：

通过本节课的学习，学生将能够理解平面构成的基本概念和要素，掌握运用平面构成原则进行创作的基本技巧，提高他们的艺术表达能力和审美素养。

平面构成说课稿 篇二

标题：平面构成的艺术表达和创作实践

引言：

平面构成是视觉艺术中的重要概念，它不仅是一种视觉组织和结构的原则，更是艺术表达的手段和方式。本篇说课稿将介绍平面构成在艺术表达中的作用和创作实践，帮助学生运用平面构成的原则进行创作。

一、平面构成在艺术表达中的作用（100字）

平面构成通过合理安排和组织画面中的元素，营造出特定的视觉效果和情感表达，使观众能够更好地理解和感受作者的意图和情感。

二、平面构成的艺术表达手法（200字）

1. 裁剪：通过裁剪元素的方式，使画面更加简洁和有力，突出主题和焦点。

2. 平面装饰：通过在画面中添加装饰元素，如纹理、花纹等，丰富画面的细节和层次感。

3. 空间处理：通过透视、重叠等手法，创造出画面的深度和立体感，增强观赏效果。

三、平面构成的创作实践（200字）

1. 主题构思：通过明确的主题和意图，指导学生进行创作，使画面具有表达力和感染力。

2. 元素选择：学生需要根据主题和意图，选择合适的元素进行构图，创造出符合主题和表达目的的画面。

3. 组织结构：学生需要合理安排和组织画面中的元素，使其形成平衡和谐的结构，突出主题和焦点。

四、案例分析（100字）

通过分析一些优秀的艺术作品，如梵高的《向日葵》和莫奈的《睡莲》等，学生可以更好地了解和运用平面构成的艺术表达手法和创作实践。

五、教学方法（100字）

1. 讲解：通过讲解的方式介绍平面构成在艺术表达中的作用和创作实践。

2. 案例分析：通过分析经典作品，引导学生理解和运用平面构成的艺术表达手法。

3. 创作实践：让学生进行实践练习，通过创作作品，提高他们的平面构成能力和艺术表达能力。

结语：

通过本节课的学习，学生将能够理解平面构成在艺术表达中的作用和创作实践，掌握运用平面构成原则进行创作的基本技巧，提高他们的艺术表达能力和创作水平。

平面构成说课稿 篇三

标题：用平面构成创造独特的艺术作品

尊敬的评委老师们，大家好！我是XX，今天我将为大家带来一堂关于平面构成的艺术课。

一、教学目标

通过本节课的学习，学生将能够：

1.了解平面构成的重要性和艺术应用；

2.认识并分析不同的平面构成方式；

3.培养学生的观察力和创造力；

4.通过实践活动，创造独特的平面构成艺术作品。

二、教学重难点

1.教学重点：平面构成的重要性和艺术应用；

2.教学难点：如何运用不同的平面构成方式创造独特的艺术作品。

三、教学过程

1.导入（5分钟）

通过展示一些具有独特平面构成的艺术作品，引发学生对平面构成的兴趣，并激发他们的观察和思考能力。

2.讲解平面构成的重要性和艺术应用（10分钟）

通过简洁明了的语言和图示，向学生解释平面构成在艺术创作中的重要性和应用，如如何通过平面构成来表达情感、创造独特的效果等。

3.分析不同的平面构成方式（15分钟）

介绍常见的平面构成方式，如对称、重复、平衡、层次等，并通过展示和分析不同艺术作品来加深学生对这些概念的理解。

4.实践活动（20分钟）

让学生分组进行实践活动，要求他们根据所学的平面构成方式，创作一幅独特的平面构成艺术作品。鼓励学生发挥想象力和创造力，同时引导他们运用所学的知识进行作品的构思和设计。

5.展示和评价（10分钟）

学生完成作品后，让每个小组展示并解释他们的作品构成方式和设计思路。同学们可以互相评价和讨论，以促进思维和创造力的交流。

6.总结（5分钟）

通过本节课的学习，总结平面构成的重要性和艺术应用，以及不同的构成方式的创造效果。鼓励学生将所学知识应用于日常生活和艺术创作中。

四、板书设计

（教师可以在黑板上绘制出以下内容）

平面构成的重要性和艺术应用

常见的平面构成方式：对称、重复、平衡、层次等

五、教学反思

通过本节课的教学，学生通过观察和实践的方式，加深了对平面构成的理解和应用能力。同时，通过小组合作和展示，培养了他们的合作精神和表达能力。然而，本节课的时间安排还可以更合理一些，下次可以适当缩短导入部分的时间，以便给实践活动和展示留更多的时间。

平面构成说课稿 篇四

一、说教材

本节课的教材是关于平面构成的内容。平面构成是指通过形状、图案和线条在平面上进行组合和排列，创造出美感和视觉效果的艺术作品。本节课的主要内容是介绍平面构成的基本要素和技巧，以及如何运用它们进行创作。

二、说教学目标

1. 知识目标：理解平面构成的基本要素，如形状、图案和线条，并掌握它们的运用方法。

2. 能力目标：培养学生观察和分析平面构成的能力，提高他们的艺术创作能力。

3. 情感目标：培养学生对美的感知和欣赏能力，激发他们对艺术的热爱和追求。

三、说教学重点和难点

本节课的教学重点是让学生理解平面构成的基本要素，并掌握它们的运用方法。教学难点是如何培养学生的观察和分析能力，以及如何运用平面构成进行艺术创作。

四、说教学过程

1. 导入新课：通过展示一些具有艺术感的平面构成作品，激发学生对平面构成的兴趣和好奇心。

2. 讲解基本要素：分别介绍形状、图案和线条的概念和特点，通过示范和解释，让学生理解它们在平面构成中的作用和运用方法。

3. 展示实例：展示一些经典的平面构成作品，让学生观察和分析它们的构成方式，培养他们的观察和分析能力。

4. 练习与创作：让学生选择一个主题，运用所学的平面构成要素进行艺术创作。教师在此过程中给予指导和帮助。

5. 展示和分享：让每个学生展示他们的作品，并进行分享和讨论。教师在此过程中提供评价和建议，并鼓励学生互相学习和借鉴。

6. 总结归纳：通过讨论和总结，对本节课的内容进行归纳和概括，让学生对平面构成有更深入的理解。

五、说板书设计

本节课的板书设计如下：

平面构成

- 基本要素：形状、图案、线条

- 运用方法

- 艺术创作

六、说课后的反思

通过本节课的教学，学生对平面构成的基本要素和运用方法有了初步的了解，并通过实践进行了艺术创作。但在教学过程中，我发现学生的观察和分析能力还有待提高，需要更多的实践和指导。因此，下一节课我将继续加强学生的观察和分析能力，并引导他们进行更有创意和独特性的艺术创作。

平面构成说课稿 篇五

平面构成说课稿 篇六

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总归要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的平面构成说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、总述：

　　1、《平面构成》课程有什么用途？

　　它是设计的基础。

　　平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。

　　2、《平面构成》课程的学习意义？

　　解决形的创造及视觉语言的运用的问题。

　　创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义：

　　1、设计者对形态的认识与再创造。

　　2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

　　3、《平面构成》课程在学科体系中的作用及关联？

　　平面构成课程在平面设计学科体系中具有重要的承上启下作用，无论是将来进入设计行业还是现在技能大赛都要求十分重视本课程的教学。

　　平面构成主要是在进入专业设计之前对学生进行视觉语言的系统训练，掌握关于形象创造的原理、规则，掌握系统的形象创造思维方式。

　　4、课程地位如何？《平面构成》所处的地理位置。

　　平面构成在平面设计专业中处于基础地位。

　　前面已经安排了素描课程，结构素描的学习使得学生掌握了一些透视常识、具备点线面的基础和造型的基本功及眼手脑协调等能力，为三大构成的学习打下基础；在具备了初步的点线面色形质构成知识能力与思维开发训练以后，学生借助于计算机辅助设计软件（如：PSAIIN3D等）就可以更高的效率开展初步的专项设计。

　　高年级的VI设计和毕业设计是对平面构成基本原理的运用和检验，也是对平面构成课程学习的深化与拓展。

　　5、《平面构成》课程安排意图、本课程对学生的.后续学习和终生发展有什么重要的作用？

　　《平面构成》的学习，要让学生掌握基本设计元素特性、骨骼与基本形、构成原理、创意思维训练等方面的知识；通过构成训练，发展学生点线面基本设计元素的运用，基本形的运用，骨骼结构的认识，质感运用等能力；建立爱岗敬业的情感、培养设计意识、养成设计师严谨细致的工作作风和认真负责的工作态度、积极锻炼抽象思维和理性思维；明白手绘的构成图形需要付出艰辛劳动，而新创图形是灵感的捕获与显现，是抽象劳动后的成果，是艺术天赋的展示和思维的纸面化形式，是劳动之后换来的喜悦；只有让学生体会到创作艺术设计作品的艰辛和喜悦，才能培养起懂得珍惜自己和别人的劳动成果、不抄袭、不侵权的价值观念，形成知识产权意识和积极创造精神财富的热情。

　　懂得设计是需要付出艰辛劳动的，是极具挑战性的工作，设计师的工作要求做事踏实勤奋，不拖拉，珍惜时间与人合作，开拓思维的领域，提升自身的综合素质，要丰富全面知识并注重阅历的积累。

　　二、说“课程的地位和作用”

　　1、说教材

　　《平面构成》一书由清华大学出版社出版，全书共分四个章节，涵盖平面构成发展简史、平面构成基本元素、图形构成位置关系、具象与抽象图形、思维练习等内容，结构图示如下：章节之间的关系明确，从发展史讲起，到设计基本元素点、线、面、质的分析，再到构成类型重复、对比、特异、等，对图形的类型抽象具象也做了介绍，还涉及思维练习。可以说本教材覆盖了平面构成必须掌握的基本内容基础技能，从理论概念讲到构成方法，从技法训练拓展到思维训练，内容丰富，图文并茂，大量图例有助于加深对理论概念的理解，并且对构成在设计项目中的运用也附上了一些图例，如构成类的海报招贴数量不少。

　　2、教学目标

　　根本宗旨：“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”，“培养学生的创新能力”，并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。

　　强调通过教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

　　职业技能目标

　　对学生进行思维方式的训练＼分析＼试验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。设计过程是一种理性＼逻辑活动，创造的画面形式偏于数学的美＼次序的美。能够熟练掌握平面构成的各种构成形式在广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计、环境艺术设计、空间展示设计等领域的运用。

　　职业素质目标

　　具有良好的职业道德；能自主学习新知识、新技能；团队合作能力；能吃苦耐劳和克服实际中遇到的问题。

　　职业拓展目标

　　能够突破创新，从某种构成形式中找出共性特征，然后举一反三。以理论为支撑，理论联系实际，积累审美和创新的经验。

　　3、教具准备

　　手绘用具：墨水、勾线笔、水粉笔、胶水、卡纸、棉线等材料和圆规、尺、剪刀。

　　上机实训：多媒体教室、电脑机房、投影仪、构成实训室。

　　三、说“教学重点、难点”

　　何为重点，难点形成的原因？

　　教学重点知识，主要包含了核心知识（基本概念、基本理论、基本设计元素组合知识）、核心技能（点线面图形、设计基本形、构成方法技能和重像变像思维技能）和核心的构成原理（动势对比、密集韵律、对称均衡）等。这些内容的学习不仅有利于知识本身的系统化，而且还有利于学生设计能力水平的提升。

　　所谓难点，就是学生难于理解和掌握的内容。学习难点是如何形成的呢？一般说来，主要有以下几个方面：

　　（1）学生没有知识基础或者知识基础很薄弱；如骨骼与基本形的关系。

　　（2）学生原有的经验是错误的；如交错式幻象图、边洛斯三角形。

　　（3）内容学习需要转换思维视角（如矛盾空间）。

　　（4）内容抽象、过程复杂、综合性强。如想像形态的哲学思考、扩张型思维等，具有上述一个或多个特点的内容，都可能成为教学的难点。

　　四、说学情

　　让学生明白：设计是什么！创意与艺术与技术的结合。

　　学生缺乏的四种核心能力：开发原创图形、了解版面排列、启迪创意思维、懂得构成原理。

　　优点：热情易于被激发、思维活跃；不足：学生的文化知识基础薄弱；不了解设计组成=创意+艺术+技术；动脑筋的事情做得少，对临摹感兴趣，探究心理不足，好奇心不强，，眼高手低，看得多，做得少，从绘画走向设计，角色转变难。

　　构成是从绘画走向设计的桥梁。

　　五、说教法—如何搭建桥梁

　　——课堂现场教学采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。

　　——外出写生教学提高学生的创作水平，培养学生的艺术修养，增强动手能力。吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。

　　比较分析的方法示例———虚线的位置、缺乏活力的构图、有意味的构图。

　　六、说过程

　　1、欣赏名设计师的作品为什么看不懂？引入构成概念。

　　2、奥运、世博的构成艺术。

　　3、生活中的点线面。

　　4、汉字再设计。

　　5、变形的风景（留意周围）。

　　6、有意味的图形创作（0801技师一班实习作业）。

　　7、运用基本设计元素排列创造多彩的图形。

　　8、讲述美的构成原理规则黄金分割等。

　　9、欣赏设计师的作品（专业网站、美术设计院校教学、专业圈子）。

　　10、走向主题设计。

　　11、成品—作品集。