《戏曲人物》说课稿(优质3篇)

《戏曲人物》说课稿 篇一

标题：传奇英雄——戏曲人物的塑造与演绎

引言：戏曲作为我国传统文化的瑰宝，通过其独特的表演形式和精彩的剧情，塑造了一大批经典的戏曲人物。这些人物丰富多彩，不仅展现了历史的风云变幻，更是传递了深刻的人性和情感。本次说课将以《戏曲人物》为主题，通过分析戏曲人物的塑造与演绎，探讨其在戏曲艺术中的独特魅力。

一、戏曲人物的塑造

1. 角色的设定

戏曲人物的塑造首先体现在角色的设定上。在传统戏曲中，角色往往分为正面人物和反面人物两大类。正面人物通常具有高尚的品德和坚定的信仰，如《红楼梦》中的贾宝玉，他聪明伶俐，善良正直，深得观众的喜爱。反面人物则具有狡诈和邪恶的性格，如《西游记》中的白骨精，她以美丽的外表吸引唐僧，却暗藏杀机。

2. 造型和服饰

戏曲人物的造型和服饰也是其塑造的重要手段。传统戏曲中，角色的服饰往往根据其身份地位和性格特点进行设计。例如，皇帝角色会穿着华丽的龙袍，戴着金冠，以显示其威严和权威；而平民角色则穿着简朴的衣服，体现出他们的朴素和劳动。

二、戏曲人物的演绎

1. 表演技巧

戏曲人物的演绎离不开演员的表演技巧。戏曲表演注重身段、腔调、唱腔等方面的技巧，要求演员能够通过身体语言和音乐来表达人物的情感和性格特点。例如，在表演正面人物时，演员通常会展现出自信和坚定的神态，而在表演反面人物时，则会通过细微的动作和眼神来展现其狡诈和邪恶。

2. 情感的传递

戏曲人物的演绎还需要传递情感。戏曲作为一种高度表现力的艺术形式，通过音乐、唱腔和舞蹈等手段，将人物的情感表达得淋漓尽致。例如，在表演悲剧人物时，演员会通过哭腔和悲伤的动作来表达人物的悲痛和无奈；而在表演喜剧人物时，则会通过欢快的唱腔和滑稽的动作来表达人物的喜悦和幽默。

结语：通过对戏曲人物的塑造与演绎的分析，我们能够更好地理解戏曲艺术的独特魅力。戏曲人物不仅是剧情的推动者，更是历史的见证者和人性的折射。通过他们的故事，我们能够感受到生活的真实和情感的深刻。在今天这个快节奏的社会中，我们需要更多地关注和传承这一宝贵的传统文化。

《戏曲人物》说课稿 篇二

标题：经典角色塑造——戏曲人物的文化意义

引言：戏曲作为我国传统文化的瑰宝，通过其丰富的角色塑造，展现了深厚的文化内涵和历史背景。这些戏曲人物不仅具有独特的艺术形象，更是中国文化的重要代表。本次说课将以《戏曲人物》为主题，通过分析戏曲人物的文化意义，探讨其对于传统文化的传承和发展的重要作用。

一、戏曲人物的历史背景

1. 时代背景

戏曲人物的塑造离不开其所处的时代背景。传统戏曲作为我国古代文化的重要组成部分，通过对历史事件和社会现象的反映，展现了不同时期的社会风貌和人民生活。例如，古代宫廷戏曲中的皇帝和宫女角色，展现了封建社会的等级制度和宫廷生活。

2. 文化传统

戏曲人物的塑造还受到中国传统文化的影响。中国传统文化强调人与自然的和谐、道德伦理的修养等方面，这些思想观念在戏曲人物的塑造中得到了体现。例如，戏曲中的正面人物通常具有高尚的品德和坚定的信仰，他们代表了中国传统文化中的儒家思想和道家思想。

二、戏曲人物的文化内涵

1. 人性的折射

戏曲人物的塑造通过对人性的折射，展现了人性的复杂和多样性。无论是正面人物还是反面人物，他们都具有各自独特的性格特点和情感体验。通过对这些戏曲人物的研究和理解，我们能够更好地认识人性的本质和社会的复杂性。

2. 价值观的传递

戏曲人物的塑造也传递了一系列的价值观念，如忠诚、孝顺、友爱等。这些价值观念在戏曲中得到了高度的弘扬和宣传，对于塑造社会风气和培养道德观念起到了重要的作用。通过观看和研究戏曲人物，人们能够更好地了解和传承这些传统的价值观念。

结语：戏曲人物作为传统文化的重要组成部分，展现了深厚的文化内涵和历史背景。通过对戏曲人物的研究和理解，我们能够更好地认识传统文化的瑰宝和传承其精神。在当代社会中，我们需要更多地关注和传承这一宝贵的传统文化，以促进社会的和谐与发展。

《戏曲人物》说课稿 篇三

《戏曲人物》说课稿

　　各位老师：

　　早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

　　首先我来说说第一个板块：对教材的理解。

　　我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。

　　基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

　　1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

　　2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

　　3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

　　我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

　　难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

　　下面，我来说说第二大板块：教学策略。

　　为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

　　1、多媒体辅助法：在学生的'学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。

　　2、自主探究学习法 ：

　　围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。

　　除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

　　第三大板块是说说教学准备：

　　古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。

　　接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。

　　第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。

　　随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。

　　比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）

　　你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）

　　你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）

　　第二个环节：欣赏探究，走进戏剧

　　有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

　　第三个环节：分析回顾，示范指导

　　接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

　　在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。

　　第四个环节：欣赏评述，提高审美

　　让学生欣赏一组画家和学生的作品，在欣赏中特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，这样可增添戏曲人物的艺术光彩这一环节还可让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。为本课的的重难点的突破做好铺垫。

　　第五个环节：大胆创作，点拨引导

　　出示学生作业：用水墨画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、用墨等问题，教师适当引导突破。

　　第六个环节：展示评价，交流经验

　　评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是让学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉.詹姆士也指出“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”因此而我采用自评、互评等多种评价方式来肯定学生。

　　第七个环节：课堂小结，拓展延伸

　　课件出示一些用不同材料来表现戏曲人物的作品，引导学生以后要多关注身边的戏曲表演，并尝试用更多的材料来表现戏曲人物。美术在现代教育中同样肩负着推进素质教育、培养创新精神、促进学生终身发展的责任和义务。适当的进行拓展教育对学生今后的发展极为深远，同时也使美术创意发挥更大的空间，真正提高学生的艺术素养。

　　最后，我来说说第五大板块：板书。

　　我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点, 便于学生记忆知识点，提高学习效率。

　　此外，我希望在我的课堂中能看到预设与生成相辅相成的动态过程。教学中，我能随时根据学生的生成调者整课堂教学环节，努力使每个学生在课堂中都能学有所得。

　　我的说课完毕，谢谢大家！

　　板书：

　　《戏曲人物》

　　夸张：神态 动作 脸谱 范画