关于戏曲大舞台手抄报资料
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。下面是CN人才网为大家搜集整理的2016关于戏曲大舞台手抄报资料，欢迎阅读与借鉴。
主要戏曲简介
(1)京剧。
京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有水00年历史。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱，指歌唱;念，指具有音乐性的念白。唱、念二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。做、打二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
(2)越剧。
越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。
(3)黄梅戏。
黄梅戏起源于安徽。以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。
(4)评剧。
评剧是我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成，在北方流传深远。评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
(5)豫剧。
豫剧起源于河南省。其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正，感情丰富，乡土气息浓郁。
(6)秦腔。
秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特点。
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔构成了我国六大戏曲剧种。此外，颇具特色的中国地方戏曲还有川剧、晋剧、南戏、昆曲等。
(7)川剧。
川剧起源于四川、云南、贵州等地。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程序，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。
(8)晋剧。
晋剧起源于山西。粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式不仅具有梆子腔的激越和粗犷，而且具有比较圆润和细腻的独特风格。
(9)南戏。
南戏是我国北宋末至明初，即12-14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，是我国戏剧成熟较早的形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清问亦称为传奇。就其音乐--南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上具有重要意义。
(10)昆曲。
昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)
戏剧作品中常见的四大戏剧术语
幕
幕 戏剧作品和演出中的段落，按照剧情发展中时间地点的转换而划分，因为与舞台上幕布的关拉有关，所以将其称作“幕”。一幕戏即标志着剧情发展了一个大段落，而场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。在现代戏剧中，幕与场的界限已不明显，在多场景、无场次的剧目中，时空变换显得更为自由。
序幕
序幕 又称“楔子”、“引子”。原为戏剧术语。指有些多幕剧中第一幕以前的一场戏，用以介绍该剧的背景或预示全剧的主题。后也用于某些文学、电影和电视剧等作品中，泛指作品矛盾冲突展开前作者对时代背景和主要人物间关系等所做的提示或交代。
戏剧冲突
戏剧冲突 社会生活矛盾冲突在戏剧艺术中集中而概括的反映，是构成戏剧的根本因素。作品总是通过冲突的提出、展开和解决而得到完成。由冲突推动戏剧情节的发展，表现人物的性格，进而体现剧本的主题。最早从美学上提出这一理论的是黑格尔。随后，法国的布伦退尔又提出没有冲突就没有戏剧。由于戏剧情节结构不同，冲突可呈现出不同的面貌和特点。
戏剧高潮 戏剧冲突进入最紧张、尖锐、激烈的具有决定意义的一段戏，是决定人物命运或事情成败的关键性阶段。通常出现在全剧的后半部。这时主要人物的性格、作品的主题等均能得到较充分的展现。
尾声
尾声 指作者依据创作需要，在故事写完或最后一幕结束后又另安排一节或一场，用以交代人物的最终命运和事件发展的前景等。常与作品的序幕相呼应。
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