初中素描教学开题报告范文(优质6篇)
初中素描教学开题报告范文 篇一
标题：初中素描教学开题报告范文
一、研究背景与目的
素描是绘画的基础，也是艺术教育中重要的一环。在初中阶段，学生需要通过素描的学习，培养观察力、构图能力和绘画技巧，为进一步的艺术学习打下坚实的基础。本次研究的目的是通过对初中素描教学的探索与实践，提升学生的艺术修养和绘画水平。
二、研究内容与方法
1. 研究内容
本次研究主要关注以下几个方面：
(1) 素描基础知识的教学：包括线条的表现、明暗关系的处理等。
(2) 观察力的培养：通过素描的实践训练，提高学生的观察力和感知能力。
(3) 绘画技巧的讲解与实践：通过示范和实践，引导学生掌握素描的基本技巧。
(4) 艺术作品的欣赏与分析：通过对艺术作品的欣赏与分析，培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 研究方法
本次研究采用实验研究方法，结合问卷调查和教学观察，对初中素描教学进行探索与实践。在教学过程中，将注重学生的主体地位，引导学生通过实践探索的方式学习素描。
三、预期目标与意义
1. 预期目标
通过本次研究，预期达到以下目标：
(1) 提升学生的艺术修养和绘画水平。
(2) 培养学生的观察力和感知能力。
(3) 培养学生的艺术鉴赏能力。
(4) 激发学生对艺术的兴趣和创造力。
2. 意义
本次研究的意义主要体现在以下几个方面：
(1) 为初中素描教学提供经验借鉴和教学方法的探索。
(2) 为提升学生的艺术修养和绘画水平提供有效的教学手段。
(3) 促进学生的全面发展，培养学生的创造力和审美能力。
四、研究计划与进度安排
1. 研究计划
(1) 阶段一：了解素描教学的基本理论和方法，梳理相关文献资料。
(2) 阶段二：设计教学实验方案，准备教学材料和工具。
(3) 阶段三：开展素描教学实验，记录学生的学习情况和教学效果。
(4) 阶段四：对实验结果进行分析和总结，撰写研究报告。
2. 进度安排
(1) 第一周：了解素描教学的基本理论和方法。
(2) 第二周：梳理相关文献资料。
(3) 第三周：设计教学实验方案，准备教学材料和工具。
(4) 第四周至第六周：开展素描教学实验，记录学生的学习情况和教学效果。
(5) 第七周：对实验结果进行分析和总结，撰写研究报告。
五、预期成果与展望
本次研究的预期成果包括教学实验结果的总结和研究报告的撰写。通过本次研究，预期能够提出一套适合初中素描教学的有效方法，并为后续的研究工作提供借鉴和参考。同时，通过素描教学的实践，能够培养学生的艺术修养和绘画水平，为学生的艺术发展奠定基础。展望未来，希望通过不断的研究与实践，不断改进素描教学的方法与手段，提升学生的艺术素养和绘画水平。
初中素描教学开题报告范文 篇二
标题：初中素描教学开题报告范文
一、研究背景与目的
素描是绘画的基础，也是学生培养观察力和创造力的重要方式之一。在初中阶段，学生正处于身心发展的关键时期，通过素描的学习，能够培养学生的细致观察、表达能力和审美能力。本次研究的目的是通过对初中素描教学的探索与实践，提升学生的艺术修养和绘画水平。
二、研究内容与方法
1. 研究内容
本次研究主要关注以下几个方面：
(1) 素描基础知识的教学：包括线条的表现、明暗关系的处理等。
(2) 观察力的培养：通过素描的实践训练，提高学生的观察力和感知能力。
(3) 创造力的培养：通过素描的实践训练，激发学生的创造力和想象力。
(4) 艺术作品的欣赏与分析：通过对艺术作品的欣赏与分析，培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 研究方法
本次研究采用实验研究方法，结合问卷调查和教学观察，对初中素描教学进行探索与实践。在教学过程中，将注重学生的主体地位，鼓励学生通过实践探索的方式学习素描。
三、预期目标与意义
1. 预期目标
通过本次研究，预期达到以下目标：
(1) 提升学生的艺术修养和绘画水平。
(2) 培养学生的观察力和感知能力。
(3) 培养学生的创造力和想象力。
(4) 培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 意义
本次研究的意义主要体现在以下几个方面：
(1) 为初中素描教学提供经验借鉴和教学方法的探索。
(2) 为提升学生的艺术修养和绘画水平提供有效的教学手段。
(3) 培养学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。
四、研究计划与进度安排
1. 研究计划
(1) 阶段一：了解素描教学的基本理论和方法，梳理相关文献资料。
(2) 阶段二：设计教学实验方案，准备教学材料和工具。
(3) 阶段三：开展素描教学实验，记录学生的学习情况和教学效果。
(4) 阶段四：对实验结果进行分析和总结，撰写研究报告。
2. 进度安排
(1) 第一周：了解素描教学的基本理论和方法。
(2) 第二周：梳理相关文献资料。
(3) 第三周：设计教学实验方案，准备教学材料和工具。
(4) 第四周至第六周：开展素描教学实验，记录学生的学习情况和教学效果。
(5) 第七周：对实验结果进行分析和总结，撰写研究报告。
五、预期成果与展望
本次研究的预期成果包括教学实验结果的总结和研究报告的撰写。通过本次研究，预期能够提出一套适合初中素描教学的有效方法，并为后续的研究工作提供借鉴和参考。同时，通过素描教学的实践，能够培养学生的艺术修养和绘画水平，为学生的艺术发展奠定基础。展望未来，希望通过不断的研究与实践，不断改进素描教学的方法与手段，提升学生的艺术素养和绘画水平。
初中素描教学开题报告范文 篇三
美术专业素描教学的几点思考
多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：
引导学生重理解，分析对象的内在本质
有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
引导学生重结构，画出对象的本质
“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。
有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
引导学生重表现，画画敢于表现
表现是学习素描的最终目的。
素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。xxx在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。
引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯
马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”
有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。
初中素描教学开题报告范文 篇四
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
初中素描教学开题报告范文 篇五
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的'作品进行收藏、模仿；
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是xxx放羊xxx式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，()但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的xxx豆芽课xxx,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远
的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
初中素描教学开题报告范文 篇六
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
