中学美术教学工作计划【经典6篇】

中学美术教学工作计划 篇一

中学美术是培养学生审美能力和创造力的重要课程，为了有效地开展美术教学工作，制定一份科学合理的中学美术教学工作计划是非常重要的。本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面来介绍中学美术教学工作计划。

一、教学目标

中学美术教学的目标是培养学生的审美情感和创作能力，提升他们的艺术修养和审美素养。具体目标包括：培养学生对美的感知能力，提高他们的审美鉴赏能力；培养学生的艺术创作能力，提高他们的艺术表现力；培养学生的美术批评能力，提高他们的艺术鉴赏水平。

二、教学内容

中学美术教学内容包括：美术基础知识、艺术技法、艺术鉴赏和艺术创作。具体内容可以根据学生的年级和学习能力来确定，例如：初中阶段可以重点教授线条、色彩、构图等基础知识；高中阶段可以进一步学习各种艺术技法，如素描、水彩画、油画等；同时还要引导学生进行艺术鉴赏，学习欣赏名家作品，并通过创作实践来提高学生的艺术创作能力。

三、教学方法

中学美术教学方法应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力和创造能力。可以采用讲授、示范、实践等多种教学方法，例如：通过讲解理论知识来提高学生的美术基础；通过示范演示来指导学生掌握艺术技法；通过实践活动来培养学生的艺术创造能力。同时，还可以引导学生参观美术展览、参与美术比赛等形式，拓宽学生的艺术视野和经验。

四、教学评价

中学美术教学评价应注重学生的实际表现和发展情况。可以采用定期考试、作品展示、课堂表现等多种评价方式，全面了解学生的学习情况和艺术水平。同时，还可以通过学生自评、互评等方式，培养学生的自我评价和批评能力，促进他们的艺术成长。

综上所述，中学美术教学工作计划应明确教学目标，确定教学内容，灵活运用教学方法，科学评价学生的学习情况。只有通过科学合理的教学计划，才能更好地推动中学美术教育的发展，培养更多具有艺术素养和创造力的学生。

中学美术教学工作计划 篇二

随着教育改革的不断深入，中学美术教学工作也面临着新的挑战和机遇。为了更好地开展美术教学工作，制定一份切实可行的中学美术教学工作计划至关重要。本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面来阐述中学美术教学工作计划的重要性。

一、教学目标

中学美术教学的目标是培养学生的审美情感和创造能力，提升他们的艺术修养和综合素质。具体目标包括：培养学生对美的感知能力，提高他们的审美鉴赏能力；培养学生的艺术创作能力，提高他们的艺术表现力；培养学生的美术批评能力，提高他们的艺术鉴赏水平。

二、教学内容

中学美术教学内容应全面、系统地涵盖美术基础知识、艺术技法、艺术鉴赏和艺术创作。具体内容可以根据学生的年级和学习能力来确定，例如：初中阶段可以注重基础知识的讲解和学习，如线条、色彩、构图等；高中阶段可以进一步学习各种艺术技法，如素描、水彩画、油画等；同时还要引导学生进行艺术鉴赏，学习欣赏名家作品，并通过创作实践来提高学生的艺术创作能力。

三、教学方法

中学美术教学方法应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力和创造能力。可以采用多种教学方法，如讲授、示范、实践等，来提高学生的美术基础和艺术技能。同时，还可以引导学生参观美术展览、参与美术比赛等形式，拓宽学生的艺术视野和经验，激发他们的创作热情。

四、教学评价

中学美术教学评价应注重学生的实际表现和发展情况。可以采用多种评价方式，如定期考试、作品展示、课堂表现等，来全面了解学生的学习情况和艺术水平。同时，还可以通过学生自评、互评等方式，培养学生的自我评价和批评能力，促进他们的艺术成长。

综上所述，中学美术教学工作计划是中学美术教育的重要组成部分。只有制定科学合理的教学计划，才能更好地推动中学美术教育的发展，培养更多具有艺术素养和创造力的学生。同时，教师应不断更新教学理念，不断探索创新的教学方法，提高自身的教学水平，为中学美术教育事业做出更大的贡献。

中学美术教学工作计划 篇三

20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质

二、教学目标

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则

五、教学内容进度

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

中学美术教学工作计划 篇四

一、学情分析

通过初步摸底，发现七年级学生学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好。但学生视野比较狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，还没有形成一个系统的知识结构。

初二学生，对美术这门课程已有所了解，对美术的认识也有了一定深度。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教材分析

本学期拟定十八课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教学目标

(1)、通过欣赏优秀绘画作品，认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例，提高学生对美术的认识；进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。

(3)、通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然萌生热爱之情。

（4）、认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过对学生装、校园环境艺术品的欣赏与模拟设计制作活动，启发学生积极探索各种艺术方法与艺术手段，提高综合运用多领域知识、技能的能力。

（5）、通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能及其实用性。

四、教学重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括人物速写、校园场景速写等绘画技能和服装、板报、环境、字体等设计知识。

针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

五、提高教学效率的主要措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、认真地分析七年级美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

中学美术教学工作计划 篇五

一、指导思想

：进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我市的素质教育理念，以党的“xxx”精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

二、教学目标：

1．创新精神培养目标

1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的`生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表 现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2．实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则

(二)主体性原则

(三)实践性原则

(四)发展性原则

(五)民主性原则

(六)开放性原则

五、教学内容进度：

初一：期中授完初级中学美术教科书第一册1――8课；

期末授完初级中学美术教科书第一册9――15课；

初二：期中授完初级中学美术教科书第三册1――8课；

期末授完初级中学美术教科书第三册4――15课

中学美术教学工作计划 篇六

通过这半年来对高二美术班的上课情况、作业优秀程度以及学生的学习状态等的认真分析，我决定在上学期的教法等方面进行改良，研究出一套更加适合学生学习的教学计划。为了更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下：

一、对学生的分析：

116班学生人数高达40人，学生们的绘画程度却截然不同，反差非常明显。像张高丽、崔金佩、张凯丽等几位学生已经将三大科(素描、水粉、速写)全部学完，并且绘画的也非常好，甚至已经开始默画。而绘画较差的学生素描静物才刚结束，这样大的落差会使得一部分学生对绘画失去信心，有可能放弃学习，也会刺激一部分学生更上一层楼。有利也有弊。当然，我绝不能放弃这些即将失去信心的学生，对她们应该循循诱导，多多鼓励。对于有信心并刻苦努力的学生适当的加以刺激，让她们产生压力，不断地前进。

二、对时间的分析：

本班学生从高二上学期才开始接触高考索要考的三大科：素描、水粉、速写。学生接触课程的时间较晚，但距离考试就只有一年半的时间，也就是说要让学生在不到一年的时间里必须学完高考要考的这三大科。我的计划是在高二的这一年里将三大科全部学完，并能在规定的时间里快速会画完一张完整的作品。在高三剩下的半年里开始模拟考试，提前让学生进入考试状态。

三、对课程的分析：

1、素描

素描是基础，学生共要学习三大素描，即：素描石膏几何体、素描静物、素描头像。本班学生在上学期已经将素描石膏几何体以及素描静物全部学完，大部分学生已经开始绘画素描头像。

2、水粉

本班已有几位学生开始接触水粉，两位学生已能熟练的绘画出水粉静物画。水粉相对于素描来说有些难度，不仅要求空间体积更要求明度纯度等，是用色块

来表现物体。水粉也要学习如下几部分：水粉水果、水粉蔬菜，水粉其他、水粉风景、水粉头像。我们主要侧重学习前三部分。水粉风景和水粉头像稍微的开几节课，以备外省的一些考试题材。

3、人物速写

人物速写在上学期的时候已经开了，本班学生分成两部分。绘画程度好的学生每天两张速写，一张临摹，一张写生。绘画稍微差点的学生一天一张临摹的速写。上课不留绘画速写的时间，全部留在课余时间画。每天早上全部放在讲台上我来批改，将画得好的挑出来贴在教室后面的墙上。今年依旧打算采用上学期速写的教法。速写分为单个人物速写以及人物速写组合。近年来的高考大都是人物速写组合，所以在这方面还得继续加强。

以上是我对学生、时间、以及课程这三方面的分析，通过分析这些，我总结出了今年的教学计划。

第一，分层次教学。

根据不同学生的情况进行不同的教学，首先画室座位应该重新排列。根据绘 画程度将学生分为三部分。第一部分为精英，进行提前性教学。她们的课程已经全部接触并已经学完。先进行一个月的巩固训练后开始慢慢向模拟考试这方面开始。如果时间充裕可以让她们开始写生以及户外写生。第二部分为常人，进行常规性教学，执行教学进度计划，可以适当改革创新。第三部分为后进，进行弥补性教学。对于这部分学生最主要的是抓基础，提兴趣，促上进，丰效果。

第二，常规课程安排

1、两周复习课安排(1、2周)：

二月有两周的学习时间，这两周主要进行巩固性训练，也就是复习。继续让学生绘画上学期学习的内容，素描石膏几何体以及素描静物。这样安排的用意在于，一方面经过长假学生的手比较生，可以熟悉一下，另一方面可以为这学期的学习打下坚实的基础。

2、素描头像的课程安排(3、4、5、6、7、8周)：

第三周绘画男青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第四周绘画女青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第五周绘画男中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第六周绘画女中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第七周男老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)；第八周女老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)。

3、水粉的课程安排(9、10、11、12、13、14、15、16周)：

第九周讲解色彩的基本知识，画单色水粉以及单个水分静物，练练笔；第十周以及第十一周绘画水粉水果静物组合；第十二周以及十三周绘画水粉蔬菜静物组合；第十四周绘画其他水粉静物；第十五周绘画水粉风景；第十六周绘画水粉头像。

4、速写的课程安排(天天画)：

速写课不留上课时间，主要是布置作业，分成两批学生。一批周一到周五一天两张，一张临摹一张写生，周六日五张临摹；一批周一到周五一天一张临摹，周六日三张临摹。到了后期根据学生学习程度增加或减少作业量。

5、三大科交叉练习(17、18周)：

到此为止，学生已经将要考的三大科全部学完，这两周可以将三大科交叉练习着绘画，让她们可以尝试考试的严谨性。

6、设计课(19、20周)

外省一些学校考试会有设计课，适当的给学生开一些设计科，例如：平面设计、产品设计、环境艺术设计等，以备考试之需。

7、复习课(20周以后)

复习所学的所有课程，准备考试。

以上是我对这个学期的总体计划，可能不是特别成熟，仍需改进，以后在实际的教学中可以继续创新，以便上好每一节课，真正做到为每一个学生负责。