芭蕾训练工作计划(精简6篇)

芭蕾训练工作计划 篇一

芭蕾训练是一项需要严谨和持续努力的工作，为了帮助舞者们达到最佳状态，制定一个合理的训练工作计划是非常重要的。本文将介绍一个高效且全面的芭蕾训练工作计划，帮助舞者们提高技术水平和体能素质。

首先，训练计划应该包括每周的训练时间和内容安排。一般来说，每周至少需要进行五到六天的训练，每天的训练时间为三到四小时。每天的训练可以分为不同的部分，包括基础技巧训练、柔韧性训练、力量训练和编舞排练等。这样的安排可以确保全面发展舞者的身体素质和技能。

其次，训练计划应该注重基础技巧的训练。芭蕾舞的基础技巧对于舞者的发展至关重要。每天的训练时间应该有一部分用于练习基本的舞步、姿势和转动。通过反复的练习，舞者可以提高动作的准确性和流畅性，培养出良好的肌肉记忆。

此外，柔韧性训练也是不可忽视的一部分。芭蕾舞需要舞者具备很高的柔韧性，以便完成各种高难度的动作。每周至少安排两到三次的柔韧性训练，包括伸展运动、拉伸和瑜伽等。这样可以增加舞者的柔韧性，减少受伤的风险，并有助于提高舞者的舞蹈姿势。

除了基础技巧和柔韧性训练，力量训练也是必不可少的一部分。芭蕾舞需要舞者具备一定的力量才能完成精确和优雅的动作。每周至少安排两到三次的力量训练，包括肌肉耐力和核心力量的锻炼。这样可以增强舞者的身体力量和稳定性，使其能够更好地控制身体在舞台上的动作。

最后，编舞排练是芭蕾训练计划中的重要环节。通过参与编舞排练，舞者可以将自己的技巧应用于实际舞台表演中，并提高舞蹈的艺术表现力。每周至少安排一次编舞排练，让舞者有机会与其他舞者一起合作，探索并展示自己的舞蹈才华。

综上所述，一个高效且全面的芭蕾训练工作计划应该包括每周的训练时间和内容安排，注重基础技巧的训练，柔韧性训练，力量训练和编舞排练。只有通过持续的努力和训练，舞者们才能提高自己的技能和表演水平，成为优秀的芭蕾舞者。

芭蕾训练工作计划 篇二

芭蕾训练是一项需要坚持和专注的工作，为了帮助舞者们取得更好的训练效果，制定一个科学合理的训练工作计划至关重要。本文将介绍一个全面而系统的芭蕾训练工作计划，旨在提高舞者的技术水平和表演能力。

首先，训练计划应该包括每天的训练时间和内容安排。每天的训练时间需要根据舞者的年龄、体能和技术水平来确定，一般来说，每天的训练时间为四到六小时。训练内容可以分为基本技巧训练、身体素质训练和艺术表现训练三个部分。

基本技巧训练是芭蕾训练的基础，它包括舞步、姿势和转动等基本动作的练习。每天的训练时间中应该有一部分用于基本技巧的反复训练，以提高舞者的动作准确性和流畅性。此外，可以通过小组或个别辅导的方式，对舞者的个别问题进行细致的指导和纠正。

身体素质训练是提高芭蕾舞者综合素质的关键。这部分训练包括柔韧性训练、力量训练和耐力训练等。每周至少安排两到三次的柔韧性训练，包括拉伸、伸展运动和瑜伽等，以提高舞者的柔韧性和舞蹈姿势。同时，每周至少安排两到三次的力量训练，包括肌肉耐力和核心力量的锻炼，以增强舞者的身体力量和稳定性。

艺术表现训练是培养舞者艺术感和表演能力的重要环节。每周至少安排一次的编舞排练，让舞者有机会与其他舞者一起合作，学习和探索不同的舞蹈风格和表现技巧。此外，可以定期安排舞台表演和比赛，让舞者有机会展示自己的舞蹈才华，提高自信心和舞台表演能力。

综上所述，一个全面而系统的芭蕾训练工作计划应该包括每天的训练时间和内容安排，注重基本技巧的训练，身体素质的提高和艺术表现能力的培养。只有通过科学合理的训练计划，舞者们才能不断提高自己的技术水平和表演能力，成为出色的芭蕾舞者。

芭蕾训练工作计划 篇三

一、内部管理

舞蹈社干事们每个人都有自己的特长和爱好，要根据她们的特长与个性分配适合她们的工作，与此同时，在她们能力可接受范围内，拓展她们的能力，以弥补以往工作中的不足。

加强内部团结，部长、副部长协作一致，带领干事们使舞蹈社团拧成一股绳，向一个方向用力，加强内部交流，多多听取成员们的意见，决策层果断作出决定，将每个成员的特长发挥到极致，为工作服务。

每周抽出固定时间固定地点开会，成员不得迟到早退，若要请假说明原因，且需得到准许。

开设的舞蹈班需要更好的培养，民族、爵士、拉丁，每个班每周一节。教学要有组织，有计划的进行，且一个学期结束之前成员们要做好教学报告。

课程大致内容安排：

1. 总负责人：2人，全权负责舞蹈社团的大小事宜，起主导作用

2. 宣传人员：负责传递舞蹈社团各项信息，扩大社团影响

3. 民族舞：学习个别少数民族舞蹈基本功，感受中国民族舞蹈的魅力

4. 爵士舞：学习各类街舞基本动作，体现流行色彩

5. 华尔兹、拉丁舞：学习华尔兹与拉丁的简单舞步，感受优雅风尚 时间大致安排： 爵士舞：星期二下午5：00—6：30 民族舞：星期四下午5：00—6：30 拉丁、华尔兹舞：星期天下午5：00—6：30

二、加强联系交流与宣传

舞动社团的核心工作是做好文艺活动，丰富大学生的课余生活，因此加强联系与交流时必要的也是非常重要的，我社团今年要加强联系交流力度，一边更好的做好工作。

1、要多与老师交流，积极听取老师的意见与建议，多请老师作指导工作，以在老师的指导下将工作做的更好，将学院的信息得到更好的传达。

2、加强与文艺部及其他部门之间的联系。对于不懂的问题要多多向各部门请教。与各个部门之间经常交流，了解各个部门的工作于活动，方便及时做好工作的提前准备。

3、加强与同学们的交流。需要了解同学们对活动的看法和建议，做好活动前反应与活动后的反馈，了解同学们的活动需求，根据同学们的反应开展适应大部分同学的活动，提高活动的质量。

三、活动开展

新的一学期，我院主要的几个活动如下：

1、 护士文艺汇演 这是我院的重大文艺汇演。为了提高节目质量，我社团将在三月底就开始紧张并严格的筛选节目。节目多达各种类型，例如歌唱、舞蹈、器乐演奏、和其他表演。以至于汇演时达到效果。

2 、 “ 三下乡 ” 社会实践活动 联合文艺部筹备好 “ 三下乡 ” 社会实践活动，提前筛选出节目，并排练一些创新富有意义的节目，是同学们都展现出自己的风采。 舞蹈社团不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且要学习更好更多的舞蹈，发现更多这方面人才，以便提高社团的含金量，为我院各个文化艺术节的举办增添色彩。

芭蕾训练工作计划 篇四

“科文中心艺术大课堂计划”

——2011年艺术普及教育设想

（节目部 陈琪 xx年年8月）

科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。

首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。

所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：

（一） 免费参观日

【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。

【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。

【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00

【票价】 免费公益活动

【支援】 客服部、工程部

【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。

（二）经典芭蕾

【内容】 由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。

【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。

【时间】 2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00

【票价】 20~30元

【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈团

【备注】 2011年全年预计10次。

（三）市民音乐会

【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。

【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元

【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体

（四）大师班

【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。

【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。

【票价】 免费公益活动

（五）名家讲坛

【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。

【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。

如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。

【票价】 20~30元（或免费）

【备注】 2011年举办4~6次名家讲坛。

（六）梦想舞台

【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。

【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。 【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。

【票价】 免费公益活动

（七）新奇体验

【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。

【票价】 免费

（八）imax之旅

【内容】 本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。

芭蕾训练工作计划 篇五

人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.?塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”

把握正确重心的三要素

（一）“外开”与重心

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，?黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.?格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与重心

“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

（三）“协调”与重心

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做 chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，?运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette?动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

芭蕾训练工作计划 篇六

芭蕾基训教学大纲

儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。

训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。要求：开，绷，直，立。内容：

1.坐姿练习：手旁边放好，双脚绷直外开，双腿并拢绷直，目视前方，后背上拉。（和音乐）【4个八拍】

2.勾绷脚练习：训练脚趾和脚背的。坐姿同上。（和音乐做。曲一次伸直，半勾全勾重复一次，换腿，双腿一起曲两次，最后加头左右）【八个八拍】

3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地下（和音乐）【八个八拍】

4.肩和头部练习：端肩，放下，后背注意，腿绷紧，头看一点，头左右互换，【四个八拍】

5.后背挺直练习：手放膝盖上，放脚背上，头也下去。主要练习后背直立得。【四个八拍】

6.吸伸腿练习：躺在地下，脚趾尖贴地贴小腿贴大腿。吸起来后脚背带动上抬腿身体与腿成90°角。下放，换腿。【八个八拍】

7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下

压。手经二位打开旁腿手七位，手向旁压。【八个八拍】 8.胯曲练习：跨和膝盖，正吸打开180，膝盖冲自己耳朵。（但双腿）【四个八拍】

9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸长。【四个八拍】

10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】 11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳膊，身体与把杆的距离。

13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。

15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的 16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留住膝盖。注意提压感觉的17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。跨提着不动。

18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。20.单腿蹲：先双手后单手练习。

21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。

23.大踢腿：脚尖带动，上身直立，跨稳定，快上慢下，转开退。

24.半脚尖：训练脚趾和脚背的力量，单腿得双腿得，快慢联系交替，膝盖伸直交替。

25.下腰练习：前后下腰。单手扶把。脚底下踩。双肩同时下。挑着向后下。26.中间训练部分

27.顺序---11擦地(巴特芒)当久12蹲 普利也13五位擦地(巴特芒)当久14画圈 朗得让15小踢腿 热呆16斯蒂纽17打击(巴特芒)复拉佩18单腿顿(巴特芒)风久19控制阿达久20大踢腿 格让 巴特芒 热呆21小跳 梭嘚22中跳 梭嘚 23把下擦地(巴特芒)当久24阿踢丢25把下控制 阿达久26把下大踢腿 格让 巴特芒 热呆27阿桑普类28热呆(巴特芒)复拉佩29行礼

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