高中音乐教学设计(推荐6篇)

高中音乐教学设计 篇一

音乐课堂中的创新教学方法

摘要：本文主要介绍了在高中音乐教学中，如何运用创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和培养他们的音乐素养。通过引入多媒体技术、合作学习和情景教学等方法，可以使音乐课堂变得更加生动有趣，并提高学生的学习效果。

关键词：高中音乐教学；创新教学方法；多媒体技术；合作学习；情景教学

1. 引言

高中音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。然而，传统的教学方法往往过于注重理论知识的灌输，缺乏足够的趣味性和互动性，难以激发学生对音乐的兴趣。因此，我们需要探索一种创新的教学方法，以提高教学效果。

2. 多媒体技术在音乐教学中的应用

多媒体技术是一种强大的教学工具，可以有效地增强学生对音乐的感知和理解。教师可以利用多媒体软件，将音乐和图像、视频等元素结合起来，创造出一个丰富多彩的教学环境。例如，在讲解音乐历史时，教师可以播放相关的音乐片段和图片，让学生更好地理解和感受不同时期的音乐风格。此外，多媒体技术还可以用于演示音乐理论知识和技巧的讲解，让学生更加直观地理解和掌握。

3. 合作学习在音乐教学中的应用

合作学习是一种重要的教学方法，可以培养学生的团队合作能力和创造力。在音乐教学中，教师可以设计一些合作学习的活动，例如分组合唱、合奏和创作音乐等，让学生通过共同努力，共同完成一项音乐任务。这样不仅可以增加学生之间的互动和交流，还能激发学生的创造力和表达能力。同时，合作学习还可以提高学生对音乐作品的理解和欣赏能力，通过与他人的合作，学生可以从不同角度去感受和解读音乐。

4. 情景教学在音乐教学中的应用

情景教学是一种基于真实情境的教学方法，可以使学习更加生动有趣。在音乐教学中，教师可以设计一些情景教学的活动，例如模拟音乐会现场、音乐剧演出等，让学生在真实的场景中去体验音乐的魅力。通过情景教学，学生可以更好地理解和感受音乐的表现力和情感表达，激发他们对音乐的热爱和追求。

5. 结论

创新的教学方法对于提高高中音乐教学的效果至关重要。多媒体技术、合作学习和情景教学等方法的应用，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养。因此，在高中音乐教学中，教师应积极探索和尝试这些创新的教学方法，以提高教学效果。

高中音乐教学设计 篇二

培养学生音乐表演能力的教学策略

摘要：本文主要介绍了在高中音乐教学中，如何通过合理的教学策略来培养学生的音乐表演能力。通过设计合适的课程内容和教学活动，引导学生进行音乐表演训练，提高他们的音乐表演水平和艺术修养。

关键词：高中音乐教学；音乐表演能力；教学策略；课程设计；教学活动

1. 引言

高中音乐教学是培养学生音乐表演能力的重要途径。然而，传统的教学方法往往过于注重理论知识的传授，忽略了对学生音乐表演能力的培养。因此，我们需要探索一种有效的教学策略，以提高学生的音乐表演水平。

2. 设计合适的课程内容

在高中音乐教学中，教师应根据学生的实际情况和兴趣爱好，设计合适的课程内容。课程内容应包括音乐表演的基本技巧和方法，例如声乐技巧、乐器演奏技巧等。此外，还可以引入一些经典的音乐作品，让学生通过学习和演练，更好地理解和表达音乐的内涵和情感。

3. 引导学生进行音乐表演训练

在高中音乐教学中，教师应引导学生进行音乐表演训练，提高他们的音乐表演能力。可以通过分组合唱、合奏和独唱等形式，让学生积极参与音乐表演活动。教师可以根据学生的实际水平和兴趣，设计一些适合的曲目和演出形式，让学生在音乐表演中不断提高。

4. 创造音乐表演的机会

在高中音乐教学中，教师应创造更多的音乐表演机会，让学生有机会展示自己的音乐才华和表演能力。可以组织音乐会、比赛和演出等活动，让学生在真实的场景中进行音乐表演。通过这些机会，学生可以更好地锻炼自己的音乐表演能力，提高他们的自信心和舞台表现力。

5. 结论

培养学生音乐表演能力是高中音乐教学的重要目标。通过设计合适的课程内容、引导学生进行音乐表演训练和创造音乐表演的机会，可以提高学生的音乐表演水平和艺术修养。因此，在高中音乐教学中，教师应根据学生的实际情况和兴趣，采用合理的教学策略，培养学生的音乐表演能力。

高中音乐教学设计 篇三

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

　　我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象?这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

　　二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思

　　课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化，因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、存在的不足及整改措施

　　作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因 此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认 真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。

高中音乐教学设计 篇四

　　一、教学目标 一课时

　　知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲。

　　过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解。

　　情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力。

　　二、 教学重点、难点

　　教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力。

　　三、 教法、学法

　　教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）

　　讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

　　示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

　　多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。

　　（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排）

　　学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择 让学生主动参与音乐教学） 讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。

　　尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　四、 板书设计

　　五、 教学过程

　　本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等。

　　1、 导入 （5分钟）

　　一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入） 也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 （根据课程）

　　2、 新课（20分钟）

　　（如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感）

　　比如 ：

　　1、讲解歌曲时代背景。

　　2、讲解歌曲作者。

　　3、学生初次聆听 体会歌曲情感。

　　4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线。

　　（小组合作方式进行）

　　5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感。

　　（如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学）

　　比如 ：

　　1、聆听歌曲。

　　2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方。

　　3、设计发声练习曲 （可以板书到黑板上）。

　　4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱。

　　5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥 这样全班互动下。

　　3、 课堂小结 （5分钟）。

　　自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生。

　　4、 课后作业

　　同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友。

　　下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感。

　　六、 教学反思

　　（空在那儿 这个学生学习了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行）

　　在教案中体现自己的教学设计理念：

　　本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。

高中音乐教学设计 篇五

　　【教学目标】

　　（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

　　（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

　　（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

　　【教法、学法】

　　（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法。

　　（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法。

　　【教学准备】葫芦丝录音指法图片。

　　【教学过程】

　　根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

　　1、导入：

　　教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

　　问题：乐器的声音特点、哪个民族的乐器、乐曲的风格特点。

　　设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

　　2、讲授：

　　通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

　　正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

　　设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

　　探究①：气息的控制。

　　它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

　　为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

　　学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

　　设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

　　探究②：练习曲。

　　为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

　　要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

　　设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

　　探究③：乐曲。

　　我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

　　演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

　　演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

　　设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

　　4、拓展：

　　我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

　　首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：

　　（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；

　　（2）为歌曲伴奏。

　　（3）为舞蹈伴奏。

　　最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

　　设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

　　5、小结：

　　通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教学设计 篇六

　　教学目标：

　　1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

　　2、通过中外爵士乐的'欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

　　3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

　　教学重点：

　　爵士乐的风格特征。

　　教学难点：

　　爵士乐节奏练习。

　　教学过程：

　　一、创设情境，组织教学。

　　二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

　　三、新课：

　　1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

　　2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常见爵士乐器的简介。

　　4、欣赏《南部之子》

　　注意：

　　a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

　　b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

　　5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

　　6、爵士乐的风格特征归纳。

　　7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

　　8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

　　9、爵士乐在中国的发展与现状。

　　10、学生即兴表演舞蹈或律动。

　　四、爵士乐的价值及影响。

　　五、小结、下课。

　　资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

　　《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

　　诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

　　爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

　　爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

　　拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

　　迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

　　爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。