观画展作文(精彩3篇)
观画展作文 篇一
我最近去了一次画展，这是我第一次参观这样的艺术展览。当我走进展览大厅时，我被眼前的美丽景象所震撼。整个大厅被装饰得如此艺术感十足，墙上挂满了各种精美的绘画作品。每一件作品都展现了艺术家们的创造力和才华。
我首先被一幅色彩鲜艳的油画所吸引。这幅画描绘了一片美丽的田园风光，绿树成荫，花朵盛开，远处的山峦在夕阳的映衬下显得格外壮丽。这个场景让我感受到了大自然的魅力和生命的美好。我可以清楚地看到画家对细节的精心处理，每一片叶子、每一朵花都被描绘得栩栩如生。我不禁想象自己置身于这幅画中，沉浸在大自然的怀抱中。
接着，我来到了一个展示现代艺术的区域。这里的作品风格迥异，有些抽象，有些写实，有些让人难以理解。其中一幅作品特别引人注目，它是一幅巨大的装置艺术作品。这个装置由废弃的金属和塑料制成，形状独特，给人一种未知的感觉。我仔细观察了一会儿，试图理解艺术家想要传达的信息。我认为这个装置代表了现代社会对资源的滥用和浪费，呼吁人们保护环境，节约能源。这幅作品让我深思人类与环境的关系，也让我更加珍惜身边的一切。
在整个画展中，还有很多其他令人惊叹的作品。有些作品展示了历史事件，有些作品展示了人物形象，有些作品展示了抽象的思想和情感。每一件作品都带给我不同的感受和思考。我觉得参观画展是一种很好的方式来扩展自己的视野和丰富自己的思维。艺术家们用他们的作品向我们传达了无尽的可能性和创造力。
通过这次画展，我明白了艺术的力量和魅力。艺术能够触动人的心灵，激发人的思考，让人们更加珍惜生活中的美好。我希望以后还能有更多的机会参观画展，欣赏更多优秀的艺术作品，让自己的心灵得到滋养和启发。
观画展作文 篇二
上周我去参观了一场画展。这次画展展示了一些当代艺术家的作品，涵盖了多种绘画风格和表现形式。这是我第一次参观这样规模的画展，我对艺术的理解和欣赏水平也因此得到了提升。
在画展中，我看到了许多令人印象深刻的作品。其中一幅作品是一幅写实主义的油画，描绘了一位老人的肖像。画家通过细腻的笔触和精确的光影处理，将老人的面容和皱纹展现得栩栩如生。我几乎可以感受到老人的智慧和岁月的沉淀。这幅作品让我想起了自己的祖父，他也是一位智慧而令人敬佩的长者。我不禁感叹艺术家的技巧和对细节的关注。
另一幅作品是一幅抽象的水彩画。这幅画由多种颜色和形状的线条组成，给人一种充满活力和动感的感觉。我仔细观察画面，尝试理解艺术家想要表达的情感和意义。我认为这幅作品代表了生活的多样性和无限的可能性。每一个线条和颜色都有自己的存在意义，但又相互交织，共同组成了这幅美丽的画面。这幅作品让我对抽象艺术有了更深的理解和欣赏。
除了这些作品，还有许多其他风格和题材的作品。有些作品表现了自然景色，有些作品表现了人物形象，有些作品表现了抽象的想法和情感。每一件作品都给我带来了不同的感受和思考。通过这次画展，我发现艺术是一种无声的语言，它能够触动人的内心，引发人的共鸣。
这次画展对我来说是一次独特的体验，它不仅让我欣赏到了优秀的艺术作品，还让我学会了用心去感受和理解艺术。我相信，艺术会在我的生活中扮演越来越重要的角色，它将给予我力量和启示，让我更加热爱生活。我期待着下一次画展的到来，希望能够再次领略艺术的魅力。
观画展作文 篇三
观画展作文
观画展一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。
进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪！”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......
通过参观这次画展，我观赏了许多精美的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建设祖国的有用之人。
有意义的一次观画展黄埔学校六（2）班胡禹之
黄埔文学社第一批会员第一次活动是参观画展，目的地是著名的莲花山脚下的一栋建筑物“关山月美术馆”。
美术老师在车上提前向我们介绍此次画展：“这次我们要参观艺术大师丁绍光的作品。丁绍光大师1952年毕业于中央工艺学院，后来是云南画派的创始人，也是云南画派的代表人物之一。”
美术老师讲到这里，越发神气悠然，用深邃的目光看着我们：“丁绍光先生的画被几个国家收藏，展出1000多次。今天我们即将看到他的一些优秀作品，比如《美丽富饶的西双版纳》、《和平鸽》、《宗教与和平》等”。
“哇”，我和同学们都大吃一惊，我想：丁绍光大师在美术界肯定是个响当当的人物，作品一定是“极品”。老师的介绍勾起了我的好奇心，丁绍光的作品真是想他们说的那样好？我到真想看看。
目的地到了，莲花山脚下一座现代化的美术馆横卧在我们眼前，一进去你就会闻到一股浓浓的艺术气息，让你陶醉。美术馆内的一个圆形展厅，墙面上悬挂着一幅幅装裱精美的油画。哇！果然是名副其实。丁绍光原来是把云南少数民族的习俗、风土人情来创作，不愧是绘画大师，比色彩鲜艳的国画想象力还丰富。
有一副画吸引了我的注意力，这副就是著名的画作《和平鸽》，上面有一个少数民族妇女，背靠着装满箭的箭筒，注视着一只被箭射伤的小白鸽。观众很容易从这副画悟出一种意义：如果世界没有战争，世界上就不会有无辜伤亡，画中那只疗伤的可怜的鸽子，不禁让我们痛恨那些发动战争的人。
看完了画展，我心里有很多感触，希望现实中的人们能够和平相处，那该有多好，我想不久的将来，画作里所表现的和平，不再是期待，而是现实。
埃舍尔荷兰艺术家
摩里茨•科奈里斯•埃舍尔
M.C.Escher（1898-1972）
埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展,这个画展得到了《时代》杂志的好评,并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家,他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰•彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样,对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺骗了大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！
埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher.
说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔•马斯基塔，并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来，他恋爱了，为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了，定居于罗马。然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步，罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群，为世界的混乱而愤怒。从这时起，写实主义在他的作品中消失了。
30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。
50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品
埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品中那些变形的物体，既有对新画风的探索，也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的`著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之].画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙.一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了.可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位.如欣赏家王丽丽所描绘的:"埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬.而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大.太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇.'']的画面戛然而止,把无限的疑惑留给我们,究竟是左手画右手,还是右手画左手?我们无论如何去看,都无法分辨清楚.这两只手都很有立体感,都十分准确,形象逼真,生动,就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致.可就在这样的一幅画上,荒谬和真实,可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味.带出了现实的问题:谁是起点?谁是终点?谁是传统?谁是继承?等等.
或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是，他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。
90年代后期，人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。
然而，埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。
一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界，他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜—埃舍尔的不可能世界》，是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺•恩斯特20多年前所著，并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的图片，描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……
大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》（今《读者》）的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。
而埃舍尔在中国知识分子中产生影响，无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》（1984年）。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本，原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年，中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫—集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。
记录思想的探索
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”
艺术家还是科学家？
埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
当然，由于埃舍尔所思考的问题，以及他思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪，他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。
从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友，并且有几位对他的作品产生了影响。但是，在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。
《魔镜埃舍尔的不可能世界》的价值就在于，它从埃舍尔自身的角度，对画家进行了系统评述。而且，这个评述建立在第一手资料之上，并得到了埃舍尔本人的认可。
曾有人说，艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。
M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品主要是带有数学意味的作品无法归属于任何一家流派。在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂，他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美；同时结合他无与伦比的禀赋，埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。本书是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的最大规模集结，同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考；赏析文字对埃舍尔作品听数学原理、创作理念等做了精要的阐述，帮助读者理解埃舍尔作品的内涵，从而更易于走进埃舍尔的奇妙世界。
•全集式收录
本书收录了埃舍尔各个时期各种类型的作品共130幅，是对埃舍尔作品的一次最大规模集结；另附78幅研究草图，供爱好者参考、研究。
•超视觉享受
精美的印刷还原作品的原始风貌，使您领略埃舍尔独一无二的奇妙艺术。
•专家级赏析
精当的赏析文字对埃舍尔的作品内涵，尤其是作品的数学原理做了透彻的说明，帮助您理解埃舍尔的艺术，欣赏蕴含在事物数学特性中的浓郁诗意。
埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展,这个画展得到了《时代》杂志的好评,并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家,他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰•彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样,对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺骗了大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！
埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher.
说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔•马斯基塔，并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来，他恋爱了，为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了，定居于罗马。然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步，罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群，为世界的混乱而愤怒。从这时起，写实主义在他的作品中消失了。
30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。
50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。
埃舍尔与毕加索属同时代的人，毕加索作品中那些变形的物体，既有对新画风的探索，也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的。再来介绍一下画家的传世名作之].画面上有两只都正在执笔画画的手,初看平淡无奇,可是仔细看时,就会感到充满玄妙.一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖,并且很快就可以画完了.可是,与此同时,左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位.如欣赏家王丽丽所描绘的:"埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬.而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大.太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇.'']的画面戛然而止,把无限的疑惑留给我们,究竟是左手画右手,还是右手画左手?我们无论如何去看,都无法分辨清楚.这两只手都很有立体感,都十分准确,形象逼真,生动,就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致.可就在这样的一幅画上,荒谬和真实,可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味.带出了现实的问题:谁是起点?谁是终点?谁是传统?谁是继承?等等.
或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是，他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。
90年代后期，人们发现，埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像，而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。
然而，埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。
一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界，他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜—埃舍尔的不可能世界》，是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺•恩斯特20多年前所著，并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的图片，描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……
大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》（今《读者》）的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。
而埃舍尔在中国知识分子中产生影响，无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》（1984年）。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本，原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年，中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫—集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。
记录思想的探索
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”
艺术家还是科学家？
埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
当然，由于埃舍尔所思考的问题，以及他思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪，他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。
从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友，并且有几位对他的作品产生了影响。但是，在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。
《魔镜埃舍尔的不可能世界》的价值就在于，它从埃舍尔自身的角度，对画家进行了系统评述。而且，这个评述建立在第一手资料之上，并得到了埃舍尔本人的认可。
曾有人说，艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。看来埃舌尔的数学思想很深刻，都蕴涵在他的画里了！
我的家乡睢宁县位于江苏省北部，隶属徐州市。全县总面积1773平方公里，人口131万，耕地150万亩，辖16个镇、一个省级经济开发区。睢宁的历史比较悠久，文化底蕴比较深厚。从下邳国到睢宁县，源远流长4000年。睢宁建县于1218年，由下邳和凌县两个县合并而成。圯桥进履的故事、季扎挂剑的故事、邹忌讽齐王纳谏的故事、汉高祖刘邦兵败遇救的故事、曹操擒杀吕布在白门楼的故事都发生在境内下邳。出土的金缕玉衣、银缕玉衣、汉画像石、铜牛灯等被国家和省、市文物部门珍藏。江苏三绝之一的国家级汉画像石《牛耕图》就出于睢宁，现藏于中国历史博物馆。睢宁是革命老区，陈毅、张爱萍等开国元勋都在此留下不凡的战争经历。睢宁是全国唯一一个被国家文化部命名的‘儿童画之乡’，有800多幅作品在国际上获得大奖，其中有205幅获得金奖，特别值得推荐的是，有4幅儿童画陈列在联合国总部。二十多年来，睢宁儿童画在70多个国家和地区巡回展出过。睢宁儿童画已经作为外交部部长‘国宾礼品’，被赠送给海内外友人。睢宁的区位比较优越，交通非常便捷。睢宁西靠全国重要的铁路交通枢纽徐州，东临欧亚大陆桥东桥头堡连云港，处于东部沿海与中部地带、上海经济区与环渤海经济圈的结合部，徐连经济带的中心区域、苏皖边界地区的交通要道，是江苏省规划建设的三个特大城市圈之一徐州特大城市圈的核心层。境内有宁徐高速公路、104国道、324省道，徐洪河水运直通京杭大运河，有徐州唯一的民航机场观音机场，已经开通了北京、上海、广州等多条国内航线。沿高速公路，8个小时可达北京，4个小时可达上海，2个小时可达南京。睢宁是一个充满发展活力和潜力的地方，睢宁未来发展的前景非常广阔。睢宁县委、县政府以‘加快富民强县、进位崛起步伐，争当江苏“两个率先”后起之秀’为总体目标，按照‘以科学发展观为指导，以招商引资为主线，以改革创新为动力，以“三化一转”为重点，协调发展各项社会事业，同步推进三个文明建设’的总体思路，坚持以加快发展为第一要务、招商引资为第一要事、工业化为第一方略、优化服务为第一责任，聚精会神搞建设，一心一意谋发展，经济社会保持良好发展势头。经过改革开放二十多年的积累，投资条件已经具备，生产要素资源已经相当丰实。到睢宁投资，投资成本低，资源丰实，环境优良，可以讲是一个非常理想的投资宝地。电力资源：坐落境内的华东电网220千伏变电站、6个110千伏变电站和10个35千伏变电站构成了强大的电力供应网，在各地电力供应普遍紧张的形势下，睢宁县工业企业生产正常。目前仍有一条110千伏和一条35千伏的供电线路尚未启用，新上项目可随时供电。县热电厂、民营工业园和庆安工业集中区2个35千伏变电站正在建设。这与发达地区用电极度紧张、经常拉闸限电的状况相比，优势突出。土地资源：该县现有建设用地指标7万亩，发展用地有保证，只要项目需要，都能提供建设用地。劳动力资源：全县现有劳动力60万人，常年有近30万人在外务工，其中相当一部分是熟练掌握纺织、建筑、服装和电子加工等技术的产业工人，为睢宁经济的快速发展储备了雄厚的人力资源。同时，我们还有国家级的县职教中心、高级中学及100余家民营培训机构组成的培训网络，源源不断地向社会输送各类专业技术人员，同时还可以为企业用人开展订单培训。农业资源：睢宁是‘国家级生态示范县’、‘国家级农业科技示范县’、‘江苏省有机食品生产基地’、‘全国平原绿化先进县’、‘高标准农田林网示范县’。去年5月获得了‘中国意杨之乡’、‘中国三水梨之乡’两个国字号品牌。农业‘三洋’产业已经形成，意大利杨树活木蓄积量250万立方米；全县年饲养白山羊160万只以上，其中波杂羊110万只，全国领先；优质梨面积15万亩，全国第一。睢宁的工业处于起步阶段，以资源加工型为主，目前初步形成了棉纺织、板材加工、食品加工、医药化工、机械制造、建筑材料、皮革等门类较为齐全的工业体系。着眼睢宁的资源优势，睢宁的投资方向是：重点引进科技含量高、增长潜力大、市场销路好的优质农业的种植、养殖项目以及农副产品深加工项目；与企业改造结合、提高企业经济效益或生产填补国内空白并能适应市场需要的新设备、新材料、新产品的项目；适应国际市场需求、提高产品档次、开拓新市场、扩大产品外销、增加出口的项目；能源、交通、市政、环保等城市基础设施项目；高新科技产业、新兴产业项目以及经济、科技信息咨询服务业项目。谋划睢宁的发展，他们提出，用三年的时间，要把睢宁打造成为民营经济集聚区和苏北第一个港台投资密集区。不断拓宽招商引资领域，实施招商引资突破带动战略，整合各方力量、各类资源、各种要素向经济社会发展的各个领域汇聚集中，以招商引资为龙头，推进三次产业、城镇建设和社会各项事业加快开发开放。形成以省级经济开发区为龙头，睢宁工业集中区、民营经济工业园、景湖工业园、观音工业园等园区为主体的‘一区带动、多园并进’的发展新格局。把睢宁县城建设成为苏北最有特色的精品城市。广泛深入地开展省级卫生城市、省级园林城市、省级文明城市‘三城同创’活动，进一步加强县城基础设施建设，完善功能配套。推动热电厂、地面自来水厂、污水处理厂工程早日建成使用。重点抓好六路一港建设，拉开中等城市框架，抓好‘九区’建设，打造城市新亮点。同时，大力发展商贸、流通、金融、通信、中介、旅游、房地产等产业。把儿童画打造成为睢宁走向全国、走向世界的一张精美名片。办好睢宁儿童画网站，邀请中央电视台拍摄《东方童画之都》电视专题片，出版《中国睢宁儿童画国际金奖作品集》等系列书籍、光盘，发行睢宁儿童画邮票，扩大睢宁儿童画的影响。在北京、上海、南京、西安、深圳等地举办画展，并组织睢宁儿童画作品赴台湾进行文化交流，让更多的人喜爱儿童画，收藏儿童画。他们还准备规划建设睢宁儿童画文化产业园，把睢宁儿童画开发成儿童用品、艺术品、装饰品、收藏品和礼品，通过市场的力量让睢宁儿童画走进千家万户、走到世界各地，把睢宁建设成具有全国知名度和世界美誉度的儿童画之乡。今后几年将发展成为人民群众充分享受加快建设全面小康社会成果的黄金期。大力发展农村经济，进一步发展壮大睢宁‘三洋’产业优势，扩大规模、提升档次。加快农业项目招商步伐，引进‘三资’进入‘三农’，进行农副产品精深加工，提高产品附加值，带动农民增收。全面实施教育布局调整，就地扩建县人民医院和县中医院。站在新的起点上，睢宁正以开放的胸怀、积极的姿态，热忱欢迎海内外投资者到睢宁考察、洽谈项目。聪明智慧、勤劳纯朴的睢宁人期待您的光临。
我为我的家乡感到骄傲!
