少儿美术教师周记(优选4篇)
少儿美术教师周记 篇一
本周是我的美术课堂中最有趣的一周。在这个星期里，我尝试了一种全新的教学方法，让学生们在绘画时充分发挥他们的想象力和创造力。我希望通过这个活动，能够激发学生们对美术的热爱，并培养他们的艺术才能。
在这个活动中，我给每个学生一张白纸和一盒彩色铅笔，然后告诉他们不要局限于任何限制，自由地绘画。我鼓励他们用多种颜色和形状，用他们的大脑进行创造性的思考。我告诉他们，他们可以画任何他们想画的东西，可以是动物、植物、人物或者抽象的图案。我还提醒他们，不要担心自己的作品会被评判，只要尽情地享受绘画的过程就好。
这个活动让我看到了学生们的惊喜和激情。他们的眼睛里充满了兴奋和好奇，他们争先恐后地拿起铅笔，在纸上大胆地描绘。有些学生画了自己最喜欢的动物，有些画了美丽的风景，还有些画了梦幻的图案。他们的作品各不相同，但每一幅都充满了他们的个性和独特的想法。
在画完后，我请学生们把自己的作品展示给大家。每个学生都有机会向全班同学介绍自己的作品，并分享自己的创作灵感。这个环节很有趣，学生们纷纷举手发言，用自己的语言描述自己的作品。我鼓励他们提问和互相交流，以便更好地理解和欣赏彼此的创作。
通过这个活动，我看到了学生们的进步和成长。他们不再局限于模仿和复制，而是敢于表达自己独特的想法和风格。他们学会了欣赏和尊重他人的作品，也学会了接受别人对自己作品的评价。更重要的是，他们在这个过程中培养了对美术的热爱和兴趣。
作为一名美术教师，我深感责任重大。我希望能够给学生们提供一个良好的学习环境，让他们在我的课堂中感受到美术的魅力和乐趣。我会继续尝试不同的教学方法，不断激发学生们的创造力和想象力，帮助他们成为优秀的艺术家。
少儿美术教师周记 篇二
本周是我作为少儿美术教师的第一周，我对于这个新的角色感到非常兴奋和期待。作为一名美术爱好者，我希望能够通过我的教学，传递给学生们对美术的热爱和兴趣。
在本周的课堂中，我尝试了一种互动式的教学方法。我让学生们分成小组，每个小组有一个领导，他们需要共同合作完成一个绘画项目。这个项目要求学生们通过合作和交流，创作一幅集体作品。我希望通过这个活动，培养学生们的团队合作精神和创造力。
这个活动非常成功，学生们积极参与，互相帮助，共同完成了一幅精美的画作。在合作的过程中，他们学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了协调和沟通。每个小组的作品都各具特色，但都展现了学生们的无限创造力和想象力。
除了这个活动，我还引导学生们参观了一些美术展览。通过观赏他人的作品，学生们可以拓宽自己的视野，丰富自己的想象力。我希望通过这些展览，学生们能够感受到美术的魅力和无限可能性，激发他们对艺术的热爱。
在这一周的教学中，我深深感受到了作为一名美术教师的重要性。我不仅要传授给学生们绘画技巧和知识，更要培养他们对美术的热爱和兴趣。我希望我的学生们能够在我的课堂上感受到快乐和成长，成为优秀的艺术家。我会继续努力，不断提升自己的教学水平，为学生们提供更好的学习环境和机会。
少儿美术教师周记 篇三
xx年11月12号我们为期四个星期的实习工作圆满结束了，回首实习
的这段时间，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。仿佛总结又回到了高中时代······
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。
来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 以下是我实习工作的一些教学体会：
一、专业技能课体会。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有两节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。 (3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。 (4).别老在简单的问题上搞太多花样。 (5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
二、作品鉴赏课体会
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知 识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
少儿美术教师周记 篇四
在这个火热的六月，我告别象牙塔中舒适的生活，带着青年人特有的蓬勃朝气，走进了社会，走近了***。
***教学设备齐全，教学环境舒适，教学服务周到，坚持以培养青少年儿童的绘画兴趣，提高少儿的艺术素养，培养美术新苗为宗旨。画室老师有丰富的教学经验，独特的教学风格和先进的教学理念，画室老师根据学生的身心发展规律，及现有的水平设计内容，采取小班教学及个别辅导相结合的形式进行教学，做到因材施教。
易主管给我安排的是第一、二周听课当助教， 我经常是在她班上听课的，她给我的第一印象是开朗、干练。年纪轻轻就当上主管，并且在教学上很有自己的独特见解。
在听课阶段，我认真听课，作记录，学习老师引入问题的技巧，讲解分析的方法上课的停顿，学习根据学生程度、接受能力调整讲课速度和难度，易老师的课，思路清晰，安排紧凑，衔接自然，听她的课，时间过的很快。经过两周的学习，终于有机会走上我向往已久的讲台。毕竟是在这里第一次面对学生，第一次单独站在讲台上，有些紧张，不过更多的是兴奋。我是接替欧阳老师的课，我提早五分钟到教室门口。在走廊站了两分钟，这两分钟太漫长了，时间一秒一秒地挪动着，我的紧张情绪也是一点一点的增加着。为了缓解紧张的情绪，也为了不使学生觉得太突兀，我提早3分钟走进教室，走上讲台。小朋友们果然议论纷纷，这是谁啊，不过，等到上课铃响，他们已经安静下来。随着“1、2、3”的喊出，我紧张已去了一半。我精心准备的第一节课，反复试讲的第一节课，也是易老师耐心指导的第一节课，让我越讲越从容，越上越镇定。面对一双双的眼睛，我明白了他们的困惑，接着的绘画练习让我更明确，学生吸收了什么，还存在的问题。第一节课很快结束了，学生也比较熟了，画面效果也不错，让我觉得信心百倍。这节课让我明白，课前充分的准备，课上自然发挥自如。
现在的上课，面对的是一个个新生，心里的底气也比之前更足了。因为我可以充分的了解他们，教案就是讲课的书面形式，根据学生的学习情况，掌握深度、难度、速度。我同时上两个班级的课，启蒙班和国画班，启蒙班的小朋友大部分都是三、四岁，在之前都没有过绘画基础，所以第一节课主要是教他们认识颜色及画最简单的线条。后面就慢慢增加了难度，不过我是以手工跟绘画相结合的方式进行教学，也相互穿插。国画也是一样，从最基本的握笔姿势，认识材料工具开始，再然后是基本笔法及墨法。教案虽然是规定好的，但是人的思维是灵活的，所以我一般都要在不改变课题的基础上自己再调整，这样的话学生会更容易接受，在完成课堂练习的基础上，补充进一步的思考题，引发思考，探索求解，适当的布置家庭作业，让学生能“吃的饱”。
在接下来的教学当中，我都认真地备好每一节课，让学生了解和学到更多的东西。在课堂上我一般都会提问，尤其是针对那些腼腆的学生，以此来鼓励他们，增强他们的自信;
有主动发言，给予表扬，当学生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不错”“很棒”等激励的字眼。也可请其他同学补充，这样，课堂就变的更活跃了。
我认为少儿美术教育不光要教会学生去如何去绘画，更多的是发展学生的想象力和创造力。为此我归结了五点：
1、从容对待，2、积极鼓励，3、引导观察，4、正确评价，5、适当帮助。
