高考音乐知识点总结(最新3篇)

高考音乐知识点总结 篇一

音乐作为高考文化课的一部分，对于考生来说是一个重要的科目。在备考过程中，了解和掌握音乐的知识点是非常必要的。本文将对高考音乐的常见知识点进行总结，帮助考生更好地备考。

一、音乐的基本要素

音乐的基本要素包括：旋律、节奏、和声、音色和形式。旋律是音乐的灵魂，是一系列有机的音符按照一定的规律组成的。节奏是音乐中的时间组织，包括拍子、节拍和速度。和声是指不同音符之间的关系，包括和弦、和声进行等。音色是指不同乐器和嗓音的特点和质感。形式是音乐作品的结构和组织方式，包括奏鸣曲、交响曲等。

二、西方古典音乐史

西方古典音乐史可以分为巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代音乐时期。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、亨德尔等，其音乐特点是复杂而庄重。古典时期的代表作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等，其音乐特点是简洁明快。浪漫时期的代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基、勃拉姆斯等，其音乐特点是富有情感和个性。现代音乐时期的代表作曲家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等，其音乐特点是创新和多样化。

三、中国音乐史

中国音乐史可以分为古代音乐、民族音乐和现代音乐。古代音乐包括古琴、箫等乐器的演奏，以及古代宫廷音乐的创作。民族音乐包括中国各个民族的传统音乐，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。现代音乐包括中国现代作曲家的作品，如冼星海、聂耳等。

四、音乐的分类

音乐可以按照不同的标准进行分类，如按照音乐形式可分为器乐曲、声乐曲等；按照音乐类型可分为古典音乐、流行音乐等；按照音乐风格可分为古典主义、浪漫主义等；按照音乐用途可分为舞蹈音乐、背景音乐等。

五、音乐的欣赏与分析

音乐的欣赏和分析是高考音乐中的重要内容，要能够听懂音乐作品的基本结构和音乐特点，理解作曲家的创作意图。在欣赏和分析时，可以从旋律、节奏、和声、音色和形式等方面进行分析，了解音乐作品的内涵和表达。

综上所述，高考音乐的知识点包括音乐的基本要素、西方古典音乐史、中国音乐史、音乐的分类和音乐的欣赏与分析。考生在备考过程中应该注重理论知识的学习和实践能力的培养，通过多听音乐作品、多分析音乐作品来提高自己的音乐水平，从而更好地应对高考音乐考试。

高考音乐知识点总结 篇二

音乐作为一门艺术，对于高考考生来说是一个重要的科目。在备考过程中，了解和掌握音乐的知识点是非常必要的。本文将对高考音乐的常见知识点进行总结，帮助考生更好地备考。

一、音乐的基本要素

音乐的基本要素包括：旋律、节奏、和声、音色和形式。旋律是音乐的灵魂，是一系列有机的音符按照一定的规律组成的。节奏是音乐中的时间组织，包括拍子、节拍和速度。和声是指不同音符之间的关系，包括和弦、和声进行等。音色是指不同乐器和嗓音的特点和质感。形式是音乐作品的结构和组织方式，包括奏鸣曲、交响曲等。

二、西方古典音乐史

西方古典音乐史可以分为巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代音乐时期。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、亨德尔等，其音乐特点是复杂而庄重。古典时期的代表作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等，其音乐特点是简洁明快。浪漫时期的代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基、勃拉姆斯等，其音乐特点是富有情感和个性。现代音乐时期的代表作曲家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等，其音乐特点是创新和多样化。

三、中国音乐史

中国音乐史可以分为古代音乐、民族音乐和现代音乐。古代音乐包括古琴、箫等乐器的演奏，以及古代宫廷音乐的创作。民族音乐包括中国各个民族的传统音乐，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。现代音乐包括中国现代作曲家的作品，如冼星海、聂耳等。

四、音乐的分类

音乐可以按照不同的标准进行分类，如按照音乐形式可分为器乐曲、声乐曲等；按照音乐类型可分为古典音乐、流行音乐等；按照音乐风格可分为古典主义、浪漫主义等；按照音乐用途可分为舞蹈音乐、背景音乐等。

五、音乐的欣赏与分析

音乐的欣赏和分析是高考音乐中的重要内容，要能够听懂音乐作品的基本结构和音乐特点，理解作曲家的创作意图。在欣赏和分析时，可以从旋律、节奏、和声、音色和形式等方面进行分析，了解音乐作品的内涵和表达。

综上所述，高考音乐的知识点包括音乐的基本要素、西方古典音乐史、中国音乐史、音乐的分类和音乐的欣赏与分析。考生在备考过程中应该注重理论知识的学习和实践能力的培养，通过多听音乐作品、多分析音乐作品来提高自己的音乐水平，从而更好地应对高考音乐考试。

高考音乐知识点总结 篇三

　　一、乐理知识

　　* 1、音的基本要素： 高低(由频率决定)长短(发音体振动时间)强弱(振幅决定)

　　* 音色：(发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定)

　　* 2、音符 如：6— — — (全音符) 6— (二分音符)6(四分音符)6(八分音符)6(十六分音符)6(三十二分音符)符点，是前面音符时值的一半。

　　* (1)判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况(必须符合的条件)就在旁边先写上/8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。如果没有，就在旁边写上一个 /4 ，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。

　　* 具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符/以四分音符或者八分音符为一拍

　　二、京剧知识

　　* 1、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

　　* 3、京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，清乾隆五十五年(1790年)

　　* 2、京剧四大行当： 生(老生、小生、武生等)、旦(青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、

　　* 正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等)、净(花脸)、丑(文丑武丑)。

　　* 3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打

　　* 4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》(京剧《霸王别姬》选段)《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》;程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》;

　　* 5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。

　　* 6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高

　　三、乐器古曲

　　* 1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》

　　* 2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》(又名春江花月夜)《汉宫秋月》

　　* 3、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。《神奇秘谱》是中国现存最早的古琴谱集。4、埙：中国古老的吹奏乐器

　　* 5中国古代乐器按照制作材料的不同，可以分为八类。即“金—钟、铙;石—磬;土—埙、缶;革—鼓、鼗;丝—琴、瑟;木—柷、敔;匏—笙、竽;竹—箫、篪。”，称作“八音”。

　　* 民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐 弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴

　　* 拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴

　　* 打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子

　　* 地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦 ②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓

　　* ④上海：沪剧⑤ 广东：粤剧、潮剧⑥山西：晋剧⑦陕西：秦腔⑧浙江：越剧⑨河南：豫剧⑩河北：评剧

　　* 6、中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

　　四、各民族舞蹈

　　* 1、木卡姆：维吾尔族(民歌、歌舞、器乐)一体。

　　* 2、嚢玛：藏族传统歌舞

　　* 3、筷子舞：蒙古族

　　* 4、锅庄：藏族民间歌舞

　　* 5、芦笙舞：贵州、湖南、广西、云南的.苗族、侗族、纳西族

　　* 6、长鼓舞：朝鲜族、广东、广西湖南的瑶族

　　* 7、孔雀舞：傣族

　　* 9、民间舞：产生和流传于民间、风格鲜明、为广大群众喜闻乐见的舞蹈。它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈也具有它的共同特点:①自娱性。动作步法比较单纯精炼,易于为广大群众所掌握。在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。②即兴性。民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。③稳定性

　　* 10、古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

　　* 【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

　　五、嫦娥1号卫星携带的30首歌曲

　　* 1、《谁不说俺家乡好》2、《爱我中华》3、《歌唱祖国》4、《梁山伯与祝英台》5、《我的祖国》

　　* 6、《走进新时代》7、《二泉映月》8、《黄河颂》9、《青藏高原》10、《长江之歌》

　　* 11、《在希望的田野上》12、《春天的故事》13、《七子之歌》14、《我的中国心》15、《高山流水》

　　* 16、《草原上升起不落的太阳》17、《阿里山的姑娘》18、《贵妃醉酒》选段19、《难忘今宵》

　　* 20、《歌声与微笑》21、《春节序曲》22、《半个月亮爬上来》23、《游园惊梦》选段

　　* 24、《富饶辽阔的阿拉善》25、《良宵》26、《十二木卡姆选曲》27、《东方之珠》

　　* 28、《在那遥远的地方》29、《我是中国人》30、《但愿人长久》

　　* 特别选用曲目1、《中华人民共和国国歌》2、《东方红》

　　六、民歌

　　* 1、山歌的分类及代表性民歌：一根丝线牵过河(江苏江都)、脚夫调(陕北)、蓝花花(陕北)、我的哥哥当了红军(陕西绥德)、上去这高山望平川(青海)、爬山歌(西蒙)对鸟(浙江乐清)、大河行涨水沙浪沙(云南)、太阳出来喜洋洋(四川)、槐花几时开(川南)、放马山歌(云南)、弥渡山歌(云南)《赶牲灵》，

　　* 2、小调:

　　* —概念：又称小曲或里巷之曲，泛指流行广大城乡的一种民间歌曲。一般不是即兴创作，经过艺术加工，歌词比较固定。小调的音乐特点：词曲比较明丽婉转、优美流畅、节奏规整，结构严谨，感情表达细腻、委婉。

　　* —小调代表性民歌：孟姜女(江苏)、摇篮曲(东北)、茉莉花(江苏)绣荷包(山西晋中)、码头调(江苏苏州)、采花(四川南坪)、小白菜(河北)、打酸枣(山西)、三十里铺(陕西)、瞧情郎(东北)五哥放羊(陕西)、月芽五更(辽宁)、杜鹃花开(江西)、黄杨扁担(四川)、跑旱船(陕北)。

　　* 3、中国少数民族音乐:

　　* ①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调

　　* —长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草原气息。如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。

　　* —短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征的民歌。叙事歌、歌舞性宴歌等。

　　* —蒙古族歌手:宝音德力格尔 德德玛、腾格尔等

　　* —蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

　　* —常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等

　　* ②藏族音乐藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐

　　* 歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐

　　* 常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等

　　* —藏族民歌代表曲目： 《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

　　* —代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛 等

　　* —著名歌手韩红演唱的(《天路》 ),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。

　　* —“我的家乡在日喀则，哪里有条美丽的河…….”、“清晨我站在高高的牧场，看见铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭……” 这是青年歌手韩红的两首脍炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手---------演唱的。

　　* ③维吾尔族音乐—民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆

　　* —代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》

　　* 《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《《新疆好》《达坂城的姑娘》等

　　* —常用的乐器：弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。拉弦乐器：萨它尔、艾捷克、胡西他尔。

　　* 吹奏乐器：笛、巴拉曼、唢呐、大铜角。 打击乐器：手鼓、铃鼓、那格拉、萨巴依、它石。

　　* ④西北民歌以花儿和信天游最具代表性，花儿流行在青海、甘肃、宁夏一带的山歌，信天游是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。

　　* ⑤南方民歌流行着楚声和吴声之类的民歌，楚声流行在长江中下游两湖一带的民歌，吴声流行在长江中下游江浙一带的民歌，南方民歌歌词都比较含蓄、内在善用比兴，旋律表现婉转、流畅、细腻、抒情。

　　* ⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

　　七、新中国的音乐家及其作品

　　* 1、陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

　　* 2、吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》

　　* 3、秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》

　　* 4、施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

　　* 5、彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

　　* 6、郭文景交响序曲《御风万里;》歌剧《狂人日记》《夜宴》;交响合唱《蜀道难》;交响诗《川崖悬葬》;

　　* 7、协奏曲《愁空山》;室内乐《戏》《甲骨文》《社火》

　　* 8、谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》

　　* 9、赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

　　* 10、印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

　　* 11、三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》

　　* 12、刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》

　　* 13、乔羽(词作家，被称为“词坛泰斗”)作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》

　　* 14、四位音乐家的作品风格比较

　　主要作品 音乐风格 对会的主要贡献

　　沈心工

　　《体操兵操》《黄河》歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想

　　李叔同 《送别》《西湖》《春景》所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

　　萧友梅 艺术歌曲《问》所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素1927年到上海创办国立音乐院(即现在的上海音乐学院)

　　黄自 清唱剧《长恨歌》

　　艺术歌曲《玫瑰三愿》作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。

　　* 15、中国新歌剧代表作：(六部)

　　马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》 4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》

　　* 16.聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

　　* 17.冼星海：：歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》， 第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章 《保卫黄河》, 第八乐章《怒吼吧，黄河》

　　八、江南丝竹与广东音乐

　　1、江南丝竹与广东音乐

　　江南丝竹 广东音乐

　　流行区域 上海，苏南，浙江西部广州及珠江三角洲一带

　　所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼高胡

　　扬琴

　　音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听

　　代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等

　　2、被称为“五世同堂”的是：

　　《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

　　九、各 大 洲 音 乐 专 题

　　一、亚洲音乐

　　亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚

　　* 1、东亚:中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》(呼麦)

　　* 呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。

　　* 总体特点：旋律丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。

　　* 2、东南亚:印度尼西亚、《梭罗河》、《星星索》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。总体特点：受中国和印度文化的影响，泰国和印尼的古典音乐部分多采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚的音乐特点之一。

　　* 3、南亚:印度、孟加拉(音乐之邦)《欢迎》萨朗吉(被称为印度的小提琴)演奏

　　* 印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

　　* 4、中亚、西亚:阿拉伯、《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏

　　* 亚洲特色乐器：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

　　二、非洲音乐

　　* 1、非洲音乐的特点：节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的主要特点，复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂，非洲人偏爱敲击乐器，尤其是鼓。多采用七声音阶，也有采用五声音阶。绝大多数情况下的音乐都是与舞蹈紧密结合。

　　* 2.代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》(歌唱与马林巴演奏)，布隆迪圣鼓《鼓舞》，

　　* 坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》(马林巴琴演奏)，塞内加尔《男孩之舞》(舞蹈鼓乐)。

　　* 3.特色乐器：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

　　三、欧洲民间音乐

　　* 1、特点：音阶呈多样化，主要是七声音阶，除东欧的节奏比较复杂外，其他地区大多采用均分拍，歌曲多采用分节歌结构。

　　* 2、欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》

　　* 罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

　　* 3.特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛;罗马尼亚排箫、意大利曼陀林

　　* 四、拉丁美洲音乐(具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的特点)

　　* 1.拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

　　* 2.代表曲目： 秘鲁民间乐曲《告别》(演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈)墨西哥歌曲《美丽的小天使》(体裁“松”)探戈舞曲《小伙伴》(阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音)

　　* 3、特点：旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富，旋律大都以七声音阶为基础，歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂、是非洲黑人音乐相融合的产物

　　十、音乐概念

　　* 1、进行曲：节奏清晰，结构方整，为使队列行进时步伐一致的乐曲，常用偶数拍子。

　　* 2、船歌：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

　　* 3、摇篮曲：抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

　　* 4、即兴曲：偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

　　* 5、舞曲：根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。

　　* 6、小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。

　　* 7、波尔卡：起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。

　　* 8、华尔兹：即圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

　　* 9、马祖卡：起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。

　　* 10、波罗乃兹：波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。

　　* 11、哈巴涅拉：即阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。

　　* 12、探戈：起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。

　　* 13、齐唱：两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。

　　* 14、重唱：每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。

　　* 15、合唱：两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。

　　* 16、弦乐四重奏：由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。

　　* 17、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性与技巧的一种大型声乐套曲。

　　* 18.艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

　　* 19.练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

　　* 20.标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》