原画工作总结8篇(精选3篇)
原画工作总结8篇 篇一：原画工作的技术要点与心得
在过去的一段时间里，我有幸参与了多个原画工作，并从中积累了一些经验和心得。在这篇文章中，我将分享一些关于原画工作的技术要点和我的一些心得体会。
首先，我认为原画工作的核心在于创造力和想象力。作为一名原画师，我们需要能够将概念和想法转化为具体的形象和画面。因此，培养创造力和想象力是非常重要的。我通常会积极参与各种艺术活动和展览，以提高自己的艺术素养和创作能力。
其次，熟练掌握绘画技巧也是原画工作的关键。无论是传统绘画还是数字绘画，都需要我们具备一定的绘画技巧和基本功。我会不断地学习和练习各种绘画技巧，例如线条的运用、色彩的搭配、光影的表现等等。同时，我也会关注行业内的最新技术和工具，以便能够更好地应用到我的原画作品中。
此外，与团队的合作也是原画工作中不可忽视的一部分。在多数情况下，我们需要与其他艺术家、设计师和制片人等人员进行密切的合作。因此，良好的沟通和协作能力是非常重要的。我会尽量保持与团队的良好沟通，并在合作过程中注重听取和接受他人的意见和建议。
最后，我认为保持对原画工作的热情和积极态度是非常重要的。原画工作可能会面临各种各样的挑战和困难，但只有保持积极的心态，才能够克服这些困难并不断提升自己。我会不断地寻找灵感和创作动力，以保持对原画工作的热情。
总结来说，原画工作需要我们具备创造力、绘画技巧、合作能力以及积极的心态。通过不断学习和实践，我相信每个人都能够在原画工作中取得不错的成绩。希望我的经验和心得能够对其他原画师们有所帮助。
原画工作总结8篇 篇二：原画工作中的挑战与应对策略
在过去的原画工作中，我遇到了许多挑战和困难。在这篇文章中，我将分享一些我在原画工作中遇到的挑战以及我采取的应对策略。
首先，一个常见的挑战是理解和表达客户的需求。有时候，客户对于原画作品的要求可能并不清晰或者存在一定的冲突。在这种情况下，我会尽可能多地与客户进行沟通，以确保我完全理解他们的需求。我会主动提出问题和建议，以便更好地满足客户的要求。
其次，时间管理也是一个常见的挑战。在原画工作中，有时候会面临严格的时间限制和紧迫的工作进度。为了应对这个挑战，我通常会制定详细的工作计划，并根据优先级来安排任务。我也会尽量提前预留一些时间用于应对可能出现的意外情况或者修改要求。
此外，保持创作灵感和动力也是一个挑战。在原画工作中，有时候可能会面临创作瓶颈或者缺乏灵感的情况。为了应对这个挑战，我会尝试不同的创作方法和技巧，例如参观艺术展览、阅读相关书籍和杂志、与其他艺术家进行交流等等。我也会定期进行放松和休息，以便恢复精力和激发创作灵感。
最后，与团队的合作也可能带来一些挑战。在原画工作中，我们通常需要与其他艺术家、设计师和制片人等人员进行密切的合作。为了应对这个挑战，我会尽量保持良好的沟通和协作，尊重他人的意见和建议，并寻求共同的解决方案。
总结来说，原画工作中可能会面临各种各样的挑战和困难。通过积极的沟通、良好的时间管理、持续的学习和创作灵感的激发，我相信每个原画师都可以应对这些挑战并取得不错的成绩。希望我的经验和应对策略能够对其他原画师们有所帮助。
原画工作总结8篇 篇三
原画工作总结 第一篇
促销、检查与管理的重要。
没有范文。以下供参考，主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。
工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。所以应该写好几点：1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。
就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结的基本要求1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。
3.经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。
总结的注意事项： 1.一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清楚。语句通顺，容易理解。
3.要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。总结的基本格式： 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。 结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名与日期。
原画工作总结 第二篇
工作总结的写法
（一）基本情况。
1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。
2.经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。
3.今后的打算。根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等。
（二）写好总结需要注意的问题
1.总结前要充分占有材料。最好通过不同的形式，听取各方面的意见，了解有关情况，或者把总结的想法、意图提出来，同各方面的干部、群众商量。一定要避免领导出观点，到群众中找事实的写法。
2.一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。
3.条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。
4.要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。
5.总结的具体写作，可先议论，然后由专人写出初稿，再行讨论、修改。最好由主要负责人执笔，或亲自主持讨论、起草、修改
原画工作总结 第三篇
摘 要：项目化教学法的目的在于把理论和实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的自主学习能力，特别有利于学生在接近日后工作流程和工作环境下积累实际项目研发经验。本文对高职院校动画设计与制作专业的核心课程――《动画运动规律》采用项目化教学方法进行了总结，分析了该课程的课程定位和开展项目化教学的总体思路，阐述了项目化教学的实施过程和考核方法。
关键词：项目化教学；动画运动规律；仿真工作环境
0 引言
传统的以理论教学为中心的教学方式有利于教师组织教学及学生学科知识的掌握，但却缺乏与工作的直接联系，不利于学生对技术及工作过程知识的掌握。与普通高等教育相比，高等职业教育的特点在于其具有明确的职业导向，注重的是学生能力的培养和岗位素质的锻炼。项目化的教学方法强调学生的主体地位，它的突出优点在于将实践与理论融入教学过程，能够让学生在教学的过程中具有很强的主动性，不仅能够让学生了解课程的应用领域，还能够让学生熟悉行业对于本专业人才的需求。因而在高职教育中采用项目化的教学方法具有非常重要的意义。
所谓课程项目化，是指以工作任务为中心，以行为导向为方法，根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将与基础和专业课程内容密切相关的企业项目、任务设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学和考核。原则上，项目结束后应有一件较完整的作品。学生在学校的学习过程中就能得到专业化训练，有效缩短毕业后的就业适应期，以适应职业教育技能培养的需求。
1 课程定位
《动画运动规律》是动漫设计与制作专业的核心课程，是动画的灵魂，研究的是人和物体运动的一般规律，学生掌握动画运动规律的好坏对后续课程如二维、三维动画制作有直接关系，它也是二维动画方向学生毕业就业岗位中一个很重要的环节。本课程对应的第一目标岗位是二维动画公司的动画员。因而通过该门课程的学习，学生需要掌握物体的运动规律在动画中的基本表达方式，绘制动态事物的相关技巧并逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
2 项目的设计
（1）项目的来源。作为项目化教学的载体，教学项目在整门课程中起着非常重要的作用。项目设计的好坏在很大程度上也影响整
（2）项目选取的原则。首先，项目要具备普遍性，项目基本覆盖课程的知识、能力、素质目标，掌握了这部分知识和技能的学生能够处理更多更广泛的实际问题；其次，项目要具备可实施性，能够适合学生当前的知识能力水平；第三，项目要具备实用性，能够反映目前行业内的主流技术要求；最后，项目要有一定的趣味性，能够提高学生的学习兴趣，激发学生有积极投入学习的愿望。
（3）项目的内容。依据以上原则，我们把项目分为基础训练和综合提高两大部分。基础训练的项目包括人物、动物、自然现象、自然现象等四个子项目，每个子项目分别包含三到四个经典案例，案例均是从迪斯尼经典动画电影《白雪公主》中选取代表性的动画片段，时长约1到3秒。而综合提高部分，则充分运用企业资源，从我院的校企合作单位――南通斯伯麦数码美术有限公司引入企业全真的案例《恶作剧之吻》。通过基础训练和综合提高环节来培养学生应用新的知识和技能解决问题的能力。
3 项目实施
（1）划分项目组。项目组划分的做法是：引入企业管理体制，由老师任项目经理，将学生划分为多个项目小组，学生自主选择，每个项目小组由4～5人，按照企业工作流程中的岗位分工原则，分别赋予学生企业员工身份，将项目组成员划分为原画、动画、修型岗位，每个项目小组安排一个项目组长负责各个岗位的工作协调与质量监控。同时教师也要根据学生的特长来进行整体的协调，这样不仅能平衡小组之间的学习资源，还能促进小组之间及小组内部的竞争与协作。
（2）分配工作任务。以人物个性化走路为例，首先由任课老师即项目经理创设工作情境，给出影片中小矮人不同走路的几个动画片段，如昂首走、垂头丧气走、踮着脚走、蹑手蹑脚走等等，并分别指定给不同的小组，各小组在小组长的带领下明确工作任务，讨论技术要点，制定工作计划，协作完成工作项目。
（3）讨论技术要点。拿到工作任务以后，小组由组长主持，对攻克工作任务中的技术要点进行讨论分析，确定完成个性化人物走路的关键动作，这一部分的完成包括观察、表演、交流、总结、汇报五个环节，最后由任课老师对各组的汇报进行总结，提出个性化走路的技术关键点让学生结合自己要完成的工作项目加以领会。
（4）制定工作计划。各小组根据讨论后的结果，制定出完成项目的具体设计方案，并进行项目的合理分工，制定出合理的项目计划和时间安排进度表。
（5）协作完成项目。由组长负责，结合小组人员的工作特长，安排原画人员绘制小组集体讨论出的关键动作原画，从1原画到2原画再到修型，最后交给动画，进行描线，并以原画为基准在原画之间加上动作的中间画。最后将绘制好的作品进行线拍检查，检测动作的协调性，对不合格的画稿进行进一步的加工修改，最后导出，完成工作任务。
（6）项目考核。项目完成之后，各小组自行进行再次总结并汇报项目的完成情况。考核包括项目经理（教师）考核、团队负责人对团队成员考核，团队成员互相考核和自我考核四个部分，依据学生在完成项目过程中的工作态度、自我学习能力、团队协作能力以及项目的完成质量进行综合打分，完成项目的考核评价。
4 小结
以往学生在做作业的时候，总是一种应付的心态，即使是描原画，学生也都是漫无目的地练习，往往画了许多张还是老样子，水平没有明显的提升，对于运动规律的理解也只是停留在理论的说教上，并不能很好的在实战作画中运用。而模拟企业真实的工作环境、采用项目化教学方法，激发了学生自主完成任务的积极性，充分锻炼了学生自主学习能力，同时培养了他们互助协作的团队精神，全面提高了学生的综合素质和职业素质，以便于他们尽早的融入工作角色，实现学校与企业的零距离对接。
参考文献：
[1]徐畅，程光华，谭恒松.浅谈高职项目化课程中教学项目的设计[J].新课程研究，2010（12）.
[2]孙晓玲.《动画运动规律》教学模式与教学方法探讨[J].长江大学学报，2009（04）.
[3]徐国庆.高职项目课程的理论基础与设计[J].江苏高教，2006（06）.
原画工作总结 第四篇
摘 要： 原画设计课程在理论方面，让学生了解原画创作的要求、具体实施的方法和需要达到的标准，以及原画师应具备的素质；在基本技能方面，使学生能了解原画创作的基本技法，并通过实践掌握原画技法的实际运用。本文对原画设计课程教学的现状、改革的内容及采用的方法和手段进行了论述。
关键词： 原画设计 教学方法 教学研究
动画电影中的原画就像真人电影中的演员，通过运用技巧，表现出角色情感，创造出极夸张的视觉盛宴。原画是动画设计中最根本的技法，它所涉及的动作设计，不仅适用于传统动画片的制作，而且适用于二维及三维动画设计的创作。
原画设计课程在理论方面，让学生了解原画创作的要求、具体实施的方法和需要达到的标准，以及原画师应具备的素质；在基本技能方面，使学生能了解原画创作的基本技法，并通过实践掌握原画技法的实际运用。[1]该课程是依据“动画设计与制作方向”中的艺术设计工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
不能满足专业需求：教学内容与动画公司对动画设计专业人才的要求相脱节，不能实现无缝对接。
（1）理论与实践知识脱节。在教学中，未能很好地把理论知识与实训操作进行衔接。教学未能实现“教学做”一体化。
（2）没有实现分层次教学，不能满足不同水平学生的需求。一些任课老师在教学期间，都碰到一个共同的难题：同一个班的学生绘画造型差异很大，导致教学过程中很被动，也很难统一施教。
针对以上问题，我对该课程教学进行了具体的分析和探索。
1.以职业目标为依据，科学设计教学体系与教学内容。
高职教育是培养应用型人才，动漫设计与制作专业就是培养一线的动漫设计师，所以教学应该以应用为目的，以应用为出发点，根据现在和将来的应用需要确定知识体系、选择教学内容，强调学以致用，学用结合。在进行课程教学之前应深入社会调查，全面了解企业、用人单位对动画设计专业人才的要求，研究如何把教学内容与动画公司对设计人员的相关要求进行有机结合，使该课程更加适应社会需求。
原画工作总结 第五篇
没有 以下供参考， 主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。
工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。 所以应该写好几点： 1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事 3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。
就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了 4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识 5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考： 总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。 总结的基本要求 1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。
3.经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。
总结的注意事项： 1.一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清楚。语句通顺，容易理解。
3.要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。 总结的基本格式： 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。 结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名与日期。
原画工作总结 第六篇
摘 要： 原画是动画作品创作过程中的重要组成部分，同样，《动画原画设计》课程也是动画专业的重要课程之一。《动画原画设计》课程承担着掌握动画运动规律与动画动作设计创作的双重教学任务，在动画专业课程教学中占据着核心地位。因此，动画专业教师必须打破传统理论讲解的教学模式，对《动画原画设计》课程教学加以创新，培养出具有动画创作技能与创新思维的动画专业人才。
关键词： 动画教育 创新思维 动画原画设计
一、《动画原画设计》课程教学目标
所谓动画原画设计，也称动画动作设计，是指原画设计师按照动画剧情的发展与导演的意图，完成动画作品中动画角色的动作设计，画出一张张不同动作、不同表情的关键姿势画面[1]。在动画公司的实际创作中，原画创作人员就承担了这一重要的角色。在动画专业《动画原画设计》课程教学中，我们不可能在一门阶段性的课程学习中，完全按照动画公司的要求进行实践，只能通过某些教学方法，在有限的时间里让学生初步掌握原画设计专业技能，为未来的就业打下扎实的基础。但是，要想培养出优秀的动画原画设计专业人才，我们的教学目标不能仅仅停留在让学生初步掌握原画设计专业技能的层面上，而要更加注重其创新思维与创新能力的培养，让学生学会表演，培养其丰富的想象力与创新力，从而提高其造型创新设计能力，在实际的操作过程中则表现为可以让学生快速熟悉动画人物造型与动画角色性格，并领会动画创作意图，从而发挥想象力、创造力进行创作构思、动作分析与原画设计。因此，动画专业教师必须打破传统理论讲解的教学模式，对《动画原画设计》课程教学加以创新与实践，培养出拥有动画创作思考技能与创新思维的动画原画设计专业人才。
二、《动画原画设计》课程中培养学生创新思维的教学方法
（一）课堂训练法
在《动画原画设计》课程中，大部分的教学内容都是对物体的运动规律、自然运动规律、四足与两足动物运动规律等动画运动规律的理论知识讲解[2]。这些理论知识有许多相似点，因此，动画教师可以采取启发式讲解法，引导学生掌握、总结出课堂所讲理论知识的规律特点，从而为课堂训练留出部分时间，让学生动手实践，检查教学成果。在学生绘制完毕之后，可以用动检仪进行检测，也可以由教师对学生的绘制作品进行点评或者示范修改，让学生进行观摩，从而互相取长补短，在课堂训练中得到启发与提高。通过课堂训练法，可以在很大程度上激发学生的学习主动性与积极性，让他们争先恐后地进行原画绘制，以期得到教师课堂点评的机会。而且通过课堂训练，也可以让学生明白原画设计不必拘泥于造型设计的细节造型刻画，而要将注意力转移到原画设计的创意上去。
（二）创新性模仿训练法
在《动画原画设计》学习初期，存在学生对教科书依赖性较大的现象，每当教师布置对于某个运动规律练习的作业时，大部分学生都直接抄袭教科书上的图例，毫无想象力与创意。鉴于此类现象，笔者认为可以进行创新性模仿训练法，让学生在掌握所学运动规律知识要点的同时，通过改良、重组与创新，设计出新颖的、具有原创精神的动画原画设计。比如在学习“重力规律”时，教科书上是一个男孩抱石头的图例，动画专业教师可以要求学生在参考教科书上图例的基础上，自己重新设计一个简单的、新颖的角色造型来完成“抱石头”的动作，同时提醒学生，这个新角色是胖是瘦、是男是女、穿什么衣服、是否戴帽子与首饰，是否还和教科书上男孩角色的重力规律一样，是否要考虑衣服与首饰跟随动作的规律。通过创新性模仿训练法，学生们将小男孩的形象改成了各种各样的新角色形象，比如图1中的小白兔，在教科书原有图例的基础上，考虑到了惯性原理下小白兔耳朵的摇摆。
（三）情境设定训练法
三、结语
综上所述，《动画原画设计》课程是一门实践性极强的专业课程，我们要实现培养学生原画设计思考技能与创新能力的教学目标，与时俱进，给学生提供更加开放与灵活的实践训练学习模式，培养出优秀的动画原画设计专业人才。
参考文献：
[1]庞理科，韦凯.解析民族元素在动画原画创作中的应用[J].群文天地，2012，（22）.
原画工作总结 第七篇
厦门北方教育在游戏原画设计方面有着丰富的开发与教学管理经验的徐桢老师介绍，厦门游戏原画实习是一个集培训、实习、就业为一体的综合培训学校，它为数以万计的游戏爱好者提供了一条光明大道。
厦门游戏原画实习培训一共可以分为三个阶段，第一个阶段就是游戏原画基础课程的学习，学员在这一阶段将对原画概念设计进行初步的认识，区分传统艺术与概念设计的差异。认识原画设计工作的本质以及在游戏制作中起到的作用与功能、原画概念设计入门理论知识等为专业学习打下基础。
厦门北方教育与全国超过500家动漫游戏企业形成战略合作关系，为游戏企业输送专业人才。课程均是根据企业真实的项目来编写教材和指导学生，学生参加的所有项目设计也都适用于企业。在这一阶段的学习中，学员将会参加到项目的实际制作中，为毕业学员累计工作经验。
