电影剧本写作基础(优选3篇）

电影剧本写作基础 篇一

电影剧本写作是创作一部成功的电影的重要基础。一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让他们投入到故事中，从而产生共鸣。在写作剧本时，需要注意以下几个基础要素。

首先是故事结构。一个好的故事结构能够让观众紧张、悬念、情感上的起伏。常用的故事结构包括三幕结构和五幕结构。三幕结构包括引子、发展和高潮，而五幕结构则在此基础上增加了两个环节，即转折和解决。选择适合剧情的结构能够提升故事的张力和观赏性。

其次是角色塑造。一个好的角色能够给观众留下深刻的印象。角色的塑造需要具备独特的特点和目标，并且在故事中有所发展。角色之间的冲突和互动也是推动故事发展的重要因素。在写作角色时，需要考虑他们的性格、背景、动机和目标，以及与其他角色之间的关系。

第三是对白的写作。对白是角色之间交流的方式，也是展示角色性格和情感的重要手段。好的对白应该流畅自然，符合角色的个性和背景。对白应该紧密结合故事情节，推动剧情发展，而不是空洞无意义的台词。此外，对白也应该具有戏剧性和张力，能够吸引观众的注意力。

最后是场景的设置。场景是故事发生的地点，可以通过场景来烘托氛围和情感。选择适合剧情发展的场景能够增强观众的代入感，并且让故事更加真实和具体。在写作场景时，需要考虑到场景的功能和意义，以及对故事和角色的影响。

总之，电影剧本写作基础需要注意故事结构、角色塑造、对白写作和场景设置。这些要素相互关联，共同构建一个完整的故事世界。只有掌握了这些基础，才能够写出一个引人入胜、触动人心的电影剧本。

电影剧本写作基础 篇二

电影剧本写作是一门独特的艺术。在写作剧本时，需要注意以下几个关键点。

首先是创意。一个好的剧本应该有独特的创意和新颖的故事。观众希望看到与众不同的故事情节和角色。因此，在写作剧本时，需要有创造力和想象力，找到观众感兴趣的故事点和角色设定。创意是一个剧本成功的基础。

其次是结构。一个好的剧本应该有清晰的结构和紧凑的故事节奏。故事结构应该有引子、发展、高潮和结局，能够吸引观众的注意力并保持紧张感。同时，故事结构也应该符合剧本类型的要求，不同类型的电影有不同的结构要求。

第三是角色。一个好的剧本应该有鲜明的角色和丰富的人物关系。角色的个性和目标应该明确，角色之间的冲突和互动应该推动剧情发展。写作角色时，需要考虑他们的性格、背景、动机和目标，以及与其他角色之间的关系，塑造出立体、有血有肉的角色形象。

最后是对白。剧本的对白应该紧密结合故事情节和角色个性，能够展示角色的性格和情感。对白应该简练明了，不冗长，能够吸引观众的注意力。好的对白还应该具有戏剧性和张力，能够引发观众的共鸣和思考。

总之，电影剧本写作需要有独特的创意、清晰的结构、鲜明的角色和精彩的对白。只有掌握了这些关键点，才能够写出一个成功的电影剧本，吸引观众的注意力，产生共鸣。电影剧本写作是一门需要不断学习和实践的艺术，希望每个写剧本的人都能够不断提升自己的写作水平，创作出更好的作品。

电影剧本写作基础 篇三

　　第十二章 写电影剧本

　　写作的最难之处在于知道要写什么。

　　要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

　　写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

　　当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

　　当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

　　制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

　　制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

　　出现的第一件事是什么呢?

　　阻力!不错，正是它。

　　写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

　　当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

　　我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

　　写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

　　在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

　　第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

　　第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

　　第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

　　写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

　　坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

　　当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

　　上面就是写作电影剧本的全部体验。

　　第十三章 剧本的形式

　　千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

　　剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

　　剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

　　电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

　　镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

　　别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

　　从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

　　找出你的镜头中的主体。

　　术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

　　第十四章 改编

　　把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

　　换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

　　当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

　　T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”