近体诗和古体诗的主要区别（精简3篇)
近体诗和古体诗的主要区别 篇一
近体诗和古体诗是中国古代诗歌的两种重要形式，它们在诗体结构、诗句形式以及诗歌语言方面都存在一些明显的区别。本文将从这三个方面来探讨近体诗和古体诗的主要区别。
首先是诗体结构方面的区别。古体诗一般采用五言或七言绝句的形式，每句都由五个或七个字组成，每个字都有固定的音节。而近体诗则没有这样的限制，可以是四言、五言、七言或者更多字数的诗句，没有固定的音节要求。这就使得近体诗在形式上更加自由灵活，可以根据需要调整诗句的长度和节奏，表达更加多样化的情感和意境。
其次是诗句形式方面的区别。古体诗的诗句往往是对仗工整，每句之间有明显的对称关系，如平仄、押韵等。这种形式的对仗使得古体诗的诗句更加平衡和谐，给人一种整齐划一的美感。而近体诗则没有对仗的要求，诗句之间的关系可以更加自由和灵活。近体诗可以采用自由对仗或者不对仗的形式，这样不仅增加了诗句的多样性，也为诗人表达更加真实和个性化的情感提供了可能。
最后是诗歌语言方面的区别。古体诗的语言通常比较古雅、典雅，使用的词汇和表达方式都较为古老。这种古典化的语言给人一种庄重和肃穆的感觉，也符合古代文人的审美追求。而近体诗则更加注重现代化的语言表达，更贴近现实生活和当代人的情感体验。近体诗可以使用新颖的词汇和表达方式，使诗歌更加富有现代感和时代气息。
综上所述，近体诗和古体诗在诗体结构、诗句形式以及诗歌语言方面存在明显的区别。近体诗更加自由灵活，诗句可以是任意长度，也可以不对仗；古体诗则更加规范和古典，诗句有严格的字数要求和对仗规则；近体诗使用现代化的语言，古体诗使用古雅的语言。每种诗歌形式都有其独特的魅力和表达方式，无论是古体诗还是近体诗，都值得我们去欣赏和传承。
近体诗和古体诗的主要区别 篇二
近体诗和古体诗是中国古代诗歌的两种主要形式，它们在结构、语言和表达方式方面都存在一些不同之处。本文将从这三个方面来探讨近体诗和古体诗的主要区别。
首先是结构方面的区别。古体诗一般采用五言或七言绝句的形式，每句由五个或七个字组成，每个字都有固定的音节。这种结构形式使古体诗的句子往往比较平衡和谐，给人以整齐划一的美感。而近体诗则没有固定的音节要求，可以是四言、五言、七言或更多字数的诗句。近体诗的结构更加自由灵活，可以根据需要调整诗句的长度和节奏，表达更加多样化的情感和意境。
其次是语言方面的区别。古体诗的语言通常比较古雅、典雅，使用的词汇和表达方式都较为古老。这种古典化的语言给人一种庄重和肃穆的感觉，也符合古代文人的审美追求。而近体诗则更加注重现代化的语言表达，更贴近现实生活和当代人的情感体验。近体诗可以使用新颖的词汇和表达方式，使诗歌更加富有现代感和时代气息。
最后是表达方式方面的区别。古体诗的表达方式通常比较含蓄和隐晦，给人以空灵和深远的感觉。古体诗多以自然景物、人物形象和感慨抒情为主题，通过寥寥数语间的意境和情感的表达，给人以思考和共鸣的空间。而近体诗则更加直接和明确，表达方式更加直抒胸臆，情感更加直接露骨。近体诗可以直接表达当代人的情感和心声，更容易引起读者的共鸣和情感共振。
综上所述，近体诗和古体诗在结构、语言和表达方式方面存在一些明显的区别。古体诗注重诗句的平衡和谐，使用古雅的语言，表达方式较为含蓄和隐晦；近体诗则更加自由灵活，使用现代化的语言，表达方式更加直抒胸臆。每种诗歌形式都有其独特的魅力和表达方式，无论是古体诗还是近体诗，都值得我们去欣赏和传承。
近体诗和古体诗的主要区别 篇三
近体诗和古体诗的主要区别
在平凡的学习、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的近体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
