电影剧本写作基础(优选3篇)
电影剧本写作基础 篇一
电影剧本是电影制作的重要一环，它是将故事情节、角色对话和场景设置转化为图像和声音的文学形式。本文将介绍一些电影剧本写作的基础知识，帮助初学者入门。
首先，电影剧本需要有一个清晰的故事结构。故事结构包括开头、发展和结局。开头部分需要吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。发展部分需要展开故事情节，推动剧情的发展。结局部分需要给观众一个满意的结局，解决故事中的冲突。
其次，角色是电影剧本中的重要元素。每个角色都有自己的特点和目标。编写角色对话时，要注意保持角色的一致性。每个角色的对话方式应该与他们的个性和背景相符。此外，对话还应该有目的，推动剧情的发展或揭示角色的内心世界。
另外，场景设置也是电影剧本中不可忽视的部分。场景设置应该能够帮助观众更好地理解故事情节和角色的动作。在编写场景描述时，要注意使用简洁明了的语言，将关键信息传递给读者。同时，还要考虑场景的可实现性和成本因素。
此外，电影剧本还需要有适当的节奏和张力。节奏是指剧情发展的速度和节奏感。剧本应该有起伏和高潮，让观众保持紧张和兴奋的心情。张力是指故事情节中的紧迫感和冲突。剧本中的冲突和障碍应该能够引起观众的兴趣和好奇心。
最后，电影剧本的格式也是需要注意的。剧本应该按照行业标准的格式进行排版，包括页边距、字体、行间距等。格式的规范性可以提高剧本的可读性，也方便制片人和导演进行后续的评估和决策。
总之，电影剧本写作是一门艺术。初学者可以通过学习故事结构、角色刻画、场景设置、节奏和张力等基础知识，提高自己的写作水平。不断的实践和反思也是进步的关键。希望本文对初学者有所帮助。
电影剧本写作基础 篇二
电影剧本是将故事情节和角色对话转化为电影画面和声音的文学形式。本文将介绍一些电影剧本写作的基础技巧，帮助初学者更好地理解和应用。
首先，电影剧本需要有一个清晰的故事结构。故事结构包括开头、发展和结局。开头部分需要吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。发展部分需要展开故事情节，推动剧情的发展。结局部分需要给观众一个满意的结局，解决故事中的冲突。
其次，角色是电影剧本中的重要元素。每个角色都有自己的特点和目标。编写角色对话时，要注意保持角色的一致性。每个角色的对话方式应该与他们的个性和背景相符。此外，对话还应该有目的，推动剧情的发展或揭示角色的内心世界。
另外，场景设置也是电影剧本中不可忽视的部分。场景设置应该能够帮助观众更好地理解故事情节和角色的动作。在编写场景描述时，要注意使用简洁明了的语言，将关键信息传递给读者。同时，还要考虑场景的可实现性和成本因素。
此外，电影剧本还需要有适当的节奏和张力。节奏是指剧情发展的速度和节奏感。剧本应该有起伏和高潮，让观众保持紧张和兴奋的心情。张力是指故事情节中的紧迫感和冲突。剧本中的冲突和障碍应该能够引起观众的兴趣和好奇心。
最后，电影剧本的格式也是需要注意的。剧本应该按照行业标准的格式进行排版，包括页边距、字体、行间距等。格式的规范性可以提高剧本的可读性，也方便制片人和导演进行后续的评估和决策。
总之，电影剧本写作是一门艺术。初学者可以通过学习故事结构、角色刻画、场景设置、节奏和张力等基础知识，提高自己的写作水平。不断的实践和反思也是进步的关键。希望本文对初学者有所帮助。
电影剧本写作基础 篇三
第十二章 写电影剧本
写作的最难之处在于知道要写什么。
要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。
写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。
当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。
当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。
制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。
制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。
出现的第一件事是什么呢?
阻力!不错，正是它。
写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。
当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。
我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。
写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。
在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。
第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。
第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。
第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。
写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。
坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。
当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?
上面就是写作电影剧本的全部体验。
第十三章 剧本的形式
千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。
剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”
剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。
电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。
镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。
别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。
从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。
找出你的镜头中的主体。
术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。
第十四章 改编
把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。
换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。
当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。
T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”
