对联怎么讲究平仄(经典3篇)

对联怎么讲究平仄 篇一

平仄是对联中非常重要的要素之一，它关乎着对联的整体韵律和美感。平仄的讲究可以让对联更加优雅、动听。那么，对联怎么讲究平仄呢？

平仄是指字的音调高低。在对联中，平指平声，仄指仄声。平声是指声调平稳、音调低沉的字，仄声则是指音调高亢、有抑扬顿挫的字。对联的平仄要求是前联平仄相对，后联平仄相对，整体平仄相间。这样的平仄搭配可以使对联的节奏感更加明显，读起来更加顺口。

在对联中，平仄的搭配有一定的规律。一般来说，对联的前联应以仄声开头，后联以平声开头。这种平仄交替的搭配方式可以使对联的平仄更加协调，让对联的美感更加凸显。当然，这并不是说所有的对联都要遵循这个规律，有时候也可以适当地打破规律，以达到一种独特的效果。

此外，对联的平仄还需要根据对联的内容和主题来进行调整。如果对联的内容是庄重、严肃的，那么平仄应以平声为主，以表现出庄重和肃穆的气氛；如果对联的内容是活泼、欢快的，那么平仄应以仄声为主，以表现出欢快和活泼的气氛。通过平仄的调整，可以更好地表达对联的主题和情感。

总之，平仄在对联中起着至关重要的作用。它不仅能够让对联更加韵律流畅，还可以让对联更加优雅动听。对联的平仄需要根据对联的整体要求和主题来进行搭配和调整，以达到最佳的效果。对联的平仄讲究需要我们在写作中进行不断的尝试和摸索，通过不断地积累和实践，才能写出更加出色的对联作品。

对联怎么讲究平仄 篇二

平仄是对联中的一项重要要素，它关乎着对联的整体韵律和美感。对联的平仄讲究可以使对联更加优雅、动听。那么，对联怎样讲究平仄呢？

在对联中，平仄是指字的音调高低。平声是指声调平稳、音调低沉的字，仄声则是指音调高亢、有抑扬顿挫的字。对联的平仄要求是前联平仄相对，后联平仄相对，整体平仄相间。这样的平仄搭配可以使对联的节奏感更加明显，读起来更加顺口。

对联的平仄搭配有一定的规律。一般来说，对联的前联应以仄声开头，后联以平声开头。这种平仄交替的搭配方式可以使对联的平仄更加协调，让对联的美感更加凸显。当然，这并不是说所有的对联都要遵循这个规律，有时候也可以适当地打破规律，以达到一种独特的效果。

除了平仄的搭配方式，对联的平仄还需要根据对联的内容和主题来进行调整。如果对联的内容是庄重、严肃的，那么平仄应以平声为主，以表现出庄重和肃穆的气氛；如果对联的内容是活泼、欢快的，那么平仄应以仄声为主，以表现出欢快和活泼的气氛。通过平仄的调整，可以更好地表达对联的主题和情感。

总之，对联的平仄在整个对联创作中起着至关重要的作用。它不仅能够让对联更加韵律流畅，还可以让对联更加优雅动听。对联的平仄讲究需要我们在写作中进行不断的尝试和摸索，通过不断地积累和实践，才能写出更加出色的对联作品。通过对平仄的讲究，我们可以打造出更具艺术感和美感的对联作品。

对联怎么讲究平仄 篇三

对联怎么讲究平仄

　　平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声，以下是小编为大家整理的对联怎么讲究平仄。希望对你有所帮助！

　　三个关键部位从严

　　一、上、下联的最后一个字。

　　上、下联中最后一个字的要求应该严格。上联最后一个字必须是“仄”声字，下联最后一个字必须是“增”声字，也就是仄起平收。例：

　　西望瑶池降王母（仄）

　　东来紫气满函关（平）——李鸿章

　　二、词组的最后一个字。

　　词组是中国文字，也是对联文字的基本单位。词组大多是由两个字组成，也有由三个字组成的。例：

　　书山有路勤为径；

　　学海无涯苦作舟。

　　在这一副对联里，上联的词组是：书山、有路、为径；下联的词组是：学海、无涯、作舟。抓住词组的最后一个字，就是要求山和海、路和涯、径和舟一定要平仄相对。这里除了径和舟因为是上下联的最后一个字，必须是上仄下平外，其他字的平仄只要相对就行，看，这副对联是做到了这一点的。除了词组最后一个字外，其他的字可平可仄，请看书和学、有和无、为和作，有的是平对平，有的是平对仄。

　　三、长联中每句的最后一个字。

　　长联由很多的句子组成，每一句的最后一个字必须平仄相对，这实际上是扩展了的词组的要求。这一点我就不细说了。

　　综上所述，归纳到一点，就是在节奏点上，平仄一定要严。

　　对联平仄的宽严

　　一、关于在上联或下联自身的句子里，词组要平仄交替这一条可放宽。

　　我认为，这一条可以这样要求，如能做到这一点，当然是好的，但应当放宽。也就是说，在这方面不必强求一律，可严可宽。这是因为：

　　（1）成语在中国汉学的词组中，占了很大的比重，它以精练的文字、丰富的内涵，在各种文学作品中，特别引入注目，对联也不例外。可是在众多的成语中，有相当的成语词组，自身没有交替。例如：黔驴技穷、貌合神离、愚公移山、登峰造极、力争上游、精打细算、群策群力等等，这些词组就没有交替，总不能把这么多、这么好的成语排斥在楹联之外吧？

　　（2）中国的文字有几千年的历史。如同其他事物一样，随着历史不断发展和变化，一大批新的、富有时代特色以及外来的词组成了常用的文字，这些词组也有很多自身没有平仄交替。如：五讲四美、精神文明、讲政治、讲正气、建立社会主义市场经济体制、发展是硬道理、实践检验真理等等。如果过分强调自身平仄交替，这些词组就永远无法进入楹联。真是这样的话，那我们的楹联就成了死守古板套话、千篇一律的陈腔滥调，缺乏时代气息，毫无生命力。

　　1999年1月2日299期《中国楹联报》上湖南黄炳麟先生“富有特色的当代联语”中的几副对联，是很好的对联。现妙录其中一副：

　　是姓“社”，还是姓“资”？用“三个有利于”来判断；

　　要防“右”，更要防“左”，以“百年不动摇”去力行。

　　这副对联，尽管在对仗上有些问题，但瑕不掩瑜，仍不失为一副好对联，它充满时代气息，很有特色。其他几副也是如此。如按古板的平仄要求，恐怕就要被枪毙了。

　　二、关于三连平或三连仄的问题，也可放宽。

　　这是因为：有一些专用词组，像祁连山、意大利、俄罗斯、新加坡、土库曼等，如用在上联或下联的最后，就成了三连平，或三连仄，如不放宽，这些专用词组岂不永远被打进冷宫？ 今年春节是世纪之交、跨越千年的第一个春节，许许多多的对联上下联，最后用上了“跨世纪”、“迎千年”三字，我看没有什么不好。

　　邓小平同志提出“发展是硬道理”后，有一年春节，我用这句话撰了一副对联：

　　发展就是硬道理；

　　廉洁堪称好作风。

　　这副对联就是基于上述认识而写的。

　　三、一些趣联、游戏联可以放宽。

　　这方面的对联，在许多情况下，是即兴而作。过于苛求，就无趣、无戏可言。 例如：

　　坐，请坐，请上坐；

　　茶，喝茶，请喝茶。

　　山好好，水好好，入亭一笑无烦恼；

　　来匆匆，去匆匆，饮茶几杯各西东。

　　为名忙，为利忙，忙里偷闲，喝杯茶去；

　　劳心苦，劳力苦，苦中作乐，拿壶酒来。

　　若按平仄交替的死板要求，这样的对联还不应打入地狱么？可人们就是喜欢它。

　　四、不少优秀的对联在这方面是放宽了的。

　　有些人们交口相传的对联，既奇特又贴切，是公认的雅俗共赏、妙趣横生的佳联，我记得有这样几副对联：

　　计利当计天下利；

　　求名应求万世名。——于右任

　　板凳要坐十年冷；

　　文章不写一句空。——范文澜

　　如果过分强调自身的交替，这几副对联恐怕是重病在身了，然而却流传了多少年。可见，在自身交替方面，事实已经放宽，我们有什么理由死死抓住这条不放呢？

　　还有一个“粘”的问题，应放到提高的范围去研究。为了普及，在一般的情况下，应该放宽，不去考虑。

　　关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的问题

　　关于平仄问题，有一种流行的'提法，那就是“一三五不论，二四六分明”，总的来说，这种提法简明扼要说明了对联的平仄要求，但不够确切，也就是说，有的适用，有的不适用。例如：

　　松竹梅岁寒三友；

　　桃李杏春暖一家。

　　这副对联是三、二、二结构，按节奏点要求，上联的“梅、寒”和下联的“杏、暖”，是在第三位置上，一定要平仄相对，而第二、四、六位置上的字，因不在节奏点上，则可平可仄，这就不符合“一、三、五不论，二、四、六分明”的要求。又如：

　　不信美人终薄命；

　　古来侠女出风尘。——蔡锷

　　这副对联是二、二、三（一、二）结构，按“一、三、五不论，二、四、六分明”的要求，这副对联上下的第二、四、六位置上的字，除二、四位置上的字，因是词组最后一个字，是节奏点，平仄应相对外，第六个字“薄”与“风”，因不是节奏点，就没有平仄相对，我们不能说这不是一副好对联。当然，“一、三、五不论，二、四、六分明”有的时候又适用，例如：

　　又是一年芳草绿；

　　依然十里杏花红。

　　这副对联是二、二、三（二、一）结构，词组最后一个字，上联的“是、年、草”和下联的“然、里、花”，这几个字要平仄相对。符合“二、四、六”分明的要求。

　　鉴于上述几种情况，我认为不必简单地强调“一、三、五不论，二、四、六分明”为好。

　　从实际出发看问题

　　一、群众的观点：

　　对于群众的对联创作，在格律限制上要放宽一些。要看不同的对象，逐步提高。”这个观点是正确的，符合实际的，尤其是当前大力普及的时候。

　　二、发展的观点：

　　对联和其他文学作品一样，都有着继承和发展的问题，这个问题处理得好，就有无限的生命力。 一方面，对联如果不继承格律诗有关对仗等一些本质的要求，那么对联也就不成为对联了；另一方面，如果从对联产生之日起就一成不变，那也是没有生命力的。试想，如果没有“五四”时期的新文化运动，不发展白话文和新诗歌，今天，我们的文章、诗歌是个什么样子？今天，我们在大力普及、发展、提高对联的时候，“五四”时期那种革新精神不是可以给我们很大的启示和借鉴吗？

　　三、时代的观点：

　　历史在发展，时代在前进。我们的对联也一样，随着历史、跟着时代在发展在前进。只要是有时代气息的词组、语音、习惯、节奏，我们都应吸收到对联的创作上来，平仄和对仗，都要适应这种变化，和时代相适应，绝对不能因循守旧而远离时代。

　　最后，我还要说的是：对联是文学，是一种精神产品，和物质产品一样，有个合格不合格的问题。大家知道，为对消费者负责，不合格的产品是不能进入市场的。为对读者负责，不合格的对联，理所当然的我们不予承认。对合格的对联，能不能分个精品（优秀）、一等、二等、三等，和物质产品一样，分个品牌、一级、二级、三级。正如和物质产品一样，也不能只准许品牌才能进入市场。只要是合格的对联都应该承认，白璧无瑕当然好，但白璧微瑕、瑕不掩瑜，也应该受到欢迎。只有这样，才能真正做到雅俗共赏，满足各个方面、各个层次的要求，有利于楹联事业的普及，才能真正促进楹联的发展和提高。

　　【拓展内容】

　　诗歌的平仄怎么区分

　　一，什么是平仄

　　简言之，平仄是就声调而论。汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为平、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。平指的是平声，仄的本意是“不平”，包括上、去、入三声。

　　平仄是相对于古四声而定的。现代汉语普通话的四声是阴平、阳平、上声、去声。古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。但是，今四声和古四声是一脉相承的：古平声分化成今四声的阴平、阳平两个声调。古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声”（阴平、阳平通称为平声，再加上声去声，合计为三声）。这就会给今人识别平仄造成一定的困难。

　　进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。因此，平仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。除去声调外，韵母对区分平仄的影响要大于声母。因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。

　　二，为何要讲平仄

　　汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

　　在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：

　　1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）

　　2，发音时还有高低升降的不同，具体说有平的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。平仄的区分正是建立在这种客观存在之上。

　　经过对平仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。

　　下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验平仄失调、换气不顺的感觉：

　　苦雨中寄鲁望唐·皮日休

　　涔涔将经旬，昏昏空迷天。

　　鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。

　　鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

　　秋收吾无望，悲之真徒然。

　　三、律诗中平仄的运用

　　我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲平仄、对仗为形式的格律诗。以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“近体诗”。

　　平仄是律诗的重要组成部分。强调平仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。

　　律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如：

　　出句对句

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）

　　庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）

　　律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的平仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

　　所谓“黏”，是指上联对句第二字的平仄与下联出句第二字的平仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为平声，颔联出句第二个字是“生”，也是平声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为平声，尾联出句第二个字是“情”，也是平声。这就是所谓的“黏”。

　　所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的平仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为平声。颔联出句第二个字是“生”，为平声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为平声。尾联出句第二个字是“情”，为平声；出句第二个字是“是”，为仄声。

　　为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。