元曲四大家及其代表作【精简3篇】
元曲四大家及其代表作 篇一
元曲，作为中国古代文学的一种重要形式，具有独特的韵律和艺术风格。在元曲的发展史上，四位杰出的作家被誉为元曲四大家，他们分别是关汉卿、郑光祖、白朴和马致远。他们的作品不仅体现了元曲的特点，也对后来的文学创作产生了深远的影响。
关汉卿是元曲四大家中最早出现的一位，他生活在南宋和元朝之间的时期。关汉卿的作品以《汉宫秋》、《窦娥冤》等脍炙人口的剧本著称，这些作品以其深情厚意和对社会现实的关注而闻名。《汉宫秋》通过对汉宫生活的描写，展现了女性的悲剧命运和宫廷的荒诞虚伪。《窦娥冤》则以其悲壮的故事情节和对封建社会的批判而广为流传。
郑光祖是元曲四大家中最为出色的一位。他的作品以《梧桐雨》、《西华山》等为代表，深受人们的喜爱。郑光祖的作品注重人物的塑造和情节的推进，他独特的艺术手法使得他的作品充满了激情和张力。《梧桐雨》讲述了一个感人的爱情故事，通过对女主角的形象描写和情感的表达，展现了作者对爱情的理解和追求。
白朴是元曲四大家中唯一的女性作家，她的作品以《西华山》、《破幽梦》等为代表。白朴的作品以其细腻的情感和对女性命运的关注而著称。《西华山》通过对女主角的形象塑造和命运的改变，展现了女性在封建社会中的挣扎和抗争。《破幽梦》则以其悲凉的故事情节和对人生的思考而引起了广泛的共鸣。
马致远是元曲四大家中的最后一位，他的作品以《汉宫秋》、《梧桐雨》等脍炙人口的剧本为代表。马致远的作品以其独特的艺术风格和对社会现实的关注而受到了广泛的赞誉。《汉宫秋》通过对宫廷生活的描写，展现了女性的悲剧命运和封建社会的虚伪。《梧桐雨》则以其感人的爱情故事和对人生意义的思考而引起了人们的共鸣。
元曲四大家的作品无论在艺术性还是思想性上都具有重要的意义。他们通过对社会现实的揭示和对人性的探索，使得元曲成为中国古代文学的瑰宝。他们的作品至今仍然被广泛传诵，对后来的文学创作产生了深远的影响。
元曲四大家及其代表作 篇二
元曲四大家，作为中国古代文学的重要代表，他们的作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而广受赞誉。他们分别是关汉卿、郑光祖、白朴和马致远。他们的作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的文学创作产生了深远的影响。
关汉卿是元曲四大家中最早出现的一位，他的作品以其深情厚意和对社会现实的关注而著称。他的代表作品《窦娥冤》以其悲壮的故事情节和对封建社会的批判而广为流传。这个故事以窦娥的冤案为背景，通过揭示封建社会的黑暗和不公，深刻地展现了人性的善恶和社会的矛盾。关汉卿的作品充满了激情和张力，他善于运用韵律和音乐性的语言，使得他的作品更加生动和感人。
郑光祖是元曲四大家中最为出色的一位，他的作品以其独特的艺术风格和对人物形象的塑造而著名。他的代表作品《梧桐雨》以其感人的爱情故事和对人生意义的思考而广受欢迎。这个故事通过对两位主人公的命运和情感的描写，展现了爱情的伟大和人生的苦难。郑光祖善于运用对比和冲突的手法，使得他的作品充满了张力和激情。他的作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后来的文学创作产生了深远的影响。
白朴是元曲四大家中唯一的女性作家，她的作品以其细腻的情感和对女性命运的关注而著称。她的代表作品《西华山》以其对女性命运的关注和对封建社会的批判而广受赞誉。这个故事通过对女主角的形象塑造和命运的改变，展现了女性在封建社会中的挣扎和抗争。白朴的作品充满了温情和人文关怀，她善于运用细腻的笔触和感人的情感表达，使得她的作品深入人心。
马致远是元曲四大家中的最后一位，他的作品以其独特的艺术风格和对社会现实的关注而受到了广泛的赞誉。他的代表作品《汉宫秋》以其对宫廷生活的描写和对女性命运的关注而著称。这个故事通过对宫廷生活的揭示，展现了女性的悲剧命运和封建社会的虚伪。马致远的作品充满了激情和张力，他善于运用对比和冲突的手法，使得他的作品更加生动和感人。
元曲四大家的作品无论在艺术性还是思想性上都具有重要的意义。他们通过对社会现实的揭示和对人性的探索，使得元曲成为中国古代文学的瑰宝。他们的作品至今仍然被广泛传诵，对后来的文学创作产生了深远的影响。
元曲四大家及其代表作 篇三
元曲四大家及其代表作
元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。当代著名作家有哪些?以下是小编给大家整理的元曲四大家及其代表作的内容，欢迎大家查看。
元曲四大家，一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。四大南戏是：荆、刘、拜、杀：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》(不是关汉卿写的)和《杀狗记》。
我国戏曲艺术经历了一个漫长的孕育过程，到宋金时期渐趋成熟，元代杂剧兴盛，成为我国戏曲史上的黄金时代。当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”。
关汉卿：
关汉卿(生卒年不详)，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟。汉族，解州人(今山西省运城)，其籍贯还有大都(今北京市)人，及祁州(今河北省安国县)人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有67种，现存16种，另有五种是否为他所作，无定论。
最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。
白朴：
白朴(1226—约1306)， 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州(今山西河曲)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。他是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家(另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴)。
代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。
郑光祖：
郑光祖(生卒年不详)，字德辉，汉族，平阳襄陵(今山西襄汾县)人，生平事迹不详。元代著名的杂剧家和散曲家。所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。与关汉卿、马致远、白朴齐名，后人合称为“元曲四大家”。
所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种;其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。
马致远：
马致远(约1250-1321至1324间)，字千里，号东篱，(一说字致远，晚号“东篱”)。 汉族，大都(今北京)人，另一说(马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效陶渊明之志)。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元(始于1264)之前，卒年当在至治改元到泰定元年(1321—1324)之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。因《天净沙·秋思》而被称为秋思之祖。 代表作品：《天净沙·秋思》、《汉宫秋》、《东篱乐府》
关汉卿的杂剧题材广阔，内容丰富，多揭露社会的黑暗势力的丑恶和腐败，颂扬民众、特别是青年妇女的抗争精神，在现实的深刻描绘中渗透着民主和人道主义的思想光辉。其代表作《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》等数百年长演不衰。
白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，描写唐明皇和杨贵妃的故事，其语言雍雅华贵，绚丽多彩，开杂剧文采派的先河。
马致远的《汉宫秋》为中国十大古典悲剧之一，写昭君出塞的故事，它大胆地改变史实，塑造了王昭君以民族利益为重的爱国者的形象，抨击了皇帝左右文臣武将的昏庸和无能。
郑光祖的作品以描写男女爱情生活的剧作为主，以文采见长，语言典雅，受王实甫影响颇深。
关于这几位元曲作家的排列和评价，因人因时而各有不同。元代钟嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列为杂剧作家之首，贾仲明称关汉卿是：“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。”但明初朱权的《太和正音谱》却首推马致运，以为“宜列群英之上”，而以关汉卿为“可上可下之才”。
元曲的基本常识
元曲前后期不同特点
一、前期为元杂剧的鼎盛时期，作家主要活动活跃在大都、平阳、东平。代表作家有关汉卿、白朴、马致远、王实甫。现存的元杂剧有80种属前期，著名的悲剧名著都产生在前期。
1、前期剧作带有强烈的时代特色，真实地反映当时的社会现实，塑造了一系列勇于反抗的活生生的人物形象。
2、语言以北方话和中原地区口语为基础，吸收了民间讲唱艺术的营养，具有质朴、自然、生动、泼辣的特点。
3、和舞台的结合非常紧密，充分显示出艺术的生命力，这就是所谓的当行本色。
二、后期的杂剧创作移向杭州，由北方移向南方的作家有郑光祖、宫天挺、乔光、秦简夫，重要作家南移是杂剧创作走向灭亡的原因之一。
1、后期作品缺乏前期创作的现实性，爱情剧、文人事迹剧、神仙道化剧有所发展，同时艺术上追求工丽华美和情节的曲折离奇，失去了前期的浑朴、犷悍、平易、亲切的韵味。
2)、作家南移后杂剧创作脱离了赖以产生和发展的土壤。在与南戏的并存中，逐渐产生了变化，杂剧形式不可避免地走向衰微。
元曲的分类
元杂剧
元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上 孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元散曲
散曲释名
一、 元代人称为乐府或今乐府。
二、 散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。 三、 明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。
四、 20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。散曲作为文体概念做终被确定下来。
散曲的产生与发展
一、 散曲的产生
1、 发源于金词 根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。 金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。
2、 散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上但是避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。
3、 乐曲的变化。 宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。散曲便应运而生。
散曲的.体制
一、 小令：又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代的酒令。单片只曲，调短字少是最基本的特征。除了单片只曲，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如关汉卿《双调?大德歌》。
二、套数：又称套曲、散套、大令，是从宋大曲、宋曲诸宫调发展而来的。体制特点有：
1、 是由同一宫调的若干首曲牌连缀而成。
2、 各曲同押一韵。
3、通常在结尾部分还有[尾声]
三、带过曲：由同一宫调的不同曲牌组成。
元曲的体制
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调)，曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍;句中自为对;错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”;以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含带过曲)，套数四百七十余套，杂剧一百六十余部(本)。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
