简述民间艺术的表现手法
民间艺术多种多样，那么，今天，小编给大家简述民间艺术的表现手法，希望对大家有帮助。
民间艺术的表现手法：
民间艺术的表现手法是多种多样的，总的看主要有如下三种：
1、语言上充满象征和寓意：用谐音和寓意、象征的方法表达吉祥含义，是民间艺术常见的手法，如金玉满堂，就绘金鱼满缸，以金鱼谐音金玉。形容长寿富贵则用猫、蝶和牡丹，猫和蝶谐音耄耋，即八九十岁的老者，象征长寿；牡丹象征富贵。三羊开泰，画面是三只羊，以羊象征吉祥。诸如此类的做法十分常见。
2、造型上简单淳朴、夸张变形：民间艺术的造型是不求精细，不求复杂而是强调单纯和质 朴，不按客观现实来表现事物，而以主观、情感和心理感受的表现为主，突出人物、动物的形态和体貌特征，常以夸张、变形来处理所表现的对象，如武将门神的形 体，常作横向夸张；民间的狮子的造型就有「十斤狮子九斤头，还有一斤在后头（尾巴）」的说法，这里注意的是头、尾的表现，为突出气势省略了身段部分。
3、色彩上以主观和象征性表现为主：这样做的目的是突出吉祥和避害的功能。民间艺术多用火红热烈的暖色调，具有很强的象征性，如脸谱中固定的红脸的关公、白脸的曹操、黑脸的包公和朱砂色的打鬼钟馗形象，都是主观化的色彩表现手段。 除此外，还有取材于生活、以固定下来的具有特定含义的符号来表现约定俗成的含义的做法，也是民间艺术常见的表现手法。
符号意义
民间艺术发源于史前人类文化，最大程度地保留了原始艺术的本原意义。
民间艺术的传承一方面是以口头语言的代代相传来完成，另一方面就是靠千百年来流传下来的 图式和符号。
民间文化一直保持着人类童年读图时代的鲜活和生动特点。保留在民间艺术中的大量「活化石」，其图式和组合纹样都能够在原始艺术和古代传统艺术 中找到同源同宗的例证。
而当我们揭开笼罩在民间艺术表层附会的吉祥寓义后，我们便会发现它的本原意义，在于对子嗣的企盼，对多产生殖的期待，对福禄寿喜的追求，对性爱情爱的歌颂，而其终极目的都归结为对生命的礼赞。流行广泛、历史悠久一些的图案如龙、凤、鸡、鸟、鱼、蛙、蛇、虎、狮等，都具有浓郁的象征寓意和约定俗成的含义。
取材生活
民间艺术的内容，包罗万象，是因它的发售对象为广大城乡里的劳动大众。
所以取材都是农民市民喜爱的内容，例如神话故事、传奇小说、戏曲和历史故事、新闻时事、福祥喜庆之象征，或是日常的行业诸事、农耕生活等，很少有哭丧凶杀之类的不祥内容。以传统的吉祥图案为例，表现农耕生活的常见题材有：庄稼忙、女十忙（纺织）、渔家乐、 耕读图、荷亭采莲、春牛图等；表现节庆习俗的常见题材有：庆赏元宵（元宵节）、十女放风筝（清明节）、龙舟竞渡（端午节）、中秋赏月（中秋节）、重阳登高 （重阳节）、大过新年等；表现人生礼仪的常见题材有：贺生贵子、祝贺新婚、祝福拜寿等等。还有反映现实生活的常见题材有：闹学堂、山海关大战、京城百姓抢当铺、上海火车站、 女子学堂、美女骑车、三百六十行、打拳卖艺登坛跑马等等。这些题材作品对世俗生活的描述，可以说是中国民间社会生活的写真，更多的是表现教子成名、状元及 第、共乐升平、戏出故事、吉祥如意等求吉纳祥题材的作品。一些描绘重大历史事件和新生事物的作品，也都是对现实生活的忠实记录，这在文人画和宫廷艺术中是 难得一见的。
民间艺术的色彩不同于文人艺术、宫廷艺术。它不采用西方绘画的条件色和中国传统的固有色，而多用原色。多用原色、少用或不用中间色也是民间艺术总的赋彩法则。其特点是对比鲜明、强烈、主观、随意、概括、象征性强，能够打破客观的物体的原有色，按照作者的主观心理和情绪来表现色彩。以下以年画为例来说明之。
色彩丰富
民间年画的色彩继承了传统绘画尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色，明快清新的特点，形成了自身的独特 风格。年画画面呈现的效果，一般说来，与旧历新年期间的喜庆、欢乐气氛相适宜：火红、热烈，庄重、新鲜、活泼，注重装饰趣味，不求与生活中的人物、动物、 花草、鸟兽、鱼虫的本色吻合，而遵从「年画要新鲜，才能中人意」的原则。红色自古象征喜庆吉祥，年画多呈红色为主的暖色调。后来，色彩逐渐丰富，但运用得 最多的仍为红、绿、黄、蓝、紫、黑等几大主色。随着地区、风俗、生活环境、风景地貌、审美观念等的差异，年画的色彩又出现不同的地方风格。
十大民间艺术
1、琴棋书画
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺（中国结）
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用
10、舞龙舞狮
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。中国民俗传统,认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等,都喜欢打锣打鼓,舞龙舞狮助庆。
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