音乐读书笔记（推荐6篇)
音乐读书笔记 篇一
音乐是心灵的语言，是一种无需言辞即可传达情感和思想的艺术形式。在这个快节奏的现代社会中，音乐不仅能够带给我们愉悦和放松，还能够启发我们的思考和提升我们的情感体验。阅读与音乐相关的书籍，不仅可以增加我们对音乐的了解，还能够让我们更好地欣赏和理解音乐的美妙之处。以下是我在音乐读书过程中的一些笔记和心得体会。
在音乐读书的过程中，我最喜欢的一本书是《音乐的故事》。这本书由音乐评论家彼得·盖姆撰写，通过对世界各个时期和地区的音乐进行介绍和分析，帮助读者更好地理解音乐的发展历程和演变趋势。书中详细描述了音乐的起源，从古代的民间音乐到现代的流行音乐，涵盖了各种不同的音乐类型和风格。通过阅读这本书，我对音乐的历史和文化背景有了更深入的了解，也更加欣赏不同类型的音乐。
除了《音乐的故事》，我还阅读了一本名为《音乐的心理学》的书。这本书由音乐心理学家丹尼尔·勒维坦撰写，通过对音乐的心理学原理和效应进行解析，帮助读者更好地理解音乐对我们情感和心理状态的影响。书中介绍了音乐的情感表达方式和音乐对情绪的调节作用，还探讨了音乐与认知、记忆和学习等方面的关系。通过阅读这本书，我对音乐的心理学效应有了更深入的了解，也更加明白了为什么音乐能够带给我们各种不同的情感体验。
在音乐读书的过程中，我发现音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种与我们生活息息相关的文化现象。音乐不仅能够反映社会的变迁和人们的情感，还能够传递思想和价值观。通过阅读与音乐相关的书籍，我们可以更好地了解音乐的历史和文化背景，更好地欣赏和理解音乐的美妙之处。同时，音乐也可以帮助我们更好地表达自己的情感和思想，成为我们生活中不可或缺的一部分。
音乐读书笔记 篇二
音乐是一种超越语言的艺术形式，它能够触动我们的心灵，激发我们的情感，甚至改变我们的思维方式。在这个快节奏的现代社会中，我们往往忽略了音乐对我们生活的影响和意义。然而，通过阅读与音乐相关的书籍，我们可以更好地理解音乐的价值和美妙之处。以下是我在音乐读书过程中的一些笔记和心得体会。
在音乐读书的过程中，我最喜欢的一本书是《音乐的哲学》。这本书由哲学家丹尼尔·亚历山大撰写，通过对音乐的哲学思考和解析，帮助读者更好地理解音乐的本质和意义。书中介绍了音乐与美、真理和存在等哲学概念的关系，还探讨了音乐对我们思维方式和人生观的影响。通过阅读这本书，我对音乐的哲学思考有了更深入的了解，也更加欣赏和理解音乐的艺术价值。
除了《音乐的哲学》，我还阅读了一本名为《音乐的社会学》的书。这本书由社会学家丽莎·贝顿撰写，通过对音乐与社会的关系进行研究和分析，帮助读者更好地理解音乐在社会中的作用和意义。书中介绍了音乐作为一种社会文化现象的特点和影响，还探讨了音乐与身份认同、社会变革和文化传承等方面的关系。通过阅读这本书，我对音乐的社会学意义有了更深入的了解，也更加明白了音乐在社会中的重要性。
在音乐读书的过程中，我发现音乐是一种跨越国界和文化的共同语言。无论我们来自何种背景和文化，音乐都能够打动我们的心灵，传递情感和思想。通过阅读与音乐相关的书籍，我们可以更好地了解音乐在不同文化中的表达方式和价值观，更好地欣赏和理解不同类型和风格的音乐。同时，音乐也可以帮助我们更好地与他人沟通和交流，成为促进文化交流和理解的重要工具。
总而言之，通过阅读与音乐相关的书籍，我们可以更好地理解音乐的历史、文化和哲学意义，更好地欣赏和理解音乐的美妙之处。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够触动我们心灵的语言。无论是在欣赏音乐的过程中，还是在创作和演奏音乐的过程中，我们都能够从中获得愉悦和启发，使我们的生活变得更加丰富和有意义。
音乐读书笔记 篇三
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、 “互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。教师要善于对儿童的能力做出判断，按个别情况与参考社会的预测标准来估计儿童的需要与能力。随着年龄的增长，好奇心也随之增加，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习达到满意的程度。儿童加入集体后，开始对其他文化感兴趣，也容易选择成年人做样板，这就意味着我们也是需要始终保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。在教育的过程中我们要适当的表演与批评，给予支持与关爱。同时要注意儿童在音乐方面生理成长特征。
音乐读书笔记 篇四
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐读书笔记 篇五
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式与手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验与享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受与鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍。希尔尼穆斯。比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
音乐读书笔记 篇六
苏霍姆林斯基曾说：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发学生快乐的愿望。”读了《音乐教学》这本书，使我提高了音乐教学能力。
这本书系统的讲述了在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。在音乐教学中，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。这本书还让我认识到教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。
我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。《音乐教学》为我们提供了理论知识和实践教学相结合的指导方向。让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门，给他们提供一个自由的创作空间，让他们张开想象的翅膀，尽情施展自己的才华。
