诗歌创作心得谈【推荐3篇】
诗歌创作心得谈 篇一
在创作诗歌的过程中，我发现灵感的来源可以是无限的。无论是日常生活中的琐事，还是内心深处的情感，都能成为写诗的素材。然而，要将这些素材变成一首有灵魂的诗歌，需要一定的技巧和经验。
首先，我觉得诗歌创作需要有一个明确的主题或情感基调。这个主题可以是对生活的思考，对人性的探索，或是对某种情感的表达。在确定了主题之后，我会尽可能地收集相关的素材和背景知识，以便能够更好地展现这个主题。
其次，诗歌的语言应该是精炼而有力的。由于诗歌的篇幅有限，所以每一个字词都应该经过精心挑选。我常常会思考如何用最简洁的语言表达出最深刻的意境。有时候，我会选择使用象征和隐喻，以增加诗歌的艺术性和张力。
此外，诗歌的节奏和韵律也是至关重要的。我常常会通过改变句子的长度、使用押韵和重复等手法来调整诗歌的节奏感。这样可以让诗歌更加有韵律感，同时也能增加诗歌的吸引力和感染力。
最后，我认为诗歌的创作还需要勇于表达自己的情感和思想。有时候，我们会担心自己的诗歌是否能够被他人理解和接受。然而，真正的好诗歌往往是能够触动人心的，而不是迎合他人的口味。所以，写诗的时候，我会尽量真实地表达自己的情感和思想，而不是刻意迎合他人的期待。
总的来说，诗歌创作是一项需要技巧和经验的艺术活动。通过明确的主题、精炼的语言、恰当的节奏和勇于表达的精神，我们可以创作出令人动容的诗歌作品。同时，不断的思考和实践也是提高诗歌创作水平的关键。
诗歌创作心得谈 篇二
在我看来，诗歌创作是一种灵感与技巧的结合。在创作诗歌时，我常常需要找到一个灵感的来源，然后通过技巧的运用来将这个灵感转化为一首有意义的诗歌。
首先，寻找灵感是诗歌创作的第一步。灵感可以来自于生活中的点滴细节，可以来自于大自然的美景，也可以来自于内心的情感。我会经常观察周围的事物，思考它们背后的意义和感受，然后将这些感受转化为诗歌的表达。
其次，技巧的运用是诗歌创作的关键。在写诗的时候，我会尽量使用富有想象力和艺术感的语言。例如，我会使用比喻、拟人等修辞手法来增加诗歌的艺术性和表现力。同时，我也会注意诗歌的节奏和韵律，通过改变句子的长度和使用押韵来增加诗歌的音乐感和美感。
此外，我也会注重诗歌的结构和组织。诗歌的结构可以是自由的，也可以是规则的。在写诗的时候，我会根据不同的主题和情感来选择合适的结构和组织方式。有时候，我会使用分段或换行来展示诗歌的节奏和意境，有时候，我会使用对仗或排比来强化诗歌的表达和冲击力。
最后，我认为诗歌创作需要不断地思考和实践。写诗是一种艺术创作，需要我们不断地思考和探索。在写诗的过程中，我会时常思考自己的创作意图和表达方式，同时也会不断地进行实践和调整。通过不断地思考和实践，我们可以提高自己的诗歌创作水平，创作出更加优秀的作品。
总的来说，诗歌创作是一种灵感与技巧的结合。通过寻找灵感、运用技巧、注重结构和组织以及不断的思考和实践，我们可以创作出有意义和有价值的诗歌作品。只有不断地学习和进步，我们才能成为更好的诗人。
诗歌创作心得谈 篇三
有时看一些诗歌理论，看学者、专家们的诗论，都有一个共性，那就是，先古后今；先西(方)后东(方)；开头冠以政治的高帽，再论理论的知识。读来读去一头雾水，到头来一无所获，反而把纯净、美丽的心境给糟蹋的没有了灵性，没有了主见。连哪是对的，哪是错的都分不清了，完全失去了自我。
这样说并不是不要理论了，而是不能让人家牵着你的鼻子走路。他们喜欢分门别派，喜欢让诗歌左右政治，而我们也许仅仅是个人喜爱，是阐释自身对生命价值取向的观点或仅仅是自心情绪的流露。那些"砖头"般的高调子，于我们没有切实的意义。
在创作的道路上，我们只有去实践、去探索；除此，别无捷径。探索是辛苦的，但，在前进的过程中总结出来的方法或者经验，应该优胜于死板的教条和理论的框框。实践永远是检验真理的唯一准则。
我们不去研究诗歌的发展问题，那是专家们的事情。自"五四"时期新诗诞生以来，经历了繁华烟云之后，到八九十年代的鼎盛时期，新诗便渐渐失去了芳华。我自己也曾放弃了诗歌的创作与梦想，十几年的诗作在搬了几次家之后荡然无存。竟然，没有半点哀伤！在文友们纷纷转型写小说、报告文学等体裁时，我又发热重拾拙笔，常言道："好马不吃回头草"我自然算不上好马，
所以，吃回头草也就无妨了。
目前，有许多爱好诗歌的人把诗写成了分行散文
，诗应该有散文美，但，不能散文化。更有的人把诗制造成一种纯粹的个人臆想，别人从头读到尾，再从尾还到头，仍不知所云，实乃是一种悲哀。
我们不去强求严格的"仄平"，自由诗，自由但不能散漫。写诗必须应有一定的韵律，这样创作出来的作品才能更好的表达观点和意图。古诗词之所以经历千年魅力不减，令人读来朗朗上口、过目不忘，靠的就是韵律。新诗之所以失去读者，日渐萎缩，各方面因素很多。但，新诗失去了应有的语言美、音乐感和其艺术性，应该是其中主要的原因之一。
诗歌创作要讲一点艺术，就像绘画一样，你用多大尺幅的画布，应用什么样的运笔方式，什么样的颜色，表达什么样的主题等都要一一考虑进去。再如摄影，要想抓住人心，让凝固的瞬间，带给人视觉上的冲击与心灵上的'震撼，创作过程中就要用独特的视角去感知事物，再辅以光线、渲染、特写等手法去表现才能达到景物合一、传神摄魂的目的。
艺术是相通的，诗歌也应注意创作手法的应用。
其一：诗的结构；"每首分几行，每行分节，每节几字或几顿，"具备这几点要素，创作出来的诗歌就合理了，就流畅了。诗歌中跳跃式的思维，也要有张有弛，紧扣行、字、节之间的必然联系。不能互不干涉，各自成题，那样写出的诗歌，必然是云深雾浓两茫茫！
其二：音乐美；为什么叫诗歌呢?单从字面上理解，就是即诗能歌。只有创作中讲究一定的韵律，不需要整齐，曲扬转承、点缀其间，音乐美就自然天成了。这里的韵不是古诗词中的束缚的押韵，哪怕韵脚错了，也无关碍，只要能有明显的节奏感，使读者在赏读时能清晰的感知作者的创作心境，以期达到读者与作者心犀相通的目的。
其三：语言美；语言美应该是是创作的主体，诗的语言不同于其他文体，诗的语言应优美，意义深远。记账一样的句子排列，是不算为诗的。一首诗歌中至少应有一到两句，值得人深思、回味、咀嚼的语句或哲理、或警句、或情愫。必要的时候应舍弃语法、结构甚至逻辑。这样一首诗才会有灵魂，才具有生命力！
（中国大学网）
