声乐教学中歌剧表演训练作用论文【最新3篇】

声乐教学中歌剧表演训练作用论文 篇一

在声乐教学中，歌剧表演训练是一项非常重要的环节。通过歌剧表演训练，学生们可以获得更加全面的声乐技巧和舞台表演能力。本文将探讨歌剧表演训练在声乐教学中的作用，并分析其对学生的影响。

首先，歌剧表演训练可以提高学生的音乐感知能力。在歌剧表演中，学生需要通过音乐来传达角色的情感和内心世界。因此，他们需要对音乐的节奏、旋律和情感变化有敏锐的感知能力。通过反复排练和演绎歌剧作品，学生们可以更好地理解音乐的内涵，提高自己的音乐感知能力。

其次，歌剧表演训练可以培养学生的舞台表演能力。在歌剧表演中，学生需要通过声音和动作来塑造角色形象。他们需要掌握各种表演技巧，如肢体语言、面部表情和舞台动作等。通过反复的排练和舞台表演训练，学生们可以提高自己的舞台表演能力，增加自信心，更好地展示自己的才华。

另外，歌剧表演训练还可以帮助学生提高演唱技巧。在歌剧中，学生需要通过声音来表达角色的情感和意境。因此，他们需要具备良好的发声技巧和呼吸控制能力。通过歌剧表演训练，学生们可以得到专业的指导和指导，学习正确的发声和呼吸技巧，提高自己的演唱水平。

最后，歌剧表演训练可以促进学生的个人成长。在歌剧表演中，学生需要扮演不同的角色，体验不同的情感和人生体验。通过这种角色扮演的方式，学生们可以更好地理解人性和情感，提高自己的情商和人际交往能力。同时，歌剧表演还可以帮助学生培养自信心和坚持不懈的品质，为他们的人生发展奠定坚实的基础。

综上所述，歌剧表演训练在声乐教学中起着非常重要的作用。通过歌剧表演训练，学生们可以提高音乐感知能力、舞台表演能力、演唱技巧，同时也可以促进个人成长。因此，在声乐教学中应该重视歌剧表演训练，为学生提供更加全面的培养和发展机会。

声乐教学中歌剧表演训练作用论文 篇三

声乐教学中歌剧表演训练作用论文

　　歌剧就是以歌唱的方式来表达戏剧艺术。现代歌剧，其中融合了音乐、戏曲故事内容、文学、传统舞蹈、美妆技术、舞台布景等诸多元素，这些都包含着教学所需的内容。而这里我们所要叙述的就是歌剧表演训练对于声乐教学，其所具备的实践教义意义。

　　一、歌剧表演训练在声乐教学中的应用价值

　　我们在进行声乐教学中，如何应用歌剧表演来达到我们的教学目的？这对于我们的声乐教学有一定的研究价值。首先中国的民族歌剧不仅丰富了高校的声乐教材，还为民族艺术的传承上进行了比较不错的自我宣传1。学生们通过欣赏和排练自己本土创作的民族歌剧，不但丰富了自己的歌唱曲目库，而且对陌生的歌剧表演形式产生了浓厚兴趣，打消了以往的对歌剧高高在上的感觉。学生们进入大学的后经过四到五个学期的声乐技巧训练，进入到了一个由理论向实践大跨度的排练阶段，需要在很多方面有所调整，进而进行新一轮的学习、积累和消化。学生们在学习歌剧排练的过程中理解作品的内涵，人物思想，了解歌剧剧情人物的内心变化等，而在进行这些尝试中，也促进了声乐教学的发展。在进行经典的民族演唱表演中，学生能够自行的完成相对应的任务，而在任务进行中，也会逐渐的自主学习好自身的声乐课程练习。这样就可以一举两得的完成自身的学习进程，从而保证在进行学习生活中，能够适应其社会中的应用能力。进行声乐教学中，我们通常可以将歌剧表演融入到声乐教学中，这样也就能够帮助学生更好的理解剧中的人物属性背景，从而更能够深刻的理解其中的矛盾冲突以及人物的内心情感。这样做就比较有效的促进了学生的演唱技艺进步2。此外，在进行声乐教学中，如果学生能够有意识的进行角色人物塑造，那么在学习中也就能够行之有效的进行演技的提升。我们针对歌剧《野火春风斗古城》中的在学生中挑选出有比较出众表演天赋的进行了一期表演，就其中细菌武器争夺一节进行了相应的排演。而在进行这一次排演中，我们就，蒲记药房的药库中，运送细菌武器的龟山因意图强暴小曼而被韩燕来打晕这一情节进行了歌剧排练。而经过这一场的排练，学生们都认识到了自身在真正表演中所要面临和克服的内在和外在因素，从而有效地提高了自身的表演素质3。而且，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，还有助于提高学生的音乐学习能力。歌剧艺术本身综合性就比较高，不但包括演唱及戏剧表演，同时也包括台词、舞台形象以及形体表演等各方面要求。声乐传统教学方式中，通常采用的是“1对1”教学模式，传统的音乐会独唱，对于歌唱者的要求就是只要能够将自身旋律声部和伴奏顾及好也就可以。但是在歌剧表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的时候还会出现卡农式的你追我赶，有的时候还会出现复调式的矛盾对抗，所以演唱者在进行演唱过程中也必须要注重同时进行其他声部演唱4。从这一点来看，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，不但能够对学生的多声听辨能力提升，同时还可以显著提高学生的整体音乐素质。歌剧片段排演在声乐课堂中的应用，可以让多个学生在学习过程中进行切磋，提高学生的感性认识和理性认识，将歌剧表演中角色情感特色准确把握，在和其他学生进行合作和交流过程中可以认识到自己的长处和短处，从而构建一种良好的竞争机制，对学生的演唱水平有切实提高，这一点对于音乐学习人员具有重要价值。

　　二、歌剧表演训练在声乐教学中的有效应用

　　（一）歌剧表演通过激发学生对声乐的兴趣来进行教学

　　我们都知道兴趣是人最好的老师，然而在课堂一对多的教学中，学生们并不能够怎么行之有效的进行趣味性的爱好学习。这中间的主要因素就是，课堂更多的是强加学生的任务，这样的任务职教，也就造就了学生们不愿意主动学习的现象产生5。而歌剧表演，在一定程度上就造就了这么一个活动趣味性的环境，从而保证学生对于课堂上的趣味理解以及参与，从而改变以往的职教理念。在声乐教学中融入歌剧表演训练，也能够显著提高课堂教学的生动性和丰富性，让整个课堂教学充满趣味性。在歌剧中存在很多跌宕起伏的.剧情，同时也包括不同年代不同时代的人物形象，各个角色之间的矛盾冲突也非常鲜明，再加上特定舞台效果和服饰，能够营造出宏达的气氛，从而积极引导学生对人物内心世界采用积极心态进行把握，提高学生关于这些人物形象的理解和分析，从而激发学生课堂主动学习兴趣。首先我们能够理解的就是，在歌剧表演训练中，因为要完成一个场景中的剧情，那么就故事的趣味性来讲，和面对课本上以及老师直接讲解的一些东西来说，就有了根本上的差异性。其中学生在课堂上难以能够比较有效的理解居中的实质情感和表现中的矛盾冲突，这就导致了整体上的结构分化。而歌剧表演训练，就这些问题，就有了比较不错的解决效果，就《野火春风斗古城》的排练中，我们就可以比较明显的看出学生在自我理解上的差异，以及对照原始资料进行空间上的表演对比，这样就能够更为直观的理解其中的问题，进而促进学生的学习进度。

　　（二）提升学生的综合表现力的最佳方式就是表演训练

　　如何针对问题进行点对点的改善？这个问题其实并不是很难回答，学习知识在全面，都要在进行了实弹演习以后才能做出比较全面的分析。所以声乐课程中，如何检验学生是否已经具备了表演的能力？那么通过考试卷子是不可能完全的分析出其中问题的。这个时候就只有通过表演才能分析出学生中所存在的真实问题。表演是歌剧艺术的主要呈现方式，同时在声乐表演中也具有重要作用。歌剧表演中，要克服的问题有很多，其中知识累积问题是最为基础的问题，这个问题就要求学生们对剧本的熟知程度，以及动作要领的理解程度，只有这些都具备的情况下才能尝试着去完成一个剧目或者一系列动作6。在进行歌剧表演中，还有一个问题需要进行克服，才能够进行完整的表演，这个问题就是心里压力问题。在进行一系列的表演中，不同于往常的训练，因为会有观众存在，观众会给表演者产生无形的压力。这种压力就会导致在表演中出现比训练中更容易出现的问题。综上所述，我们可以理解在进行表演训练中，找到学生在进行学习过程中，不能够全面掌握的系统知识，从而保证在进行有效的学习中，能够进行针对性的改善。有心理障碍的也可以及时的进行心理疏导，从而保证学生确实学到了表演艺术知识。这样一来，对于学生在学习过程中的理解问题，也就有了比较直观的督促作用7。

　　（三）注重提升学生的声乐演唱水平

　　歌剧在长期发展过程中，不但对相邻学科之间的交融具有促进作用，同时在声乐体系完善和发展过程中也具有重要作用。在我国民族歌剧发展过程中，所出现的一系列经典唱段，更是在高校声乐教材中普遍应用，也成为在音乐会上表演和参赛的一些民族演唱家的重要选择曲目。学生在对这些经典唱段进行学习过程中，不但有助于掌握相应的技艺，同时还能够显著提高学生关于歌剧风格的掌握能力。但是如果想要将这些歌剧完美的演唱出来，不单单是依靠教师对学生的指导及学生自身的努力练习，这些方式在对歌剧人物形象的掌握具有一定局限性。因为学生缺乏直接饰演剧中人物的机会，关于人物角色形象只能够通过相关的歌词和旋律进行掌握，这样也就为演唱和角色的合二为一增加了难度。在声乐教学中关于歌剧表演的融入，主要目的是提高学生的声乐演唱水平，可以引导学生积极对剧中个人物的背景、身份以及年龄等做全面深入的了解，同时关于各个人物之间的关系及事件矛盾冲突也有整体了解，基于这些条件可以深刻全面的对人物的内心情感有全面了解，准确的找到人物演唱中所具有的声音色彩。在相关研究和体验基础上，可以积极引导学生有感而发，逐渐学会用心唱歌，从而显著提高学生的声乐演唱技艺。同时在对学生实施歌剧表演训练过程中，也要有意识的对一些学生进行培养，针对剧中的不同人物角色，引导不同学生进行体验学习，准确掌握剧中人物的演唱技巧，从而为学生的演唱技艺的提供提供相应的基础条件。比如在学生阶段可以对年代不同、不同年龄以及性格不同的歌剧人物形象进行塑造，学生在歌剧训练过程中自然而言的也就提高了其演唱技艺。

　　（四）合理调整和完善目前学校的教学计划

　　首先，针对研究成果并结合我院实际情况，制定一套适合音乐舞蹈系音乐表演专业需求的该课程教学方案。歌剧排演课程是音乐学专业声乐主项学生的专业选修课，安排在第六学期教学，基于音乐舞蹈系音乐学专业（声乐方向）人才培养方案——以市场需求为导向，按照“应用型”的需要设置课程和教学内容，以“强调应用、一专多能、分类培养”为办学思路，培养具有现代高师理念、创新意识和创业能力的应用型人才，培养具有音乐表演能力、编创能力、排导能力应用型音乐人才。其次，组建实践性教师团队，不断研究和更新该课程教学内容，实现课堂教学模式、舞台实践模式与市场需求相对接的效果，同时，扩大我院与音乐舞蹈系的影响，从而更好地提高学生就业率8。最后，拟将音乐舞蹈系学生音乐会（毕业音乐会）设定为音乐系学生艺术实践常规活动，使学生更为有效地将理论知识应用于舞台实践，将理论与实践完美结合。在高校声乐教育中，针对融入民族歌剧进行有效的实践教学，就有其必要的专业要求。而声乐表演中，主要倾注的就是情感以及舞台的现场表现能力，而这些都不是能够通过什么有效的捷径就能完成的。歌剧表演训练在声乐教学中的实施应用，能够显著提高学生的情感及舞台现场表现能力，提高学生表演艺术效果。以上本文则关于歌剧表演训练在声乐教学中的应用作了相关分析，以供同行工作者参考应用。