后现代主义设计特征之我见(优秀3篇）

后现代主义设计特征之我见 篇一

后现代主义设计特征是一种以破坏传统设计规则和追求个性化表达为核心的设计风格。在后现代主义设计中，艺术家和设计师试图打破传统的界限和规范，通过运用多种材料、颜色和形态，创造出独特而富有表现力的作品。以下是我对后现代主义设计特征的一些见解。

首先，后现代主义设计注重对传统规则的打破和颠覆。传统的设计规范和约束被看作是束缚创造力的桎梏，后现代主义设计师试图摆脱这些限制，以独创性和个性化为出发点。他们不再追求完美和对称，而是更加关注创意和表达。例如，在建筑设计中，后现代主义建筑师常常使用不规则的形状和错位的结构，打破传统的建筑形式，创造出独特的建筑风格。

其次，后现代主义设计强调对材料的多样性和创新运用。传统的设计常常以一种特定的材料为基础，而后现代主义设计师则更加注重材料的多样性和创新运用。他们将不同材料进行混搭和组合，创造出独特的效果和质感。例如，在室内设计中，后现代主义设计师常常将金属、玻璃、石头等不同材料结合在一起，创造出富有层次感和变化的空间。

此外，后现代主义设计强调对颜色和形态的大胆运用。传统的设计常常以中性色调和简洁的形态为主，而后现代主义设计则更加注重色彩的丰富性和形态的多样性。后现代主义设计师常常运用鲜艳的颜色和复杂的形态，创造出独特而有趣的作品。例如，在平面设计中，后现代主义设计师常常使用鲜艳的色彩和夸张的形态，吸引人们的注意力，并传达出强烈的情感和表达。

综上所述，后现代主义设计特征的核心在于对传统规则的打破和颠覆，以及对多样性、创新性和个性化的追求。后现代主义设计师通过运用多种材料、颜色和形态，创造出独特而富有表现力的作品。后现代主义设计的特点使其与传统设计风格区别明显，并成为当代设计领域中的一支重要力量。

后现代主义设计特征之我见 篇二

后现代主义设计特征是一种以破坏传统设计规则和寻求新颖创意为核心的设计风格。在后现代主义设计中，设计师们试图逃离传统的束缚，以独特而富有表现力的方式表达自己的思想和情感。以下是我对后现代主义设计特征的一些见解。

首先，后现代主义设计特征注重对传统规则的颠覆和打破。传统的设计规范和约定被视为限制创造力的枷锁，后现代主义设计师们试图打破这些束缚，寻求全新的设计方式和表达形式。他们不再追求传统的完美和对称，而是更加关注个性和创新。例如，在建筑设计中，后现代主义建筑师常常运用不规则的形状和错位的结构，突破传统的建筑形式，创造出独特的建筑风格。

其次，后现代主义设计特征强调对材料的多样性和创新运用。传统的设计常常以特定的材料为基础，而后现代主义设计师们更加注重材料的多样性和创新运用。他们善于将不同材料进行混合和组合，创造出独特的效果和质感。例如，在室内设计中，后现代主义设计师常常将金属、玻璃、石头等不同材料结合在一起，创造出丰富多样的空间。

此外，后现代主义设计特征重视对颜色和形态的大胆运用。传统的设计常常以中性色调和简洁的形态为主，而后现代主义设计更加注重色彩的丰富性和形态的多样性。后现代主义设计师常常运用鲜艳的颜色和复杂的形态，创造出独特而有趣的作品。例如，在平面设计中，后现代主义设计师常常使用鲜艳的色彩和夸张的形态，吸引人们的注意力，并传达出强烈的情感和表达。

综上所述，后现代主义设计特征的核心在于对传统规则的颠覆和打破，以及对多样性、创新性和个性化的追求。后现代主义设计师通过运用多种材料、颜色和形态，创造出独特而富有表现力的作品。后现代主义设计的特点使其与传统设计风格有明显的差异，并成为当代设计领域中一种重要的创新力量。

后现代主义设计特征之我见 篇三

后现代主义设计特征之我见

纵观后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。

　　同品味高尚，严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的、游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如水银泻地般涌入我们的生活。

　　设计存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？围绕这个问题，不同的时期形成了不同的设计面貌。dolcn.com

　　现代主义是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动，包括社会与艺术两个方面；另一方面，科学技术和社会模式已经发生了本质性的变化，那么这个新的世纪也同样需要一种新的形式来体现。现代主义设计讲究功能，以减少主义风格为特征，追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；他们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。到了60年代，由于美国在商业上的成功，以及欧洲现代城市的复兴，现代主义笔直的线条充斥了整个西方社会。

　　20世纪初的资本主义世界夹杂着商品经济的洪流和战争的硝烟。这是一个充满希望又危机四伏的年代。经济不断的发展，又被战争粗暴地中断，人们就生活在不断的希望和失望的交替之中。。战争的残酷与暴虐极大地震惊了人们，使他们更加渴望在战后建立一个理想的和平年代和乌托邦社会。经历战火的一代人比任何以往都更加沉重，坚信自己肩负着重新建立一个新型、民主、富裕的社会，人人平等，人人都能得到充分的物质享受（战时的物质匮乏是每个人的亲身经历）的重任。当然，这种努力是通过一幢幢的建筑和一件件产品来实现的。

　　这一时期的探索并不是深思熟虑的，在战火纷飞的年代，它带着革命的激情，这在荷兰风格派和俄国的构成主义运动探索上显得更加明显。包括包浩斯的探索成就，其对形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。在这种激情澎湃的年代里，人们太少时间去思考生活，在革命冲动的`感召下，迫不及待地用一种形式去叙述、概括甚至是定型人们的生活。现代主义是革命的、激进的，是对个人主义的否定，追求一种无差别的至上主义，而达到一种理想状态的民主；这是一种通过形式上的民主达到思想上的民主的努力，如同很多人认为的后现代主义设计师类似于传教士，现代主义的设计师也同样是社会的改良主义者。二战结束以后，设计的革命激情逐渐淡了下来

，社会的经济和人们的生活逐步走向正轨，设计也开始进入更冷静，更现实，更有效的探索。人体工程学和系统设计理论是战后现代主义设计对人类的最大贡献。这些设计探索赋予抽象形式以真正的功能。他们使工业社会忙碌终日的人们在生活上和工作中更方便、更有效。这与讲究绩效的工业社会运转方式是相符的。

　　现代主义这种社会工程式的努力在战后经济逐步恢复中变得更加理性、现实和商业化。德国乌尔姆设计学院致力于理性主义和功能主义的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。美国则由于它极大的商业优势将减少主义的抽象风格变成一种国际流行的时尚，“优良设计”成为高品

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