浅议中学音乐教学的论文【精选3篇】
浅议中学音乐教学的论文 篇一
音乐教育作为中学教育的重要组成部分，在培养学生综合素质和审美能力方面具有不可忽视的作用。本文将从音乐教学的目标、内容和方法等方面进行浅议，以期为中学音乐教学提供一些思考和借鉴。
首先，中学音乐教学的目标应当是培养学生的音乐素养和审美情趣。音乐素养是指学生在音乐方面的知识、技能和能力，包括音乐理论知识、乐器演奏技能、音乐欣赏能力等。而审美情趣则是指学生对音乐作品的欣赏和理解能力，以及对美的感知和表达能力。因此，中学音乐教学应当注重培养学生的音乐素养和审美情趣，使他们能够欣赏和理解各种类型的音乐作品，同时也能够通过音乐表达自己的情感和思想。
其次，中学音乐教学的内容应当包括音乐理论、乐器演奏和音乐欣赏等方面。音乐理论是学生学习音乐的基础，包括乐谱阅读、音乐节奏、和声学、音乐史等知识。乐器演奏则是学生通过乐器来表达音乐的能力，可以选择适合自己的乐器进行学习和演奏。音乐欣赏是培养学生审美情趣的重要途径，通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，学生可以拓展自己的音乐视野，提高自己的音乐素养。
最后，中学音乐教学的方法应当注重学生的主体性和创造性。传统的音乐教学往往只注重学生的乐理知识和乐器演奏技巧的训练，缺乏对学生创造力和表达能力的培养。因此，中学音乐教学应当采用多种教学方法，如情景教学、探究式教学和合作学习等，激发学生的兴趣和创造力，培养他们的音乐表达和创作能力。
总之，中学音乐教学应当注重培养学生的音乐素养和审美情趣，包括音乐理论、乐器演奏和音乐欣赏等方面的内容。同时，教师应当采用多种教学方法，激发学生的兴趣和创造力，培养他们的音乐表达和创作能力。通过这样的努力，我们相信中学音乐教学的效果会更好，学生的音乐素养和审美情趣也会得到有效的提高。
浅议中学音乐教学的论文 篇二
随着社会的发展和教育观念的转变，中学音乐教学也在不断改革和创新。本文将从音乐教材的选择、教学环境的营造和评价方式的改进等方面进行浅议，以期为中学音乐教学的改进提供一些思路和建议。
首先，中学音乐教学需要选择合适的教材。传统的音乐教材往往注重乐理知识和技能的训练，而缺乏音乐欣赏和创作能力的培养。因此，中学音乐教学应当选择一些内容丰富、形式多样的教材，既包括乐理知识和技能的训练，也包括音乐欣赏和创作能力的培养。同时，教材的选取应当符合学生的年龄特点和兴趣爱好，以激发学生的学习兴趣和创造力。
其次，中学音乐教学需要营造良好的教学环境。音乐教学不仅仅是知识的传授和技能的训练，更重要的是对学生情感和思维的培养。因此，中学音乐教学应当注重教学环境的营造，创造一个积极、和谐、富有艺术氛围的教学环境。教师可以通过音乐会、合唱团和乐队等形式，提供更多的音乐交流和表演机会，激发学生的音乐兴趣和表达能力。
最后，中学音乐教学需要改进评价方式。传统的音乐教学评价往往只注重学生的乐理知识和技能的掌握程度，忽视了学生的创造力和表达能力。因此，中学音乐教学应当改进评价方式，注重学生的主体性和创造性。教师可以通过乐器演奏、音乐创作和音乐表达等多种方式，评价学生的音乐素养和审美情趣，并给予相应的激励和指导。
总之，中学音乐教学需要选择合适的教材，营造良好的教学环境，改进评价方式。通过这样的努力，我们相信中学音乐教学的质量会得到有效的提高，学生的音乐素养和审美情趣也会得到更好的培养。
浅议中学音乐教学的论文 篇三
浅议中学音乐教学的论文
音乐是美的教育。音乐教学的目的在于激发学生对音乐的兴趣，从而热爱音乐，为培养高尚的情操、良好的品德﹑健康的审美观服务。那么如何才能做好中学音乐教学呢？
一、构建先进的艺术教学理念
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。“西洋唱法”也有其先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
二、培养切合实际的发声体系
人的.嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等，都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同。因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”是总原则。有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。
因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态，是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法，致使长时期以来，不管学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，某某学生适合唱民歌，嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教，要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的：
1、因材施教。
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的训练方案。
2、秩序渐进。
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”；三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”，老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活，唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了。
