音乐教学的美感论文(经典3篇)
音乐教学的美感论文 篇一
音乐教学是一门艺术，通过音乐的学习与实践，学生能够培养自己的审美情趣和美感。在音乐教学过程中，教师应该注重培养学生对音乐的欣赏能力和审美素养，使他们能够体验音乐的美感，提高他们的审美鉴赏能力。
首先，音乐教学应该注重培养学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏是指通过感受、理解和评价音乐作品来获得快乐的过程。在音乐教学中，教师可以选择一些优秀的音乐作品，引导学生去聆听、欣赏和理解这些作品。通过对音乐作品的深入分析，学生能够更好地了解音乐的构成要素、表现手法以及情感表达等，从而培养他们对音乐的欣赏能力。
其次，音乐教学应该注重培养学生的审美素养。审美素养是指个体对美的欣赏能力和判断能力。在音乐教学中，教师可以通过教授音乐史、音乐理论等知识，使学生了解不同时期、不同风格的音乐作品，并引导他们去感受和理解这些作品所传达的情感和意义。同时，教师还可以组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动，让他们亲身体验音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和追求。
最后，音乐教学应该注重培养学生的审美鉴赏能力。审美鉴赏是指通过对艺术作品的评价和鉴别来提高个体的审美水平。在音乐教学中，教师可以引导学生去评价和鉴别不同的音乐作品，让他们能够准确地表达自己的感受和看法。同时，教师还可以组织学生进行音乐创作活动，培养他们的创造力和表达能力，使他们能够通过音乐来表达自己的情感和思想。
综上所述，音乐教学的美感是培养学生的音乐欣赏能力、审美素养和审美鉴赏能力的过程。通过注重培养学生对音乐的欣赏能力、审美素养和审美鉴赏能力，教师能够帮助学生更好地体验音乐的美感，提高他们的审美水平和艺术修养。只有这样，才能真正实现音乐教学的美感目标，使学生在音乐的世界中感受到无穷的美和快乐。
音乐教学的美感论文 篇二
音乐教学是一门艺术，通过音乐的学习与实践，学生能够培养自己的审美情趣和美感。在音乐教学过程中，教师应该注重培养学生的情感表达能力和创造力，使他们能够用音乐表达自己的情感和思想，同时也能够创造出具有美感的音乐作品。
首先，音乐教学应该注重培养学生的情感表达能力。音乐是一种强大的情感表达工具，通过音乐可以传递出丰富的情感和情绪。在音乐教学中，教师应该鼓励学生用音乐来表达自己的情感和情绪，让他们能够通过音乐来释放内心的压力和情感。教师可以引导学生去分析和理解音乐作品中所表达的情感，同时也可以组织学生进行音乐表演活动，让他们能够通过表演来表达自己的情感和思想。
其次，音乐教学应该注重培养学生的创造力。创造力是指个体创造和创新的能力。在音乐教学中，教师可以鼓励学生进行音乐创作活动，让他们能够通过创作来表达自己的情感和思想。教师可以引导学生去探索和尝试不同的音乐表达方式，让他们能够发挥自己的想象力和创造力，创造出具有美感的音乐作品。
最后，音乐教学应该注重培养学生的美感。美感是指个体对美的感受和认识能力。在音乐教学中，教师可以通过教授音乐理论、音乐欣赏等知识，让学生了解音乐的构成要素、表现手法以及情感表达等，从而提高他们的美感。同时，教师还可以引导学生去欣赏和评价不同的音乐作品，让他们能够准确地表达自己的感受和看法。
综上所述，音乐教学的美感是培养学生的情感表达能力、创造力和美感的过程。通过注重培养学生的情感表达能力和创造力，教师能够帮助学生用音乐来表达自己的情感和思想，创造出具有美感的音乐作品。同时，通过注重培养学生的美感，教师能够提高学生的审美水平和艺术修养。只有这样，才能真正实现音乐教学的美感目标，让学生在音乐的世界中感受到无穷的美和快乐。
音乐教学的美感论文 篇三
音乐教学的美感论文
摘要：文章以湘艺版四年级教材《达古拉》为例，从创设意境，激发兴趣———感受美；师生互动，学跳舞蹈———表现美；运用乐器，伴奏乐曲———创造美；拓展延伸，迁移音乐———欣赏美四个角度分析了小学音乐教学中的美感教育。
关键词：竟境；美感教育；音乐教学
小学音乐教育的目的不仅仅是让学生获得音乐知识，学会音乐技能，更重要的是通过音乐教学，培养学生的审美能力和音乐素养，让学生了解音乐、喜欢音乐、欣赏音乐，并创造音乐，享受音乐带来的美感，进而陶冶学生的情操，完善学生的人格，提高学生的音乐审美能力。因此，在小学音乐教学中进行美感教育具有重要的作用。
一、创设意境，激发兴趣———感受美
兴趣是学生学习的最大动力，是学生享受音乐的前提。因此，在教学中，教师要根据教材的特点，在课前几分钟播放与本课教学内容相关的音乐，营造轻松愉快的音乐氛围，让学生体验强烈的情感，激发其学习欲望，从而调动学生学习的积极性，为课堂奠定良好的情感基调，起到“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的良好教学效果。在音乐课堂教学中创设意境，就是由境入课，在一系列美的意境中，让学生受到美的熏陶，感受音乐独特的魅力。例如，在歌曲《达古拉》的教学中，教师在课前播放伴有《达古拉》旋律的“蒙古风光片”：“一望无际，层层叠叠的绿海，湛蓝的天空，雪白的羊群，草地上星星点点的蒙古包
二、师生互动，学跳舞蹈———表现美
音乐艺术的本质特征之一就是表达情感。在小学音乐教学中，让学生体验情感，进而再现情感，培养学生的表演意识，让学生善于表现，已成为一个重要的教学目标。所以，在音乐教学中，教师可以根据音乐内容编排一些合适的舞蹈动作，把音乐和舞蹈结合在一起，以优美的形体动作表达音乐内容，从而有效培养学生的表现能力。《达古拉》是蒙古族的一首短调民歌，描写了蒙古族人民的游牧生活，体现了蒙古族人民的能歌善舞。为了使学生充分体验蒙古族的当地风情，体验蒙古族特有的歌舞，教学时，教师根据自身能歌善舞的条件，伴随音乐即兴跳蒙古族舞蹈《欢腾的草原》，学生一边欣赏教师优美的舞姿，一边感受欢快、热情的.蒙古族音乐，激发学生的表现欲。此时，教师教给学生几个蒙古族舞蹈的元素，如骑马扬鞭、雄鹰展翅、挤奶、扭肩等基本动作，在此基础上，分组让学生自由创编设计舞蹈动作并展示，有效丰富了学生的美感体验。
三、运用乐器，伴奏乐曲———创造美
音乐的表现形式是丰富多彩的。在小学音乐课堂教学中，经常使用打击乐器为歌曲伴奏这种学生集体合奏的形式来表现音乐。由于中高年级的学生已经具备了一定的音乐知识和音乐技能，教师可以根据学生已有的音乐能力，引导学生使用不同的打击乐器伴奏，把演唱和节奏训练巧妙地融合在一起，提高学生感受美、表现美、创造美的能力。例如，《达古拉》这首歌曲欢快愉悦、优美抒情、朝气蓬勃、热情奔放，非常适合使用打击乐器伴奏来表现音乐，因此，在教学中，教师把全班学生组建成一个小乐队，用双响筒、碰铃、铃鼓、响板为歌曲伴奏。在该环节中，学生通过一唱一伴的轮流练习，既达到了复习巩固音乐旧知的目的，又激发了学生创作的热情，从而培养学生的美感创造能力，再次将课堂气氛推向了高潮[1]。
四、拓展延伸，迁移音乐———欣赏美
在音乐教学中，教师常常使用拓展教学，依据音乐教材的内容和学生的年龄特征，收集、整理与教材相关联的素材，在其横向、纵向上进行适度拓展，不断地让学生参与、体验、探究，感受音乐，欣赏音乐。例如，在教学《达古拉》时，在最后环节，笔者安排了“不同音乐风格参与表现”的环节，让学生分别聆听节奏快和节奏慢的《达古拉》，并引导学生以声势动作来感受节拍变化带来的歌曲风格的变化，这样以音乐为主线，强调“听”的重要性，使学生在聆听中感悟音乐各要素的作用，让学生在实践中体会同一首歌，不同的速度，其表达的情绪不同，从而培养学生的音乐素养，提高其音乐欣赏能力。另外，在布置作业环节，教师应把学生的视野引向课外，让学生知道我国是一个多民族的国家，每个民族的音乐风格都不一样，如果大家想了解，可以从书籍和网络上搜集资料，了解和聆听各民族的音乐，促进学生审美能力的提升。总之，美育是音乐教育的重要手段[2]。教学中，教师要引导学生积极参与音乐实践活动，引领学生走进音乐的知识殿堂，让美徜徉在音乐课堂教学中，让学生在不断的音乐美感体验中，感受美、表现美、创造美、欣赏美。
