中国扬琴音乐的审美初探的论文(精选3篇)
中国扬琴音乐的审美初探的论文 篇一
中国扬琴音乐是中国传统音乐中独特的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。本文将从乐器的构造、演奏技巧以及音乐表现等方面对中国扬琴音乐的审美进行初步探讨。
首先，中国扬琴的构造对音乐的表现起着重要的作用。中国扬琴由桥、琴齿、弦等部分组成，其独特的构造使得演奏者可以通过不同的弹奏技巧和手法来表达音乐。比如，演奏者可以使用指甲弹奏、指尖弹奏或者用拨子弹奏，每种弹奏方式都能产生不同的音色和音效，使得音乐更加丰富多样。
其次，中国扬琴音乐的演奏技巧也是其审美特点的重要组成部分。演奏者可以通过不同的技巧来表现音乐的情感和意境。比如，演奏者可以运用琴齿的滑音、颤音和和弦演奏等技巧来增强音乐的表现力，使得音乐更加生动和感染力十足。此外，中国扬琴还具有独特的演奏技巧，如打击琴身、弹奏琴弦的不同位置等，这些技巧使得演奏者可以在音乐中体现出独特的个人风格和艺术表达。
最后，中国扬琴音乐通过音乐的表现力和情感传递来实现审美效果。扬琴音乐以其独特的旋律、和声和节奏，表达了丰富的情感和意境。比如，一些扬琴曲以其悠扬的旋律和优美的和声，使人感受到宁静、安详和宽容；而一些扬琴曲则以其激昂的节奏和强烈的表现力，使人感受到激情、豪情和力量。这些音乐特点使得中国扬琴音乐具有强烈的个人表达和情感共鸣的能力，使得听众在欣赏音乐时能够获得审美的愉悦和享受。
综上所述，中国扬琴音乐具有独特的审美特点，其构造、演奏技巧和音乐表现等方面都对其审美效果起着重要的作用。通过对中国扬琴音乐的审美初探，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的音乐形式，同时也能够从中体验到中国传统音乐的博大精深。
中国扬琴音乐的审美初探的论文 篇二
第二篇内容
中国扬琴音乐作为中国传统音乐的瑰宝之一，具有其独特的审美价值和魅力。本文将从历史渊源、音乐特点以及文化内涵等方面对中国扬琴音乐的审美进行初步探讨。
首先，中国扬琴音乐源远流长，有着悠久的历史渊源。早在古代，扬琴就是宫廷和贵族的重要乐器，被视为文人雅士的象征。在历史的长河中，扬琴音乐经历了不断的演变和创新，形成了独特的音乐风格和表现方式。中国扬琴音乐的历史渊源使得其具有独特的文化底蕴和审美价值，成为中国文化的重要组成部分。
其次，中国扬琴音乐具有独特的音乐特点。扬琴音乐以其独特的旋律、和声和节奏，表达了丰富的情感和意境。中国扬琴音乐的旋律通常深情而悠远，给人一种宁静、安详和宽容的感觉；和声丰富多样，既有简约的旋律伴奏，也有复杂的和声变化；节奏则有时激昂有力，有时柔情似水。这些音乐特点使得中国扬琴音乐具有强烈的个人表达和情感共鸣的能力，使得听众在欣赏音乐时能够获得审美的愉悦和享受。
最后，中国扬琴音乐蕴含着深厚的文化内涵。扬琴音乐常常以传统的文化元素为主题，如山水、花鸟、古诗词等，使得音乐更具中国传统文化的特色。同时，中国扬琴音乐也常常与中国传统的哲学思想和人生观相结合，通过音乐表达人们对生活的感悟和思考。这种深厚的文化内涵使得中国扬琴音乐更具有审美意义和价值。
综上所述，中国扬琴音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有其独特的审美价值和魅力。通过对中国扬琴音乐的审美初探，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的音乐形式，同时也能够从中体验到中国传统音乐的博大精深。
中国扬琴音乐的审美初探的论文 篇三
中国扬琴音乐的审美初探的论文
1前言
音乐是一种时间艺术，它不像绘画方法那样具有生动的视觉性，也不像语言那样具有准确的语义性，如何能够表现形象性，概念性的对象?在音符的变化，旋律的起伏运动之中提供了
扬琴音乐艺术给人以美的意境、美的享受，唤起受众对生活的热爱，这需要我们运用感性认识和形象思维来感知，这是音乐艺术的终极目的，也是扬琴音乐审美作用所在。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。我们不仅仅从结构、旋律、和声、曲式上去着眼分析，而且还要从音乐美学角度来论释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们才可以从更高层面来理解扬琴音乐的思想内涵，以及它对受众对像的价值。
我们对于扬琴音乐作品的研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合形式的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，殊途同归，这都是扬琴音乐审美的重要课题。
音乐艺术是为了表达和交流思想感情，我们在欣赏扬琴作品时通过对旋律的认知，节奏的韵律，和声复调的色彩，来捕捉某种音乐气质和情感，力求将扬琴作品中蕴含的真情实感表现出来。《乐记》中记载“凡音之起，由人心生也，人心之动物使然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方谓之音”。
从扬琴音乐美学的层次上提出有关扬琴音乐审美的这些问题，看来似乎距离扬琴音乐创作和舞台实践有一定的距离。然而，事实却恰恰相反，如果说扬琴音乐缺乏理论研究、学术指导，用更高的美学哲学思想来引领扬琴艺术的进一步提升，扬琴艺术的发展必将面临更多更新的`课题。现代社会，人的生命价值不仅追求它的长度，更应该重视它的宽度和厚度，而扬琴艺术亦应如此，更多从音乐美学的层面来研究和提升这门艺术，无疑将对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。
2关于扬琴的概述
扬琴是一件世界性的民族乐器，以优美动听的旋律，清脆悦耳的音色和丰富多彩的表现力受到无数音乐爱好者的青睐，傲然屹立在世界音乐艺术之林。建国后，经过无数扬琴音乐家的改革和探索，让扬琴艺术的乐器结构、音位排列、演奏具有了优质的改革。特别是在扬琴演奏的技巧技法和扬琴音乐的创作手法上有了突飞猛进的发展。一些年轻的专业演奏家也投身到不断地创作和实践当中，对于扬琴艺术学习的规范性，扬琴音乐传播中记谱法的规范性，都有了更为成熟和深刻的认识，使扬琴这一乐器富于浓郁深厚的中国民族音乐文化特质，使扬琴艺术进入了一个崭新的高速发展的历史时期。扬琴演奏和创作以个性化、艺术化的音乐语言，极大的丰富了人们的感情，陶冶了人们的情操，感染了人们的心灵，启迪了人们的审美意识。
随着我国社会及经济、文化各方面的不断地进步，我国民族器乐也步入了更加科学化、系统化、专业化的发展轨道，各民族器乐专业在建国尤其是改革开放以来受到了更多的关注、得到了更快的发展，这一时期也是扬琴作为独奏乐器的空前发展期。扬琴白明朝传入我国的四百年多来通过不断发展演变，已成为了具有我国鲜明民族音乐特色的民族乐器。但作为一件较为“年轻”的中国民族乐器，扬琴是通过在建国后儿次重大的乐器改革，才逐渐开始显现其乐器的优势，成为真正意义上的独奏乐器，为更多的人们所接受。而这其中，扬琴作品的创作与演奏、教学、乐改及理论研究五个方面的互相影响、互相促进推动的作用也是毋庸置疑的。
在综合调查我国当今对扬琴理论研究领域后发现，我国有关扬琴的理论研究出版物大多还集中于对扬琴起源、改革、演奏方法上，关于扬琴音乐作品的美学探讨和理论研究都还不够丰富和集中。基于当今扬琴理论研究领域的课题，笔者希望能够通过本文的分析研究，使更多的听众、扬琴爱好者能够从更高的审美角度来了解扬琴音乐、认知扬琴音乐，同时让作品创作、演奏的二度创作和审美艺术理论指导在扬琴艺术发展中相得益彰、相互作用，真正地推动扬琴音乐艺术的发展。
3结语
扬琴音乐审美是扬琴音乐理论研究和创作实践的一个重大课题。扬琴音乐艺术给人以美的意境，这种美的感受，需要我们运用形象的思维和音乐素养来感知，这也是扬琴音乐审美的关键。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。当我们不仅仅从曲式和声上去着眼分析，而是从音乐美学角度来诠释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们可以看到扬琴音乐的音乐形式、表现对象和内涵，以及它对人们的价值。
我们对于扬琴音乐作品的曲式结构研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，也都是扬琴音乐审美问题的分支。在扬琴音乐艺术中，同样存在音乐的表达和审美，它们之间是一种什么样的关系?它白身有哪些特征?在创作和审美中我们应该把握哪些原则，是本文的重中之重。
对于扬琴艺术之美的研究，以及扬琴音乐审美的相关探索，表面上好像与扬琴音乐本身和扬琴音乐发展创作有一定的距离。但是，对于扬琴音乐作曲家来说，如果不思考听众喜欢和接受什么样的音乐，不与时俱进地探索新音乐的创作理念，不实际考察演奏者的二度创作审美理念问题，那么对扬琴音乐的深入认识和理解，创作和发展，以及演奏中的进一步创作，都有很大程度上的阻碍作用。所以，扬琴音乐审美问题是扬琴艺术发展的一个十分重要研究。
