吉他的起源与吉他的发展论文【经典3篇】
吉他的起源与吉他的发展论文 篇一
吉他的起源与吉他的发展
吉他作为一种古老而又深受人们喜爱的乐器，其起源可追溯到数千年前的古代文明。本文将探讨吉他的起源以及其在历史长河中的发展。
吉他的起源可以追溯到古埃及时期。在古埃及的壁画和雕塑中，我们可以看到类似吉他的乐器形象。这些乐器有着弦索和共鸣箱，与现代吉他有着相似之处。然而，在古代文明中，吉他并不是一种独立的乐器，而是作为伴奏乐器使用。它在古代埃及的宴会和庆典中扮演着重要的角色，为舞者和歌手提供音乐伴奏。
随着时间的推移，吉他的形态和结构逐渐发生了变化。在古希腊时期，吉他仍然是一种伴奏乐器，但其外形已经更加接近现代吉他。在古希腊的壁画和雕塑中，我们可以看到一种类似吉他的乐器，它有着弯曲的颈部和弦索，与现代吉他的形态相似。这种乐器是由琴弦和共鸣箱组成的，其结构与现代吉他非常相似。
吉他在中世纪时期经历了一次重大的变革。在这个时期，吉他成为了一种独立的乐器，而不再仅仅是伴奏乐器。这主要得益于吉他的发声方式的改变。在中世纪，吉他的共鸣箱被加大，使其能够发出更加丰富的音色。另外，吉他的琴弦也得到了改进，使得演奏者能够更加轻松地演奏各种乐曲。
到了文艺复兴时期，吉他的发展取得了更大的突破。在这个时期，吉他的音域得到了扩展，琴弦的数量也增加到了六根。这使得吉他能够演奏更加复杂的音乐作品，成为了一种完整的乐器。同时，吉他的结构也得到了改进，使得演奏者能够更加自如地演奏各种技巧和音乐风格。
到了18世纪，吉他的形态和结构基本上定型。在这个时期，吉他逐渐成为了一种流行的乐器，广泛应用于各种音乐场合。同时，吉他的演奏技巧也得到了进一步的发展，出现了许多著名的吉他演奏家。
吉他在19世纪和20世纪继续发展壮大，并逐渐成为了现代音乐的重要组成部分。吉他的音域和音色得到了进一步的扩展，演奏技巧也日臻完善。同时，吉他也逐渐与其他乐器结合，形成了各种不同的音乐风格和流派。
总结起来，吉他作为一种古老的乐器，其起源可以追溯到数千年前的古代文明。经过数千年的发展，吉他在历史长河中经历了多次变革和改进，成为了一种独立的乐器，并在现代音乐中发挥着重要的作用。
吉他的起源与吉他的发展论文 篇二
吉他的起源与吉他的发展
吉他作为一种古老而又深受人们喜爱的乐器，其起源与发展与人类社会的进步和文化交流密不可分。本文将探讨吉他的起源以及其在不同文化中的发展。
吉他的起源可以追溯到古埃及时期。在古埃及的壁画和雕塑中，我们可以看到类似吉他的乐器形象。这些乐器有着弦索和共鸣箱，与现代吉他有着相似之处。然而，在古代文明中，吉他并不是一种独立的乐器，而是作为伴奏乐器使用。它在古代埃及的宴会和庆典中扮演着重要的角色，为舞者和歌手提供音乐伴奏。
随着时间的推移，吉他的形态和结构逐渐发生了变化。在古希腊时期，吉他仍然是一种伴奏乐器，但其外形已经更加接近现代吉他。在古希腊的壁画和雕塑中，我们可以看到一种类似吉他的乐器，它有着弯曲的颈部和弦索，与现代吉他的形态相似。这种乐器是由琴弦和共鸣箱组成的，其结构与现代吉他非常相似。
吉他在不同文化中的发展有着不同的特点。在西方文化中，吉他成为了一种独立的乐器，并在中世纪和文艺复兴时期取得了巨大的发展。在这个时期，吉他的音域得到了扩展，琴弦的数量也增加到了六根。这使得吉他能够演奏更加复杂的音乐作品，成为了一种完整的乐器。同时，吉他的结构也得到了改进，使得演奏者能够更加自如地演奏各种技巧和音乐风格。
在东方文化中，吉他也有着独特的发展轨迹。在中国古代的音乐传统中，有一种叫做古琴的乐器，与吉他有着相似之处。古琴有着七根弦和共鸣箱，演奏方式也类似于吉他。然而，古琴与吉他在音色和演奏技巧上有一定的差异，体现了不同文化背景下的音乐特点。
总结起来，吉他作为一种古老的乐器，其起源与发展与人类社会的进步和文化交流密不可分。经过数千年的发展，吉他在不同文化中经历了多次变革和改进，形成了不同的音乐风格和演奏技巧。无论是在西方还是在东方，吉他都成为了一种受人喜爱的乐器，并在现代音乐中发挥着重要的作用。
吉他的起源与吉他的发展论文 篇三
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他，对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。
吉他是英文Guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。
关于吉他的起源，一直存在着两种说法。其一是：起源于古埃及的鲁特琴(Lute)，又称诗琴。由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(Vihuela)。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。
十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。
在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。
十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性，使吉他音乐出现衰退的痕迹。
到了十八世纪，德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦，并且把琴弦的空弦音从低到高定为E、A、D、G、B、E。由于第六根弦的加入，使吉他的音乐表现力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大师的出现，使吉他音乐进入了复兴时期。
十九世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高的层次进行发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日，他们的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛的弹奏着。
到了十九世纪末，西班牙伟大的吉他复兴者、有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现，将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧，并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧，创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有其他任何一件乐器可以替代，从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。
进入二十一世纪，吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提，由于电吉他的出现，弥补了吉他在音响上过小的弱点，使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是，吉他由于其演奏风格的不同分为：古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等，成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲，也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格，大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。这一时期，吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面，许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中，也把吉他列为专门的比赛项目。如：瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等。尤其是意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是有名的权威性国际性吉他大赛。而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。
这一时期，吉他与电子技术的完美结合体——电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始，到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他，电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同，也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好象是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样，其音色中频结实、醇厚，就好像一杯浓浓的咖啡，让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色，是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的“Jackson”牌电吉他，其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真，使“Jackson
