论音乐欣赏与时代的融合论文(推荐3篇)
论音乐欣赏与时代的融合论文 篇一
随着社会的发展和科技的进步，音乐欣赏已不再局限于传统的方式。如今，人们可以通过互联网、移动设备等多种方式随时随地地欣赏各种类型的音乐。这种音乐欣赏方式的改变不仅体现了时代的发展，也对传统音乐欣赏带来了新的挑战和机遇。
一方面，音乐欣赏与时代的融合使得传统音乐更加容易传播和推广。在过去，要听到一首音乐作品，人们常常需要购买唱片或者参加音乐会。然而，随着互联网的普及和网络音乐平台的兴起，人们可以通过在线音乐平台随时随地地欣赏喜欢的音乐。这一变化大大降低了音乐传播的成本，使得更多的音乐作品得以被听众所接触和喜爱。同时，音乐欣赏也变得更加方便和自由，人们可以根据自己的兴趣和喜好自由选择和排列音乐，构建个性化的音乐列表。
另一方面，音乐欣赏与时代的融合也带来了音乐创作和表演方式的变化。在过去，音乐创作和表演主要依靠传统的乐器和演奏方式。然而，随着科技的发展，现代音乐创作和表演开始融入电子音乐、合成器等新的元素和技术。这些新的创作和表演方式不仅丰富了音乐的形式和内容，也使得音乐更加多元化和前卫化。例如，通过电子乐器和合成器的运用，音乐家可以创造出各种新奇的音效和音乐元素，使得音乐更具现代感和科技感。
然而，音乐欣赏与时代的融合也带来了一些问题和挑战。首先，随着音乐的数字化和网络化，音乐的版权保护问题变得尤为重要。由于音乐作品可以轻松地在互联网上进行传播和分享，音乐家和音乐产业的收益也面临着一定的压力。其次，音乐的大规模传播和普及也导致了音乐市场的竞争加剧。在过去，音乐的传播和推广主要依靠唱片公司和电台等传统渠道，而现在，通过互联网和社交媒体等新的渠道，任何人都可以轻松地发布和推广自己的音乐作品。这使得音乐市场变得更加庞大和竞争激烈，音乐创作和表演的门槛也相应提高。
总之，音乐欣赏与时代的融合不仅改变了人们的音乐欣赏方式，也对传统音乐产业和创作方式带来了新的挑战和机遇。我们应该积极适应和拥抱这种变化，同时也要加强对音乐版权保护和音乐市场竞争的管理和监管，以促进音乐产业的健康发展。
论音乐欣赏与时代的融合论文 篇二
随着时代的进步，音乐欣赏也经历了翻天覆地的变化。传统的音乐欣赏方式逐渐被多元化的音乐平台所取代，人们可以随时随地地欣赏各种类型的音乐。这种音乐欣赏与时代的融合不仅改变了人们的音乐消费习惯，也对音乐产业和文化传承带来了深远的影响。
首先，音乐欣赏与时代的融合使得音乐的传播和推广更加便捷和高效。在过去，要听到一首新的音乐作品，人们常常需要通过电视、广播或者唱片等传统渠道。然而，随着互联网的普及和移动设备的普及，人们可以通过在线音乐平台和手机应用随时随地地欣赏各种类型的音乐。这种便捷的音乐传播方式不仅大大降低了音乐传播的成本，也使得更多的音乐作品得以被听众所接触和喜爱。同时，音乐欣赏的便捷性也为音乐创作和表演提供了更多的机会和平台，鼓励更多的音乐人参与到音乐创作和表演中来。
其次，音乐欣赏与时代的融合也促进了音乐文化的传承和交流。通过互联网和社交媒体等新的平台，人们可以轻松地分享和交流自己喜欢的音乐作品和音乐心得。这种音乐交流的方式不仅打破了地域和时间的限制，也促进了不同地区和文化之间音乐的交流和融合。例如，通过在线音乐平台，人们可以欣赏到来自世界各地的音乐作品，了解不同地区和文化的音乐特色和风格。这种跨文化的音乐交流不仅丰富了人们的音乐欣赏经验，也促进了音乐文化的多元发展。
然而，音乐欣赏与时代的融合也带来了一些问题和挑战。首先，随着音乐的数字化和网络化，音乐的版权保护问题变得尤为重要。由于音乐作品可以轻松地在互联网上进行传播和分享，音乐家和音乐产业的收益也面临着一定的压力。其次，音乐的大规模传播和普及也导致了音乐市场的竞争加剧。在过去，音乐的传播和推广主要依靠唱片公司和电台等传统渠道，而现在，通过互联网和社交媒体等新的渠道，任何人都可以轻松地发布和推广自己的音乐作品。这使得音乐市场变得更加庞大和竞争激烈，音乐创作和表演的门槛也相应提高。
总之，音乐欣赏与时代的融合不仅改变了人们的音乐欣赏方式，也对音乐产业和文化传承带来了深远的影响。我们应该积极适应和拥抱这种变化，同时也要加强对音乐版权保护和音乐市场竞争的管理和监管，以促进音乐产业的健康发展。
论音乐欣赏与时代的融合论文 篇三
论音乐欣赏与时代的融合论文
第一,每节课中制造一个“小高潮”。为激发学生的学习兴趣,我尝试在每节课上设置一些环节,制造至少一个可以活跃课堂氛围的“小高潮”,让学生感到贴近他们的生活,拉近与他们的距离。实践证明,这种做法不但提高了学生对这门课程的兴趣,而且帮助了他们对于课程内容的掌握。“小高潮”的内容主要体现在选取素材时注重代表性;与流行音乐和时尚元素相结合,结合人物传记,体现生活性;以及增加有趣的课外内容等三个环节。
第二,选择有代表性且能够留下深刻印象的作品。比如,教案中有一课内容是介绍“钢琴音乐的各种演奏形式”,我用电影《不能说的秘密》中一段“四手联弹”的片段来介绍这种演奏形式,学生在感受唯美画面的同时,加深了对“四手联弹”这种钢琴演奏形式的了解。在讲到“莫扎特的钢琴音乐”这一课时,虽然学生对《土耳其进行曲》可谓是耳熟能详,但为了让学生牢记它选自莫扎特的第十一号钢琴奏鸣曲(K331),我首先播放了香港动画电影《麦兜故事》中在此曲基础上加入粤语歌词的插曲,麦兜憨态可掬的模样和动听的旋律相结合,吸引住了每一个学生的目光,班上气氛顿时非常轻松。随后,我又播放了网络上十分热门的我国青年钢琴家王羽佳演奏的钢琴家ArcadiVolodos的改编版和网络上流传的爵士乐改编版,学生在观看中不断发出惊叹声与赞美声,下课后有学生过来反映,觉得这个环节让他十分激动。
第三,掌握古典音乐与流行音乐相结合的“度”,做到恰到好处。在讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》时,我选取了几首代表性的作品进行赏析。如欣赏著名的《六月——船歌》时,我在播放完作品后,播放了周杰伦创作的歌曲《琴伤》的MV,顿时班上气氛十分活跃。在这首歌里,《六月——船歌》的主题旋律成了主线,《土耳其进行曲》的旋律在间奏中出现,将古典音乐与流行音乐做到了恰到好处的'结合。通过这首歌曲的欣赏,我相信学生课后一定会对《六月——船歌》这首作品记忆深刻,并能够对钢琴套曲《四季》产生自发的兴趣。
第四,与时尚元素的结合可以引起更多关注。众所周知,韩国电视连续剧在我国拥有大量的观众,有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也较巧妙,给
第五,名人传记的电影及经典影片与音乐相结合也是课堂上经常涉及的内容。讲到肖邦,我谈到了电影Pianist(《钢琴家》),将整部电影的原声大碟放给学生听,这个在二战期间一个犹太钢琴家艰难生存的故事深深打动了每一位在场的学生,尤其是那首著名的《g小调第一叙事曲》和《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》,结合故事情节和剧情插图,勾起了看过这部片子同学的更多回忆,没看过的同学对这部电影和用做配乐的两首钢琴曲产生了浓厚的兴趣。同样的方式,我还用在了介绍拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,它的第十八变奏在美国经典影片《时光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三钢琴协奏曲》和《野蜂飞舞》在电影Shine(《闪亮的风采》)中被引用;著名大提琴演奏家杜普蕾的传记《她比烟花寂寞》等,这些都不经意间成为了课堂的亮点,给学生们留下深刻的印象。
第六,注重演奏版本的选择。在素材的选择上,首先考虑选择较为权威的演奏版本,并尽量做到兼顾国内外的演奏家,从资深大师到年轻的国际大赛获奖者,包括霍洛维茨、阿格里奇、巴伦博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陈萨等。郎朗陶醉又投入的肢体语言、巴伦博伊姆严谨的演奏风格、阿格里奇的独特个性处理,甚至演奏家的习惯癖好等都会引起学生的关注并得到各种反馈。有时也会提及一些钢琴家的个人经历,比如我们一般人都不太会了解的阿格里奇的生平与感情经历、巴伦博伊姆与杜普蕾的传奇故事等,由此又引申出了更多的欣赏片段和更多的话题和故事。
第七,坚持每节课都给学生一个“Bonus”。“Bonus”这个词我个人解释为“惊喜和嘉奖”。从马友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾尔加e小调大提琴协奏曲》;从《生日快乐变奏曲》到堪称世界上最难的钢琴曲等,我坚持在每节课结束或课间给学生们放一个教学计划之外的视频,看似与教学内容不太贴近,但开阔了学生的视野,并引发学生更多的思考。
第八,不断摸索,努力做新的尝试。众所周知,印象派的最初产生是在绘画艺术,且印象派中音乐与绘画相结合的特点十分突出。为了让学生充分感受印象派音乐不同于古典主义与浪漫主义的特点,以及对二十世纪钢琴音乐的推动作用,我特意邀请了美术系的老师做了一节印象派绘画的讲座,讲座期间很多同学都提出了问题,并与老师交谈了自己的感受,整节课收效很好,倍受学生们的欢迎。由此我得到更多鼓励,只要我们在教学中注重人文关怀,坚持古典音乐的推广,这样的教学一定可以得到学生的认可,且能够在轻松的氛围中进行。古典音乐鉴赏这门课十分重要,不论是在中学阶段还是大学阶段,能够让学生尽可能多地接触和了解古典音乐是我们每一个主讲教师的重要职责。如何将古典音乐欣赏与时代的发展相融合,贴近学生内心,产生更多的共鸣,始终是我们不断探索的重要内容。
