高中美术教学中素描教学论文【优秀3篇】

长街听风分享2015-09-01 09:38:21 次阅读

高中美术教学中素描教学论文篇一

素描是美术教学中非常重要的一部分，它是培养学生观察力、创造力和审美能力的基础。在高中美术教学中，如何有效地进行素描教学是一个需要关注的问题。本文将探讨高中美术教学中素描教学的方法和策略。

首先，素描教学的目标应该明确。在高中美术教学中，素描教学的目标应该是培养学生的观察力和表现能力，帮助他们掌握素描的基本技法和表现手法，提高他们的造型能力和形象表达能力。为了实现这一目标，教师可以通过组织学生进行大量的素描实践，引导他们观察和分析不同的对象，熟悉不同的素描材料和工具，掌握不同的素描技法和表现手法。

其次，素描教学应该注重培养学生的观察力。观察是素描的基础，只有通过观察才能准确地捕捉到对象的形象特征和细节。因此，教师可以通过引导学生观察不同的对象，如静物、人物、风景等，培养他们对对象的观察力。可以通过组织学生进行实地写生、素描速写和素描写生等活动，让他们亲身感受对象的形象特征和细节，提高他们的观察力和表现能力。

再次，素描教学应该注重培养学生的创造力。素描是一种表现手法，学生在进行素描创作时应该注重发挥自己的创造力和想象力。因此，教师可以通过引导学生进行素描创作，鼓励他们发挥自己的创造力和想象力。可以给学生提供一些创作题材和创作要求，让他们进行创作实践，培养他们的创造能力和表现能力。

最后，素描教学应该注重培养学生的审美能力。素描是一种审美活动，学生在进行素描创作时应该注重审美效果和审美价值。因此，教师可以通过引导学生欣赏和分析不同的素描作品，培养他们的审美能力和表现能力。可以给学生提供一些优秀的素描作品，让他们进行欣赏和分析，了解不同的审美效果和审美价值，提高他们的审美能力和表现能力。

综上所述，高中美术教学中素描教学是非常重要的，它可以培养学生的观察力、创造力和审美能力。在素描教学中，教师可以通过明确教学目标，培养学生的观察力，发挥学生的创造力，提高学生的审美能力，有效地进行素描教学。通过这样的教学，学生可以获得良好的素描基础，为将来的美术学习和创作奠定坚实的基础。

高中美术教学中素描教学论文篇三

高中美术教学中素描教学论文

　　摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

　　关键词：素描教学；高中美术；宏观角度

　　高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

　　一、培养学生的素描意识

　　想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。

　　二、从整体的角度展开素描教学

　　在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的.模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

　　三、把握好临摹与写生的度

　　所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

　　四、进行师生间的交流

　　美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

　　参考文献：

　　［1］王龙军。浅议素描静物教学的方法［J］。中国科教创新导刊，2010，16（2）：29—30。

　　［2］刘渊。高校设计素描教学探究［J］。赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版