艺术教育的大学美术鉴赏教学论文(精选3篇)
艺术教育的大学美术鉴赏教学论文 篇一
标题：大学美术鉴赏教学的重要性与挑战
摘要：大学美术鉴赏教学在艺术教育中起着重要的作用。本文通过分析大学美术鉴赏教学的重要性和面临的挑战，探讨了如何提高大学美术鉴赏教学的效果，培养学生的艺术鉴赏能力。
关键词：大学美术鉴赏教学，重要性，挑战，艺术鉴赏能力
引言：艺术鉴赏是培养学生审美情趣和艺术素养的重要途径之一。大学美术鉴赏教学作为一门基础课程，对学生的艺术修养和综合素质的培养起着重要的作用。然而，目前大学美术鉴赏教学面临着一些挑战，如学生对艺术鉴赏的兴趣不高、教学内容的单一等。因此，本文旨在探讨大学美术鉴赏教学的重要性以及如何应对相关挑战。
正文：首先，大学美术鉴赏教学在艺术教育中的重要性不可忽视。通过学习艺术作品的欣赏和评价，学生可以培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。这对于提高学生的艺术修养、培养学生的创造力和想象力具有积极的影响。其次，大学美术鉴赏教学还有助于学生了解不同文化背景下的艺术作品，促进跨文化交流和理解。这对于培养学生的国际视野和跨文化交流能力具有重要意义。
然而，大学美术鉴赏教学也面临着一些挑战。首先，学生对艺术鉴赏的兴趣不高。部分学生认为美术鉴赏是枯燥的学习任务，缺乏主动性和积极性。其次，教学内容的单一也是一个问题。部分大学美术鉴赏教学只注重对经典艺术作品的学习，缺乏对当代艺术的了解和欣赏。这样的教学内容无法满足学生多元化的艺术鉴赏需求。
为了提高大学美术鉴赏教学的效果，培养学生的艺术鉴赏能力，我们可以采取以下措施。首先，教师应该激发学生对艺术鉴赏的兴趣，通过引入有趣的教学方法和案例分析，使学生主动参与到课堂中。其次，教学内容应该多样化，既包括经典艺术作品的学习，也要关注当代艺术的发展和创新。通过引入当代艺术作品和实践活动，激发学生的创造力和想象力。最后，鼓励学生参观艺术展览和参与艺术实践活动，提供实践机会，培养学生的艺术鉴赏能力。
结论：大学美术鉴赏教学在培养学生的艺术修养和综合素质方面具有重要的作用。然而，目前大学美术鉴赏教学面临着一些挑战。为了提高教学效果，培养学生的艺术鉴赏能力，我们可以采取相应的措施。通过激发学生的兴趣、多样化的教学内容和实践活动，我们可以提高大学美术鉴赏教学的效果，培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术教育的大学美术鉴赏教学论文 篇二
标题：大学美术鉴赏教学中的互动与创新
摘要：大学美术鉴赏教学需要不断进行互动和创新，以激发学生的学习兴趣和提高教学效果。本文通过分析大学美术鉴赏教学中的互动和创新的重要性，探讨了如何在教学中引入互动和创新元素，提高学生的艺术鉴赏能力。
关键词：大学美术鉴赏教学，互动，创新，艺术鉴赏能力
引言：大学美术鉴赏教学是培养学生艺术修养和审美能力的重要途径。然而，传统的教学方法往往缺乏互动和创新的元素，无法激发学生的学习兴趣和提高教学效果。因此，本文旨在探讨大学美术鉴赏教学中的互动与创新的重要性，并提出相关建议。
正文：首先，互动在大学美术鉴赏教学中起着重要的作用。通过引入互动的教学方法，教师可以激发学生的学习兴趣和积极性。例如，教师可以组织讨论、小组活动和角色扮演等形式，让学生积极参与到课堂中，发表自己的观点和见解。这样的互动可以促进学生之间的交流和合作，提高学生的学习效果。
其次，创新是大学美术鉴赏教学中必不可少的元素。传统的教学方法往往局限于教师的讲解和学生的 passively接受，缺乏创新和活力。因此，教师应该引入一些创新的教学方法，如多媒体教学、互联网资源的利用等，在教学中加入一些新颖的元素。此外，教师还可以鼓励学生进行创作和实践，通过实践活动培养学生的艺术鉴赏能力。
在大学美术鉴赏教学中引入互动和创新的方式有很多。首先，教师可以通过开展讨论和小组活动，引导学生共同探讨艺术作品的意义和价值。其次，教师可以利用多媒体教学和互联网资源，引入一些新颖的教学内容和案例分析。此外，教师还可以组织学生参观艺术展览和参与艺术实践活动，提供实践机会，培养学生的艺术鉴赏能力。
结论：大学美术鉴赏教学需要不断进行互动和创新，以激发学生的学习兴趣和提高教学效果。通过引入互动的教学方法和创新的教学内容，可以提高大学美术鉴赏教学的效果，培养学生的艺术鉴赏能力。因此，在大学美术鉴赏教学中应该注重互动与创新的引入，以提高教学效果和学生的艺术鉴赏能力。
艺术教育的大学美术鉴赏教学论文 篇三
艺术教育的大学美术鉴赏教学论文
摘要：美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。在大学美术鉴赏教学中，教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。要注重现实生活的融入，加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解，注重让大学生抓住作品的内涵。
关键词：大学生；艺术教育；美术鉴赏教学；审美教育；鉴赏能力；艺术素质
从当前大学生的美术教育内容看，美术教育有着较强的功利性，忽视了审美教育。在美术鉴赏活动中，一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示，也没有整合美术作品的意义、内容和形式，这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。基于此，本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究，以期提高大学生的艺术素质。
一、注重现实生活的融入
现实生活是美术创作的源头，要想有效开展美术鉴赏活动，需立足大学生的现实生活，让他们把目光投到实实在在的生活中，从中获得艺术真味。比如，在随处可见的平面广告、视频广告中，有一些具备一定艺术审美价值的广告，教师可以多启发大学生，引导他们从中寻找和发现经典。比如，美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多
二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解
教师在实际开展美术鉴赏活动时，应选用有生活气息的美术鉴赏作品，也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。为了加深大学生对作品的美的理解，教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。比如，欣赏油画《开国大典》这一作品时，很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感，不能理解这一作品的内容之美。所以，为了让大学生体会这一作品的庄严和喜庆，教师可播放《开国大典》的相关视频，并辅以适当的讲解，帮助大学生理解这一作品所承载的中华儿女对国家的热爱之情。此外，要引导大学生关注作品所具备的形式美。事实上，美术作品的种类繁多，美术作品类型不同，形式美也有所不同。通常，美术作品可分为建筑作品、工艺作品、雕塑作品和绘画作品等。而为了能够让大学生感受到美术作品的形式美，就需让其了解各种作品形式的特点。绘画作品可分为素描、水粉画、油画和国画等，不同的绘画形式也追求不同的`形式美，比如，油画注重质感的浓烈、色彩的丰富和浓厚，而国画则强调用墨韵味以及笔端变化。无论哪种形式的美术作品，其明暗、肌理、色彩、构造、点线面等都可以对美术的形式美进行充分表现。所以，教师应引导大学生从这几方面着手鉴赏和解读美术作品。另外，教师要引导大学生感受作品所散发的意蕴。同文学作品一样，美术作品也需对主题思想进行表达，美术作品所表达的主题思想越丰富，越能将深刻的意蕴美展现出来。美术作品所拥有的内在意蕴，唯有用心欣赏才可真正体会。不同历史时期的美术作品所追求和体现的内在意蕴也不同，所以教师应先让大学生抓住美术作品所处时代的特征，再对美术作品的内在意蕴进行鉴赏。比如，鉴赏文艺复兴时期的美术作品时，因考虑到文艺复兴时期有着浓浓的人文主义精神，所以教师可引导大学生领会美术作品中所倡导的人文精神以及对自由的渴望、对生命的热爱之情感。
三、注重让大学生抓住作品内涵
在对大学生进行艺术教育的过程中，不仅要让大学生欣赏名家作品，更重要的是还要让其抓住作品内涵，了解作品的创作背景。所以教师在对作品进行介绍时，既要介绍作品主题及作品内涵，还要介绍创作者的生平以及创作背景，这样才能够让大学生获得更多的艺术体验，从而更深刻地对作品进行解读。比如，鉴赏《呐喊》这一美术作品时，由于这幅画视觉刺激性较强，感情极为激烈，大学生不能很好地理解作品所蕴藏的苦闷和孤独等情绪，所以教师可向学生讲解创作者的身世及其一生的境遇。背景介绍，可以帮助大学生了解这一作品的内涵，能使大学生深刻体悟作品所包含的情感，同作者产生情感上的共鸣。又如，在对《掷铁饼者》这一作品进行鉴赏时，虽然大学生了解这一作品传递着什么精神，但是并没有足够的内心感受。对此，教师可对奥运精神的发展以及孕育历程、时代背景进行讲述，让大学生深刻体悟奥运精神在影响着一代又一代人。这样的方式，不仅可以让大学生抓住作品内涵，还可以让他们深受启发，从而提高审美鉴赏能力。
四、结束语
总而言之，在组织美术鉴赏活动时，高校教师需要引导大学生抓住美术作品的内涵和主旨，体悟其中所蕴含的情感。唯有如此，才能够真正发挥美术作品的人文教育作用，提升大学生的审美能力和鉴赏能力，促进大学生健康成长。
参考文献：
[1]牛晰.艺术增添人生色彩———基于通识教育的大学美术鉴赏[J].美术教育研究,2014(01).
[2]王鹏.综合性大学美术鉴赏课程教学实践———以中外经典绘画鉴赏课程设计为例[J].艺术教育,2017(08).
[3]郭明生.“生本理念”下的大学美术鉴赏课教学方法刍议[J].美术教育研究,2014(09).
