地方戏音乐的传承与创新论文【经典3篇】
地方戏音乐的传承与创新论文 篇一
地方戏音乐一直以来都是中国传统文化中的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，代表着每个地方的独特风情。然而，随着现代化的进程和全球化的影响，地方戏音乐面临着许多挑战，如何传承和创新成为了亟待解决的问题。
首先，地方戏音乐的传承需要加强对传统技艺的保护和传授。地方戏音乐的传统技艺包括唱腔、乐器演奏、舞蹈等各个方面，它们是地方戏音乐的核心要素。然而，由于现代生活的快节奏和多元化的文化冲击，很多传统技艺面临失传的危险。因此，传承者需要加强对传统技艺的学习和传授，保证其传统技艺的传承和延续。
其次，地方戏音乐的创新需要与时俱进，与现代社会的需求相结合。传统的地方戏音乐虽然有其独特之处，但也存在着与现代社会审美需求的脱节。因此，传承者需要在保留传统特色的同时，进行创新，使地方戏音乐更好地适应现代社会的需求。例如，可以融入一些现代元素和流行元素，使地方戏音乐更具时代感和吸引力。
此外，地方戏音乐的传承与创新还需要加强与其他艺术形式的交流与融合。地方戏音乐作为一种艺术形式，与其他艺术形式之间存在着密切的联系。传承者可以借鉴其他艺术形式的创新理念和表现方式，将其融入到地方戏音乐中，使其更加多元化和富有创造力。同时，地方戏音乐也可以与其他艺术形式进行合作，如与舞蹈、戏剧等进行联合演出，以实现互补优势和共同发展。
综上所述，地方戏音乐的传承与创新是一个复杂而重要的课题。传承者需要加强对传统技艺的保护和传授，同时进行与时俱进的创新，与现代社会的需求相结合。此外，加强与其他艺术形式的交流与融合也是地方戏音乐传承与创新的重要途径。只有通过不断努力，地方戏音乐才能在传统与现代的交融中焕发出新的生机与活力。
地方戏音乐的传承与创新论文 篇二
地方戏音乐是中国传统文化的瑰宝，它不仅承载着丰富的历史文化内涵，也是地方文化的重要组成部分。然而，随着社会的发展和文化的多元化，地方戏音乐面临着传承和创新的双重挑战。
地方戏音乐的传承是保护和传承传统技艺的过程。传承地方戏音乐需要寻找适合的传承方式和方法，例如建立专业的传承机构和培训班，吸引更多的人参与到传承工作中来。此外，传承者还应注重对传统技艺的学习和研究，不断提高自身的艺术水平，以便更好地传承和发展地方戏音乐。
地方戏音乐的创新是将传统技艺与现代社会需求相结合的过程。传统的地方戏音乐虽然有其独特之处，但也存在着与现代社会审美需求的脱节。因此，创新是促使地方戏音乐发展的关键。创新可以体现在曲调、剧情、演出形式等各个方面。传承者可以借鉴其他艺术形式的创新理念和表现方式，将其融入到地方戏音乐中，使其更具时代感和吸引力。
地方戏音乐的传承与创新还需要加强与其他艺术形式的交流与融合。地方戏音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式之间存在着密切的联系。传承者可以与其他艺术形式进行合作，共同演出，以实现互补优势和共同发展。此外，地方戏音乐还可以与现代科技相结合，利用新媒体平台进行宣传和推广，使更多的人了解和关注地方戏音乐。
综上所述，地方戏音乐的传承与创新是一个庞大而复杂的课题。传承者需要通过建立专业的传承机构和培训班等方式，加强对传统技艺的保护和传授。同时，创新也是地方戏音乐发展的关键，传承者应注重与现代社会需求的结合，借鉴其他艺术形式的创新理念，并与其他艺术形式进行合作和交流。只有通过传承和创新，地方戏音乐才能焕发出新的生机与活力，得以传承和发展。
地方戏音乐的传承与创新论文 篇三
地方戏音乐的传承与创新论文
地方戏是一门综合性艺术，如何适应社会发展，适应人们新的审美需求，是当前摆在戏曲工作者面前的一个重要课题。历史在前进，文化在发展，人们的审美观也不断变化、更新和拓展，戏曲艺术独占舞台的现象一去不再复返。我们要运用马克思主义哲学观点，加强地方戏的理论研究及实践的探索，从其本身去寻找它赖以生存以及发展的规律，重视地方戏中可贵的有价值的东西，对影响其发展前景的不利因素，进行必要的改革和创新。克服保守，孤芳自赏的倾向，充满信心地、积极主动地去借鉴、吸收对本剧种有益的东西，来增强它的自身活力，使其在发展中求生存，在生存中求发展。
虽然电影、电视剧、歌舞等多种艺术形式的发展对戏曲艺术有不可否认的冲击，但通过电视、电影、广播等优越的现代传播工具，能使人们有更多的机会听到优美的地方戏音乐唱腔。这对于开展戏曲音乐教育，推动戏曲音乐发展起着极大的作用。有很多剧目中的优秀唱段，通过广播电视，观众和听众都能看到或听到艺术家的演唱，在欢乐的节日里，工作之余，劳动之后，人们不由自主地哼上几句，以此陶冶情操。
从另一方面讲，时代在前进，文艺在繁荣，艺术门类在增加，人们在多种艺术环境的影响下，各有所好，各有所求，由人们根据自己
但在参赛的曲目看，还是不够丰富，包括近年来获奖的地方戏，里面创作的优美、流畅、新颖容易传唱的唱段也不像过去那样多了。我们的作品要想博得人们的欢迎，戏曲音乐工作者首先要在音乐理论基础扎实、地方戏音乐知识丰富的基础上，多了解姊妹剧种、民歌、曲艺、器乐以及现代各种音乐，兼收并蓄，紧密同演员相结合，广泛征取意见，经过反复演唱修改，才能被人们所喜爱。要使作品既不脱离优秀的传统风格，又有强烈的时代气息，不是一件很容易的事，但也并非达不到。对于不适宜人们所需求的东西（如某些陈旧的较庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我们则应毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，对于有价值、有利于地方戏发展并被大众所喜爱的优秀传统地方戏音乐，我们则应更好的运用且给它注入新的东西使其既有传承又有创新。在这一点上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子·儿子·弦子》等剧目的`音乐做得就不错，受到了广大群众的欢迎。 随着社会现代化和科学技术的进步，电声乐器在我国也迅速得到人们的广泛爱好和重视。在电影、电视剧、歌舞、音乐会等方面的运用已经普及，地方戏也不例外。有的同志对电声乐器在地方戏方面的运用产生了疑虑，一是担心破坏传统，二是怕“变味”。经过众多的实践证明，电声乐器介入地方戏伴奏，对其音乐的发展是一个新的尝试，如运用得当，设计合理，能起到锦上添花的作用。这个问题从地方戏的乐队发展史中可以明显的看出。音乐工作者把优秀的戏曲音乐、唱腔用电声乐器、西洋乐器和民族乐器相结合进行演奏及伴奏其效果很好。但这些大都是在音乐会和演唱会上运用，而在戏曲舞台演出上的实际运用，远远不够，有待我们进一步去研究、去探索。例如：电贝司携带方便，音色优美厚实。电子合成器音源音色丰富，可弥补戏曲乐队管乐及弦乐不足的缺点，各种声音效果使地方戏音乐表现更加完美。在伴奏中用弦乐音色的和弦长音托腔，能使头把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一样使唱腔更加突出，吐字听起来更加清晰。我们可在保持地方戏音乐主体风格不变的情况下，在配器和乐队应用上广泛的吸收优秀传统的及外来的、现代的有借鉴价值的东西，来丰富地方戏曲音乐，为人民群众日益增长的文化生活的需要服务。
对于地方戏音乐的重视问题，直接影响地方戏的发展。这些年来，有些文艺团体在戏曲音乐的创作及乐队的建设上往往重视不够（有些文艺团体在经济力量方面也确实困难）。古装戏是那几件乐器，现代戏也是那几件。购买一件新型乐器那将是很难的事，更谈不上对演员、乐队以更严的要求去学习掌握更多的音乐知识了。孰不知音乐在地方戏包括所有戏曲上起着举足轻重的、不可估量的作用，因此我们要重视地方戏音乐，重视音乐人才的培养和乐队的建设。
正确利用电视这个传媒来普及地方戏音乐也是一个非常好的办法，对新的优秀的唱段多进行宣传，或象各种电视艺术大赛那样举办地方戏音乐创作及演唱大赛，能推出好的作品和优秀演员，并能引起社会的广泛关注，对地方戏音乐的传承和发展将会起到很好的推动作用。
总的来说，地方戏音乐的改革是一个长远的任务，笔者认为：真正陈腐的东西就让它消亡，而对传统地方戏音乐的精华，我们应给它注入新鲜的血液，精心的排列组合，使其焕发艺术青春，就会受到不同层次的受众的喜爱。地方戏音乐的前景是无限的，通过大家的努力，它必将随着时代的步伐，走向新的台阶。
