水墨动画继承表现了水墨画的意境论文【精彩3篇】

水墨动画继承表现了水墨画的意境论文 篇一

水墨动画是一种将水墨画的特点与动画技术相结合的艺术表现形式。它通过运用线条、色彩和形状等元素，以及水墨画所独有的意境和表现手法，将静态的水墨画呈现出动态的效果。水墨动画在继承水墨画的同时，也表现了水墨画所独有的意境。

水墨画以其独特的艺术风格和意境而闻名于世。它通过运用墨与水的相互作用，以及线条和色彩的运用，表现出一种简约而含蓄的美感。水墨画注重意境的表达，追求以简约的手法来传递深刻的情感和思想。而水墨动画则将这种意境表现得更为丰富和生动。

水墨动画通过运用动画的技术手段，可以将水墨画中的线条和形状呈现得更加流动和变化。通过不同的线条和形状的组合和变化，水墨动画可以表达出更多元化的意境。比如，通过线条的流动和变化，可以表现出水墨画中的山水意境，让观众感受到山水的壮美和恬静。通过形状的变化，可以表现出水墨画中的花鸟意境，让观众感受到花鸟的灵动和自然。

水墨动画还可以通过运用色彩的变化来表现水墨画中的意境。水墨画以黑白灰为主要色调，通过墨与水的相互作用来表现出丰富的层次感。水墨动画则可以通过运用不同色彩的组合和变化，来表达出更多样化的意境。比如，通过运用清新明亮的色彩来表现出水墨画中的春意盎然的意境，让观众感受到春天的生机和活力。通过运用深沉浓郁的色彩来表现出水墨画中的秋意浓厚的意境，让观众感受到秋天的宁静和深情。

综上所述，水墨动画作为一种将水墨画的特点与动画技术相结合的艺术形式，不仅继承了水墨画的意境，而且通过动画的技术手段，将水墨画中的意境表现得更加丰富和生动。水墨动画通过运用线条、色彩和形状等元素，以及水墨画所独有的意境和表现手法，将静态的水墨画呈现出动态的效果，使观众能够更好地感受到水墨画所独有的美感和情感。水墨动画的出现，为水墨画的传承和发展增添了新的可能性。

水墨动画继承表现了水墨画的意境论文 篇二

水墨动画是一种将水墨画的特点与动画技术相结合的艺术表现形式。它不仅继承了水墨画的意境，而且通过动画的技术手段，将水墨画中的意境表现得更加生动和丰富。

水墨画以其独特的艺术风格和意境而闻名于世。水墨画通过运用墨与水的相互作用，以及线条和色彩的运用，表现出一种简约而含蓄的美感。水墨画注重意境的表达，追求以简约的手法来传递深刻的情感和思想。水墨动画则通过运用动画的技术手段，将水墨画中的线条和形状呈现得更加流动和变化，通过不同的线条和形状的组合和变化，表现出更多元化的意境。

水墨动画通过运用色彩的变化来表现水墨画中的意境。水墨画以黑白灰为主要色调，通过墨与水的相互作用来表现出丰富的层次感。水墨动画则可以通过运用不同色彩的组合和变化，来表达出更多样化的意境。通过运用清新明亮的色彩来表现出水墨画中的春意盎然的意境，让观众感受到春天的生机和活力。通过运用深沉浓郁的色彩来表现出水墨画中的秋意浓厚的意境，让观众感受到秋天的宁静和深情。

水墨动画的出现为水墨画的传承和发展增添了新的可能性。水墨动画通过将水墨画中的线条、色彩和形状等元素呈现得更加流动和变化，使观众能够更好地感受到水墨画所独有的美感和情感。水墨动画不仅继承了水墨画的意境，而且通过动画的技术手段，将水墨画中的意境表现得更加生动和丰富。水墨动画的出现，为水墨画的传承和发展提供了新的路径和思路。它为水墨画注入了新的活力和创意，使水墨画得以在当代艺术中继续发展和创新。

水墨动画继承表现了水墨画的意境论文 篇三

水墨动画继承表现了水墨画的意境论文

　　水墨动画把对审美意境的追求作为笔墨语言和电影艺术语言表达的目的。所谓意境是来源于客观外界,在画家头脑中的反映,自然界四季的景物变迁,生活中的遭遇及顺逆,都会触动着画家的心灵。艺术家不满足于对客观事物单层地平面地自然表现,而是完成一个空间的构建,视觉表现往往是激起感情波澜的触发剂,在真挚情感的激发下,画家的主观和画面结合在一起达到“情与景会,意与象通”的意境。

　　一、中国水墨画的发展根基在于传统文化

　　中国墨画的意境衍生来自中国传统文化,没有传统文化就不能有独特艺术表现形式与艺术风格的中国水墨画。中国传统文化主要由儒、释、道三家学说构成。儒家学说给国人带来的是伦理道德规范,释道两家学说则使人进入一种超凡脱俗的境界。儒家文化对中国水墨画发展的影响为“人品即是画品,画品即为人品”不但表现出中国画家对绘画的态度,也表现了中国画及画家深受孔孟学说的影响进而形成了对绘画作品的评价准则。佛学文化对中国画发展的影响:佛学理论中的“色空、中道、圆融”等思想,对中国水墨画发展影响频深,中国古代画家受佛学影响,对绘画创作更加注重作品表现的内涵和深度。唐代画家以佛学《唯识宗》主张的“心境相依”的理论创立了中国画意境之说,将中国画的艺术推向一个讲内涵、讲深度空灵无我的更高境界。道教文化对中国水墨画的影响:道家学说主张天、地、人合一的思想,老子、庄子把“自然、虚无”视为万象的源泉。根本,万象皆从空虚中来,向空虚中去。中国画技法及构图理论中所说的“师法自然”气韵生动都出自道家之理。

　　二、水墨动画继承表现了水墨人物画的意境

　　我国优秀的水墨动画影片的美术风格都来自于中国传统的水墨画,在水墨画中,将淡泊、清雅、恬静、虚无、飘逸、简远、寂寥空灵、飘渺疏旷发挥到了极致,世界上没有一个民族或地区的绘画在意境达到的高度深度能够与中国传统水墨画相媲美。

　　何谓意境,意境即主体与物象碰撞时形成的一种心理状态,是主体心灵突破意象域限所再造的一个虚空灵奇的审美境界,艺术家创造形象是“实”,引起我们想象的是虚,形象产生的意象境界就是虚实的结合。传统的水墨山水画、人物画等讲究虚实结合,以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,这是中国美学思想的一个重要问题,中国画很大特点是重视留白,空白之处更有意味,画家在“空白”中赋予人们无限的想象空间,使观赏者能启动人潜意识中迸发出的认识事物的超然想象力,与绘画作品一路顺风融为一体,以表现水墨人物画为特点的国产优秀水墨动画《牧笛》中的重要场景,牧童骑在水牛背上,在河塘中嬉戏,画面中没有一丝水纹,倒影波光。水牛与少年徜徉在水中,无比悠然惬意的情景。水牛的头和身只画一半,另一半在空白处,这里充分体现了传统绘画对虚实运用的精彩绝妙之处,画里画外是无尽的气韵生动,可谓“虚生相生,无画处皆成妙境”。此场景体现了水墨动画创作者对水墨人物画虚实的理解,这无画处空白正是老庄宇宙观中的“虚无”。

　　思想家认为客观现实是个虚实结合的世界,所以反映为艺术,也应是虚实结合,才有生命。思想家还认为艺术要主观和客观相结合,才能创造美的形象也是化景物为情思的思想。从我国以写意为主的文人画的创作倾向来看,在立意、笔墨、气韵的审美意识上都崇尚、弘扬主体和情感的表现。水墨动画《山水情》把人物作为主体,对人与自然的关系做了和谐的结合,山水即是人物活动的自然环境,又是借以传情的导体,在借艺术天地,动画笔墨来表比山高,比水长的人间情谊时,就运用了带情入景,情景交融。影片江峡送师的段落,高山野岭,雾气迷茫,水急涛喧,渲染了离情之不安。此时,景物正是心绪的写照。琴师在最后离开少年走向茫茫前途时,除了水墨画出的重重山峦,还有呼呼的风声响彻耳际;表达了化景物为情思的深沉意味。最后少年一曲古琴将动画推向高潮。《山水情》对意境的

　　三、用心去营造意境,来主妙造自然

　　以意造境是中国传统绘画的本质,也是中国民族特色的一个重要标志,画家面对自然山水,烟云流水,一草一木,人物花鸟等,不是将其如实的描绘,而是要心领神会,取舍提炼,凭意来主宰“物、象”与“神似”。所谓“外师造化,心中得源”,说的.是要用心造意境才能妙造自然。水墨动画《山水情》、《牧笛》、《鹿玲》等,都以其完美的艺术语言营造了人与自然的和谐场景,体现的意境深远完全是中国风格的动画片。

　　艺术是种创造,所以要以实为虚,把客观真实化为主观的表现,清代画家方士庶说:“山川草木,造化自然,止实境也;画家因心造境,以手运心,此虚境也,虚而为实,在笔墨有无间。”也就是说,艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然,但他在笔墨之间表现了一个有生命的活的,世界上所没有的新境界。这种新境界让观者的思维走动于艺术家的主观精神意象之中。观者自身的感情与艺术家笔墨图像中的情感合一,形成心灵共振,从而遨游于意境美当中。

　　通过以上的分析我们可以看到,对审美意境的追求一直是水墨动画各种语言的表达核心,笔墨之间的情趣使观众得到平面内的审美感知,电影语言的加入进一步在多维空间里营造一个人与自然,情景交融的诗化境界,水墨动画表现出的中国水墨人物山水画的唯美意境,体现了对民族审美理想的追求,是传统文化的体现和反映。