由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄论文(精简3篇)
由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄论文 篇一
电影《泰坦尼克》和《阿甘正传》是两部备受赞誉的电影作品，它们在电影拍摄方面都有着独到的技术和手法。本文将从故事情节、镜头运用和音乐运用三个方面分析这两部电影的拍摄技术。
首先，故事情节是电影拍摄的核心，它决定了整个电影的基调和发展。《泰坦尼克》以历史事件为背景，讲述了一段爱情故事，在故事情节上充满了悲剧和浪漫。这种情节的选择为电影带来了巨大的触动和共鸣，观众不仅仅是被情节所吸引，更是被情节所感动。而《阿甘正传》则以一个智商低下的主人公为中心，通过他的视角展示了一个关于人生奋斗和爱的故事。这种非传统的故事情节赋予了电影独特的魅力和深度，使观众对人生的意义有了更深的思考。
其次，镜头运用是电影拍摄的重要手法之一。在《泰坦尼克》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用了大量的特写镜头和远景镜头，将船上的细节和宏伟的船体完美呈现在观众眼前。这种镜头运用不仅增加了观众的代入感，还营造出了一种恢弘的场面感。而《阿甘正传》则运用了大量的跟随镜头和运动镜头，通过与主人公的视角保持一致，让观众更加身临其境地体验故事的发展。这种镜头运用使电影更加生动有趣，增加了观众的观影体验。
最后，音乐运用是电影拍摄中不可忽视的要素之一。在《泰坦尼克》中，詹姆斯·霍纳的音乐为电影增添了浓厚的情感色彩。尤其是电影主题曲《我的心将继续》成为了经典的代表作品，它通过柔美的旋律和动人的歌词，将观众带入了电影的世界，使观众与电影情节产生共鸣。而《阿甘正传》则运用了多种不同风格的音乐，从摇滚到乡村，从经典到流行，每一首音乐都与情节紧密相连，为电影增添了独特的魅力。
综上所述，电影《泰坦尼克》和《阿甘正传》通过故事情节、镜头运用和音乐运用等方面的巧妙处理，使得这两部电影在拍摄技术上具有独到之处。它们不仅仅是一部电影，更是一种艺术的表达和情感的传递。通过对这两部电影的分析，我们可以更好地理解电影拍摄的技术和魅力。
由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄论文 篇二
电影《泰坦尼克》和《阿甘正传》是两部具有深远影响力的电影作品，它们在电影拍摄方面展现了独特的创意和技术手法。本文将从摄影技术、剪辑手法和艺术风格三个方面分析这两部电影的拍摄技术。
首先，摄影技术在电影拍摄中起着至关重要的作用。《泰坦尼克》的摄影师拉塞尔·卡比运用了多种摄影技巧，如广角镜头、特写镜头和运动镜头等，将船上的壮丽和灾难都表现得淋漓尽致。他通过精确的曝光和色彩处理，使画面更加真实自然，给观众带来了强烈的视觉冲击。而《阿甘正传》的摄影师唐·伯格斯也运用了多种摄影技术，如手持摄影、快速剪辑和黑白画面等，将主人公的成长和历程生动地展现在观众面前。这种摄影技术使电影更加真实感人，增强了观众的代入感。
其次，剪辑手法是电影拍摄中必不可少的环节。《泰坦尼克》的剪辑师康拉德·布法特运用了快速剪辑和交错剪辑等手法，将电影的情节紧凑地展现给观众。特别是在船撞击冰山和沉没的场景中，剪辑手法的运用使观众紧张刺激的心情得到了充分的释放。而《阿甘正传》的剪辑师亚瑟·斯奈德则运用了缓慢剪辑和跳跃剪辑等手法，将主人公的回忆和现实情节巧妙地交错在一起。这种剪辑手法使电影更加跌宕起伏，增加了观众的观影体验。
最后，艺术风格是电影拍摄中的重要因素之一。《泰坦尼克》以其精美的布景和华丽的场景设计闻名，它通过细致入微的艺术风格，营造出了一种浪漫悲剧的氛围。而《阿甘正传》则以其朴实的画面和真实的表演而受到赞誉，它通过简约的艺术风格，让观众更加直接地感受到主人公的情感和成长。这种艺术风格使电影更加深入人心，引起了观众的共鸣和思考。
综上所述，电影《泰坦尼克》和《阿甘正传》通过摄影技术、剪辑手法和艺术风格的运用，展现了独特的创意和技术手法。它们不仅仅是一部电影，更是一种艺术的表达和情感的传递。通过对这两部电影的分析，我们可以更好地理解电影拍摄的技术和魅力。
由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄论文 篇三
由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄论文
摘要:每部电影都有其特点,无论是导演的创造意图还是电影本身的拍摄手法,都让每个观众记忆深刻。我将为大家展现的是《泰坦尼克》和《阿甘正传》两部优秀电影给我们所展示的电影现代拍摄手法及电影给人们带来真正的意义,告诉我们电影是如何影响我们的生活。
关键词:《泰坦尼克》;《阿甘正传》;电影的力量;影片;镜头;艺术美
我想每个人都看过电影。而电影是什么?这个问题我想每个人心中都有不同的答案。几年前奥利弗·斯通的《杀死肯尼迪》大揭历史事件的黑幕重新演绎另一种历史的可能性,可见电影是引人深思的东西;《摩登时代》中卓别林手中那一个破木扳手,在大机器上跑上跑下,而且还在大喘气,可见电影史让人发笑的东西。1988年《泰坦尼克》火爆全世界。观众为其男女主人公洒落怜惜之泪,可见电影史感人的东西,这就是电影的力量,电影通过其艺术美。拍摄手法将电影呈现在我们的面前。这些电影甚至可以改变我们对人生的看法。
现在我们所观看到的电影是广为受欢迎的流行电影,它是一种特殊的戏剧,流行电影有着自己的原则,模式和机构。这些事关于现代人类的心理学。所以一些令人难忘的广受欢迎的电影能够流传至今。例如《教父》《阿甘正传》《音乐之声》《乱世佳人》《泰坦尼克》等等。我们不能要求每个宗教每个国家都喜欢同一部电影。所以成功的关键不在于找到吸引所有人的东西,而是在于找到不同的东西能够吸引不同的人。电影中展示我们如何生活的模式,我们的恐惧与希望,我们的抱负与失败,我们的追求与挫折,这就是电影的力量。真实的表现现在生活,更贴近真实。
如影片《泰坦尼克》是一部非常优秀的影片,它在第20届奥斯卡中获得最佳影片,最佳导演最佳摄影等11项大奖。其故事内容1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。贵族小姐罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赢到了船票。罗丝早就过惯了这种看似奢华但很空洞的生活,她想要从这种生活中逃脱出来——投海自尽。关键时刻,杰克解救了要投海的罗丝同时两个年轻人由此相识相爱。但是爱情没有伴随他们上岸,泰坦尼克因为撞击冰山而即将沉于大西洋中最后杰克救心爱的人而牺牲自己的生命。我想故事的内容都已经深深的印在大家的脑海之中,那让
我们再来看另一部作品《阿甘正传》这一部影片所拍摄的特色所在。本片获得奥斯卡金像奖最终获得最佳影片、最佳导演最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。阿甘生在美国南方亚拉巴马州的一个闭塞的小镇,他是天生智商为75的低能儿,但是上帝赐予他一双飞毛腿和不存半点邪念的心灵。影片讲述幼年的阿甘因为低能又因脊椎病常年带着金属支架,为逃避别的孩子的欺辱,阿甘听从好朋友珍妮的话甩开支架开始奔跑。阿甘凭借着“奔跑”荣获很多的奖项,而珍妮却堕落的生活着,阿甘深爱着珍妮但珍妮却不爱他,最后阿甘成为了亿万富翁。珍妮得了不治之症,阿甘和儿子继续生活着。影片以一片白色羽毛在空中飘起,开头还停留在阿甘脚下的空镜头,其实这是在给影片定调,一种稳定的感觉贯穿整个影片。导演正是用这样一种角度光肯定生命的意义。任何一个健康的人他们的社会能力都会在阿甘之上,但是阿甘却用一种真是的力量诠释自己特有的价值。他就像是那洁白的羽毛一样美好。
导演的安排的拍摄手法非常的巧妙,在影片的造型和需时尚普遍用拼粘的手法形成反讽的效果,如阿甘与已故的肯尼迪总统握手的镜头,通过对一个弱智者生活的刻画从一个特殊的角度对美国十几年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片对故事进行了反讽拍摄但不失修饰和美化,为影片增添了一份温情。阿甘的一生出现了许多戏剧性的变化—我们可以说是一种奇迹,而这种奇迹你并不会去羡慕创造出它们的阿甘,而观众更多的会去欣赏阿甘共同并存的岁月。它并不是让人们去同情而是让人们去肯定生命的价值,我想这就是《阿甘正传》给我们展现的电影的力量。
其实通过品评这两部作品来看电影的艺术美和拍摄手法是远远不够的,而电影的力量并非在一些作品中所体现,要想更好的诠释电影的力量我们需要更多的发现我们生存的世界,因为这里才是戏剧的来源,镜头和色彩甚至是音乐的融合表达的是一个影片中的世界,影片中更多的是戏剧冲突更多的矛盾性,电影是从生活中获得的,并去反映这个社会,所以电影也是一种“反射体”。
随着科技的发展数字化 合成等高科技技术的发展越发的成熟,电影在诞生不到百余年的历史上已经有了飞跃性的发展,无论从文学方面还是戏剧音乐? 美术建筑 摄影等艺术形成和发达的科技为电影准备了丰富的营养,所以电影就像是一个婴儿一般十分健硕,我相信在不久的将来就会成为一个艺术巨人。
