浅谈现代美术的发展与基本特征论文(通用3篇)
浅谈现代美术的发展与基本特征论文 篇一
现代美术的发展与基本特征
随着时代的变迁和社会的发展，美术也在不断地演变和发展。现代美术作为一种新的艺术表现形式，具有独特的发展路径和基本特征。本文将从历史背景、艺术观念、艺术形式等方面探讨现代美术的发展与基本特征。
首先，现代美术的发展与历史背景密切相关。19世纪末20世纪初，工业革命的兴起和社会变革导致了传统艺术观念的颠覆和艺术创作方式的变革。现代美术借鉴了西方现代思潮的影响，强调个体的独立性和自由创新的精神。同时，政治、经济和科技的进步也为现代美术的发展提供了条件。
其次，现代美术的基本特征之一是对传统艺术观念的反叛。传统艺术注重形式的美感和技巧的表现，而现代美术更加关注艺术家的创造力和表达方式。现代美术强调艺术家的个人感受和思想，追求艺术的自由和个性化，因此在形式上更加多样化和多元化。
再次，现代美术的基本特征之二是多媒体的运用。现代科技的进步使得艺术家可以利用多种媒体进行创作，例如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。这种多媒体的运用使得艺术形式更加多样化，同时也扩大了艺术作品的表现力和观赏方式。
最后，现代美术的基本特征之三是艺术观念的转变。现代美术强调艺术的思想性和反思性，倡导艺术作品具有一定的社会和文化意义。艺术家通过作品表达对社会问题、伦理道德和人类命运的思考，引起观众的共鸣和思考。
总之，现代美术的发展与基本特征与时代背景和社会发展密不可分。现代美术通过对传统艺术观念的反叛、多媒体的运用和艺术观念的转变，展现了艺术家对现实世界的思考和表达。随着社会的进一步发展，现代美术也将不断创新和发展，为人们带来更多的艺术体验和思考的空间。
浅谈现代美术的发展与基本特征论文 篇二
现代美术的发展与基本特征
现代美术作为一种新的艺术形式，在发展过程中形成了独特的基本特征。本文将从艺术观念、艺术表现形式、艺术创作手法等方面探讨现代美术的发展与基本特征。
首先，现代美术的发展与艺术观念的转变密切相关。传统艺术注重形式的美感和技巧的表现，而现代美术更加关注艺术家的个人感受和思想。现代美术倡导艺术的自由和个性化，鼓励艺术家表达自己的独特创造力和艺术见解。
其次，现代美术的基本特征之一是多样性和多元化。现代美术的发展使得艺术形式更加多样化，艺术家可以通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式来表达自己的艺术观念和情感。这种多样性和多元化的艺术表现形式使得现代美术更加丰富和具有审美价值。
再次，现代美术的基本特征之二是注重艺术与现实生活的联系。现代美术强调艺术与社会、文化、政治等方面的关联。艺术家通过作品表达对社会问题、伦理道德和人类命运的思考，引起观众的共鸣和思考。现代美术通过与现实生活的联系，使得艺术具有更加深刻的意义和价值。
最后，现代美术的基本特征之三是技术的运用和创新。现代科技的进步为艺术家提供了更多的创作手段和技术工具，例如数码艺术、虚拟现实等。艺术家通过技术的运用和创新，使得艺术作品更加富有创造力和表现力。
总之，现代美术的发展与基本特征与艺术观念的转变、多样性和多元化、艺术与现实生活的联系以及技术的运用和创新密不可分。现代美术通过表达艺术家的个人感受和思想、多样化的艺术形式、与现实生活的关联以及技术的运用和创新，展现了艺术的独特魅力和价值。随着社会的进一步发展，现代美术也将不断创新和发展，为人们带来更多的艺术体验和思考的空间。
浅谈现代美术的发展与基本特征论文 篇三
浅谈现代美术的发展与基本特征论文
现代美术是指从19世纪下半叶的后印象派到2世纪5年代的现代美术阶段,2世纪5年代以后至今被称为后现代美术阶段,而在后印象派以前的艺术就
西方的传统美术,是理性精神指导下建立在模仿写实基础上的艺术。它是西方工业社会到来之前的特定历史时期的产物。19世纪下半叶,西方的哲学思想、工业技术、科学、生存环境、传播媒介等各个领域所发生的深刻变化,使艺美术也随着潮流而逐步摆脱了传统美术观念的束缚。它以反叛传统美术为起点,创造出一种崭新的文化现象和行为方式。 同传统美术相比较,这种变化主要表现在以下方面。
一、从模仿再现走向主观精神表现
西方传统美术的基础就是模仿再现真实的客观对象。这种观念起源于古希腊,作为美学体系,则确立于文艺复兴时期。文艺复兴时期的大师完善了真实的概念,以透视、解剖、明暗等科学法则充实了再现客观对象,描写真实的艺术表现手法,使模仿客观对象确立为传统美术不可动摇的基础,一直延续了几百年。
随着科学技术在19世纪的迅猛发展,传统艺术观念受到了前所未有的挑战,照相术的发明和普及对模仿写实的艺术构成了强烈的冲击,艺术家感到震撼和危机,纷纷寻找新的出路。而东方艺术的适时传入,让西方艺术家大开眼界,认识到非写实的、平面感的、表现性的绘画同样有着独特的魅力,他们奉为经典的模仿艺术仅仅是众多的艺术观之一。于是以塞尚为代表的后印象派画家开始强调主观精神的表现。到了2世纪,这种观念得到进一步的发展。表现派、超现实主义等艺术流派的出现,他们或者着力于表现强烈的自我心灵感受,或者强调于潜意识的客观描绘,把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置,充分表明了现代美术表现心灵真实的特征。
二、美的标准出现多样化
传统西方美术的基础和标准是模仿客观现实世界。人们在两千多年的艺术史中,逐步建立起一种统一的、绝对的美的标准,这就是真实和优美,对人们的审美影响极为深远的结果。
无论艺术家采用什么样的风格和表现手法,作品都是具象的,统一于现实世界的,尽管期间不断涌现浪漫派、写实派、印象派等多种美术流派,但写实仍然是它们不可动摇的基础。宏观地看,由于写实这一至高无上的模式的影响,这些美术流派在美术变革历程中的变化微乎其微。ひ匀尚为首的后印象派开始着眼于主观精神的表现,他们发现主观感受变化无穷,只用真实优美的客观形象是远远不能表达的。客观真实固然感人,但心灵的真实更具感染力。优美使人愉悦,丑陋同样使人震撼。
三、现代美术的价值在于发现和创造
随着社会的发展,尤其是现代工业社会的形成,人们的生活方式和认识观念都在发生变化,这种理性精神已失去了原有的权威性,各种非理性的、精神分析说都纷纷向它挑战。现代精神下产生的艺术观念大大拓展,人们不再拘泥于模仿现实,而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等领域积极地探索和创造。人们认识到,美术中最有价值的不是它的技巧和内容,而在于不断发现和创新,艺术体现的是现代社会的创造性思维。美术的历史本身就是在创造和发现中前进的,只不过由于历史的`条件局限,19世纪以前的美术进展缓慢,基本上都是美术风格上的变化,对于艺术的表现形式始终缺乏本质的变革。而美术史的前进过程就是在否定已有风格基础上进行的,新奇又有创造性的东西备受人们关注。正是这种创新的特性,毕加索把人体肢解,并按照自己的思路重新组合,结合非洲黑人的木刻艺术,把观赏者带入一种全新的创新境界。而后来的艺术家则更是前进了一大步,他们摈弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料,积极发挥主动性,大胆开拓新的媒介领域,打破了美术与美术、美术与其他学科的界限,开辟了现代美术百花齐放的新局面。
四、现代艺术过程化
在自给自足的农耕社会里,生产力低下,生活范围狭窄,人们总是醉心于永恒的基业、永恒的关系。在这种仅仅能满足人的基本生存需要的社会,人们尤其看重的是结果,却从不看重过程。基于此,传统艺术也只注重最后的作品,对于创作的过程并不怎么关心。
而在现代社会里,生产水平得到空前的提高,科学技术不断改变着社会的物质生活和人们的精神生活,生活节奏大大加快,短暂性、新奇性和多样性已成为现代社会的特点。短暂和新奇与过程是紧密相连的,因为过程意味着向未知的领域探索,就像人类对生命和生活本身的认识一样,生命的价值并不在死后产生,而在出生到死亡这一变化过程中蕴含。人活着的时候,不断有很多的目的和追求,一旦死亡,一切目的也就失去了意义。所以,追求生命的过程才是最重要的。同样,艺术家更看重艺术的创作过程及过程中所得到的感受和体验,而把结果看成是次要的东西。第二次世界大战以后流行于美国的行动画派,以及后来的行为艺术等都是在这一现代艺术观念中产生的。
五、现代艺术生活化
在传统艺术的观念中,艺术和生活被视为两个不同的范畴,普遍认为艺术高于生活。艺术具有非功利性的特点,属于精神生活的范畴;而生活是人们的现实存在,属于物质范畴。在传统社会中,一部分人分离出来,专门从事艺术活动,其他人则从事物质创造。这种划分长期以来占据了人们的头脑,被视为天经地义的准则,但这种划分割裂了生活和艺术的联系。
现代社会应当是更完善、更高级的社会。现代社会的人也应该是精神和物质结合的完善的人。生活本身就可以是艺术。这种“艺术就是生活本身”的观念在2世纪下半叶的西方艺术中追随者众多。他们认为,生活是生命过程的体现,生命过程就是不断追求,不断满足,再不断追求,以求新的满足的过程。在这种不断创造、不断超越的过程中,人们体会着种种微妙感受,这才是生活的终极目标。而艺术的本质同样是对生活中前所未有的事物进行创造和发现,艺术不应当是对现有的美的事物的模仿。既然生活与艺术的本质都在于不断地创造和发现,那么如果人们以审美的态度对待生活,从中创造和发现前所未有的事物,生活本身其实也就成为了艺术。于是,在这一观念的指导下,有的艺术家开始从生活环境和工业产品中选取物品和素材,这就是波普艺术,波普艺术是对现代工业社会的肯定,对社会现实的重新关注,对现代生活的直接反映。它是艺术走向生活这一观念的具体体现,也是抽象艺术之后最具影响力的艺术思潮。
