对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文【优选3篇】

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文 篇一

阿尔比戏剧与荒诞派戏剧是20世纪戏剧发展中的两个重要流派，它们以其独特的风格和表现方式引起了广泛的关注。本文将从阿尔比戏剧和荒诞派戏剧的起源、特点和影响等方面进行解读。

阿尔比戏剧起源于20世纪50年代的法国，由剧作家尤金·阿尔比创立。阿尔比戏剧以其深刻的社会批判和戏剧形式的创新而闻名。阿尔比的剧作多以喜剧形式呈现，但却包含了对社会现象和人性的深刻思考。他的作品常常揭示出现代社会中的虚伪、冷漠和无助等问题，探索人类存在的意义和困境。阿尔比戏剧的特点之一是对话的重要性，他善于通过对话揭示角色之间的关系和矛盾，使观众更好地理解故事和主题。此外，阿尔比戏剧还注重舞台设计和表演形式的创新，通过夸张和符号化的手法来加强戏剧效果。

荒诞派戏剧起源于20世纪初的法国，最早由剧作家艾略特·莱斯定义。荒诞派戏剧以其离奇、荒谬和反逻辑的表现形式而著称。荒诞派戏剧通常通过夸张的行为、荒诞的情节和荒谬的对白来表达人类存在的荒谬和无意义。荒诞派戏剧的核心思想是人类的存在是荒诞的，生活是没有意义的。荒诞派戏剧的特点之一是对传统戏剧形式的颠覆，它打破了逻辑和常规的束缚，追求戏剧形式的自由和创新。此外，荒诞派戏剧还注重观念的表达和象征的使用，通过符号和象征来传达主题和思想。

阿尔比戏剧与荒诞派戏剧在戏剧发展中产生了重要的影响。阿尔比戏剧通过对现实社会的批判和思考，引起了观众对社会问题的关注。它开创了一种新的戏剧形式，对后来的戏剧发展产生了深远的影响。而荒诞派戏剧则挑战了传统戏剧的规范和常规，打破了观众对戏剧的固有认知，激发了观众对人类存在的思考。荒诞派戏剧的创新和突破对后来的戏剧创作产生了重要的影响。

总之，阿尔比戏剧与荒诞派戏剧作为20世纪戏剧发展中的两个重要流派，通过其独特的风格和表现方式对戏剧创作产生了深远的影响。它们以其深刻的思考和创新的表现形式引起了观众的关注，对后来的戏剧发展起到了积极的推动作用。

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文 篇二

阿尔比戏剧与荒诞派戏剧是20世纪戏剧发展中的两个重要流派，它们以其独特的风格和表现方式引起了广泛的关注。本文将从阿尔比戏剧和荒诞派戏剧的创作背景、主题和表现手法等方面进行解读。

阿尔比戏剧的创作背景主要是20世纪50年代的法国社会。当时法国社会正处于战后重建和现代化进程中，人们对社会问题和人类存在的意义产生了思考。阿尔比剧作的主题多涉及现代社会中的虚伪、冷漠和无助等问题，他试图通过戏剧来揭示社会的真相和人性的困境。阿尔比戏剧的创作手法主要是通过对话和舞台设计来表达主题，他善于通过对话揭示角色之间的关系和矛盾，使观众更好地理解故事和主题。此外，阿尔比戏剧还注重表演形式的创新，通过夸张和符号化的手法来加强戏剧效果。

荒诞派戏剧的创作背景主要是20世纪初的法国社会。当时法国社会正处于两次世界大战的阴影下，人们对人类存在的意义和生活的荒谬产生了质疑。荒诞派戏剧的主题是人类存在的荒谬和无意义，它试图通过荒诞的情节和对白来表达这一思想。荒诞派戏剧的创作手法主要是通过对传统戏剧形式的颠覆来表达主题，它打破了逻辑和常规的束缚，追求戏剧形式的自由和创新。此外，荒诞派戏剧还注重观念的表达和象征的使用，通过符号和象征来传达主题和思想。

阿尔比戏剧与荒诞派戏剧在主题和表现手法上有所区别，但它们都试图通过戏剧来探索人类存在的意义和困境。阿尔比戏剧通过对现实社会的批判和思考，引起了观众对社会问题的关注；而荒诞派戏剧则通过荒谬和反逻辑的表现形式来激发观众的思考。两者在戏剧发展中都起到了重要的推动作用，对后来的戏剧创作产生了深远的影响。

总之，阿尔比戏剧与荒诞派戏剧作为20世纪戏剧发展中的两个重要流派，通过其独特的风格和表现方式对戏剧创作产生了深远的影响。它们在创作背景、主题和表现手法上存在差异，但都试图通过戏剧来探索人类存在的意义和困境。它们的创新和突破对后来的戏剧创作起到了积极的推动作用。

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文 篇三

对阿尔比戏剧与荒诞派戏剧释解论文

　　一、阿尔比与荒诞派在存在主义影响下的关联性。

　　在存在主义哲学的影响下，荒诞派戏剧和阿尔比戏剧都和存在主义文学一样，给人以深刻的哲学思考。荒诞派戏剧一词最早是由英国评论家马丁·艾斯林在1962年提出的，融会了存在主义文学的观念及叙事特点。荒诞派戏剧的叙事是非理性的、无序的、杂乱无章的，并用晦涩或光怪陆离的情节来表达一个严肃的主题。爱德华·阿尔比作为美国剧作家，他的一些早期作品也在存在主义的影响下与荒诞派戏剧有着很强的相似性。阿尔比在《美国梦》的第一场，就让两夫妻俩胡乱的闲聊，这与法国作家尤涅斯库《秃头歌女》以另一对夫妻无序荒诞的对话开场极为相似。

　　这种以人物无主题对话开场的情节我们也可在其他的例如《等待戈多》的作品中看到。存在主义哲学认为个体是孤寂、混乱、无奈的，人的本身存在毫无意义，唯一明晰的就是死亡，这种死亡感也很明显的体现在荒诞派戏剧和阿尔比戏剧之中。例如：阿尔比的《动物园的故事》，杰利和彼得的争执到最终的凶杀；《国王死去》里从出生就知道自己要死的国王，终在末日来临时走向永恒和虚无；等等。幻想与现实也是在荒诞派戏剧和阿尔比戏剧里常见的戏剧冲突。《椅子》描写的是在一个荒凉的小岛上，住着与世隔绝的一对老夫妻，他们度过了漫长的75年，一切的欲望、遗憾都在苦闷、无奈中变得扭曲荒谬。他们幻想雇佣了一名聋哑演讲家来发表他们用一生“自由”所换来的“人生秘密的消息”，这个本就虚无的演讲让他们的朋友们纷至沓来。然而这一切都是老两口为了排解遗憾、表达内疚而幻想出来的，不存在的，最终二人投海自尽。这种幻想的精神异化与现实的冲突也在阿尔比的《美国梦》中有所体现。阿尔比本人也在此剧的前言中写到“《美国梦》中的什么内容激怒了那些公共道德的卫道士们呢？该剧写的是美国的故事，攻击了我们在这个社会里的虚假的价值代替了真实价值的现象……”

　　他用现实狠狠地撕下了幻想的外衣。与此同时，荒诞派戏剧和阿尔比戏剧都不约而同的利用恐惧与禁锢来烘托故事氛围。品特在《房间》、《送菜升降机》中刻画的人物总是让人感到其一直处在某种不明缘由的恐惧威胁之中，具有威胁戏剧之称。阿尔比更是在《微妙的平衡》中将这种恐惧扩大化、荒诞化。剧中描写一对突然造访的年迈夫妻，他们没来由的异常恐惧迫使他们“逃难”到主人家，一上来就与主人家借酒消愁，他们喝得酒气熏天，并混沌地唱着歌。最终又似乎是在另一种恐惧的威胁压迫下匆忙离开。

　　二、从荒诞派戏剧中出走的阿尔比戏剧。

　　爱德华？阿尔比把品特的存在主义贯彻始终。他作品下的人物虽然荒诞不羁，但却通过自己的行为在幻想中努力地抗争着。这种主观抗争性和品特的自由选择思想是一致的，也正是这一点让阿尔比的戏剧可以揭下荒诞派戏剧的`标签。我们知道，荒诞派作家并不是全面按照萨特存在主义的哲学来进行创作的，他们只是认同人的心灵是荒诞的，并把这种荒谬、荒诞夸张化。这种让人窒息的消极悲观让人从头到尾都笼罩在悲伤之中。同时，阿尔比后期的作品是写实的、存在主义的，因此不同于荒诞派戏剧。阿尔比曾在他那篇发表在纽约时报上的《哪家戏剧是荒诞派戏剧》中，极力为自己的剧作辩解。这些辩解并不是没有原因的，也进一步证明了他阐述的创作非荒诞的观点。

　　《等待戈多》、《阳台》、《结局》等荒诞派戏剧处处表现出没有作为，对未知没有探索，虚无而又杂乱无章的生存模式，根本看不出生存的目的和意义，传达一种无奈悲苦。相比之下，阿尔比笔下人物的主观意识就显得强烈明确多了，更具有抗争精神。例如在《微妙的平衡》中，老两口的大女儿茱莉亚，有过四次失败的婚姻，在无奈与恐惧的折磨下搬到父母家中。但是突来的访客夫妇，占据了原本该是她的房间。茱莉亚在众人的不理解和错愕中坚决要求客人把房间让出来，甚至不惜拿出父亲的枪来威胁他人。从《动物园的故事》中杰瑞的行为，也可看出其主观意识的抗争性。作为流浪汉的杰瑞在中央公园遇见了供职于某出版社的彼得，彼得沉默寡言，杰瑞一直试图让彼得和自己聊天，甚至不惜做出挠彼得痒的荒诞举动以换取其的注意。通过杰瑞喋喋不休的叙述我们得知，杰瑞根本找不到一个可以和他沟通的人，其他人不能，房东太太不能，甚至就连房东太太的狗也“背弃”他。期间他还告诉彼得他来动物园就是为了了解到底动物之间是怎样交流的。

　　他这样看似荒诞的探寻，其实是其对人与人之间冷漠隔阂相处模式的抗争。从以上的论述不难看出，阿尔比戏剧和荒诞派戏剧在存在主义哲学的影响下，在叙事的无序性、死亡感、幻想与现实的冲突、威胁与恐惧等几个方面存在关联，但又因为阿尔比对存在主义哲学