歌剧图兰朵观后感(精彩3篇）
歌剧图兰朵观后感 篇一
《图兰朵》是一部由意大利作曲家普契尼创作的经典歌剧，它以浪漫的爱情故事和悲剧结局而闻名于世。最近，我有幸观看了一场精彩的《图兰朵》表演，这是一次令人难以忘怀的艺术体验。
首先，我要赞扬这场表演中的演员们的精湛演技。他们不仅在音乐上的表现出色，更在角色的塑造上给观众留下了深刻印象。特别是女主角图兰朵，她的歌唱技巧和表演力度令人惊叹。她能够通过音乐把角色的情感传递给观众，让我们感同身受。男主角卡尔洛也是一个出色的演员，他的嗓音悠扬而富有感染力，每一次演唱都让人陶醉其中。除了主角，整个剧团的演员们也都展现出了高水平的表演能力，无论是唱功、舞蹈还是演技，都非常出色。
其次，这场表演的舞台设计和服装设计也非常精美。舞台上的布景和道具都是精心设计的，能够营造出恰到好处的氛围。尤其是那个代表图兰朵居住的花园，简直就像是童话故事中的仙境。演员们身着华丽的服装出场，每一个细节都经过精心搭配，充分展现了歌剧的浪漫风情。整个舞台布景和服装设计都让观众感到身临其境，仿佛置身于故事的世界之中。
最后，我想谈谈《图兰朵》所传递的主题和情感。这部歌剧讲述了一个关于爱情和背叛的故事，通过音乐和歌唱将角色的情感展现得淋漓尽致。观众们能够感受到角色们的痛苦、悲伤和绝望，这让我们对爱情和人性有了更深入的理解。《图兰朵》告诉我们，爱情是美好的，但也是让人痛苦的。它能够让我们感受到最纯粹的快乐，但也能够让我们陷入深渊。这种对爱情的描绘让我深思，也让我对这部作品充满了敬意。
总的来说，观看《图兰朵》是一次美妙的艺术体验。我被演员们的演技、舞台设计和服装设计所震撼，也被故事所打动。这部歌剧不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。我相信，这次观看会一直留在我的记忆中，让我对艺术和爱情有着更深刻的理解。
歌剧图兰朵观后感 篇二
作为一部经典的歌剧，《图兰朵》以其深刻的情感和动人的旋律吸引了无数观众。最近，我有幸观看了一场精彩的《图兰朵》表演，这次体验让我对这部作品有了全新的认识。
首先，我要赞扬这场表演中的歌唱演员们的出色表现。他们的嗓音充满力量，能够将角色的情感真实地传达给观众。特别是女主角图兰朵，她的歌唱技巧出色，能够将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。男主角卡尔洛的嗓音也非常悠扬动人，每一次演唱都让人陶醉其中。整个剧团的歌唱演员们都展现出了高水平的演唱能力，他们的演唱让观众们置身于音乐的海洋之中，感受到了无尽的美妙。
其次，这场表演中的舞台设计和灯光效果也给我留下了深刻的印象。舞台上的布景和道具都非常精细，能够为故事的发展提供合适的背景。特别是那个代表图兰朵居住的花园，用鲜艳的颜色和细腻的布景打造出了一个美丽而神秘的世界。灯光设计非常巧妙，能够烘托出角色的情感和氛围。整个舞台设计和灯光效果让观众们感到身临其境，加深了对故事的投入感。
最后，我要谈谈《图兰朵》所传达的主题和情感。这部歌剧告诉我们爱情是一种美丽而复杂的情感，它能够给我们带来欢乐，但也能够给我们带来痛苦。故事中的角色们经历了爱情的喜怒哀乐，他们的情感和内心的挣扎让人触动。观众们能够通过歌剧中的音乐和歌唱感受到角色们的情感，这让我们对爱情有了更深入的理解。《图兰朵》让我思考了很多关于爱情和人性的问题，它给予我了启示和思考。
总的来说，观看《图兰朵》是一次难忘的艺术体验。我被歌唱演员们的表现所折服，也被舞台设计和灯光效果所震撼。这部歌剧不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。我相信，这次观看会一直留在我的记忆中，让我对音乐和人性有着更深刻的认识。
歌剧图兰朵观后感 篇三
歌剧图兰朵观后感
当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。
就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。()还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自
说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！
既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！
