京剧作文100字范文(精选6篇)

京剧作文100字范文 篇一

《红灯记》是一部京剧经典剧目，讲述了一个感人至深的故事。故事中，王文娟是一个富家女，她不满足于富贵的生活，渴望自由和爱情。她与贫苦的小伙子杨宗保相爱，并决心与他共度一生。然而，王文娟的父亲不同意他们在一起，将她囚禁在家中。为了与心爱的人团聚，王文娟选择了自杀。她将自己的心脏取出，用纱布包裹着放在红盒子里，交给杨宗保。最终，他们的爱情战胜了一切，两人在阴曹地府相聚。

这部京剧以其深情、激情和震撼人心的表演而闻名。演员们通过精湛的技艺和表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。他们的表演充满了力量和感染力，让观众们为之动容。尤其是在最后一场戏中，王文娟将自己的心脏取出，这一刻的表演令人瞠目结舌，让人们深刻体会到了爱情的伟大。

京剧《红灯记》不仅仅是一部戏剧作品，更是一种艺术表达。通过戏曲唱腔、舞蹈和表演等多种艺术形式的结合，京剧展现了独特的艺术魅力。观看京剧不仅能够欣赏到演员们的精彩表演，还能够感受到其中所蕴含的中国传统文化和美学观念。京剧传承了千年的文化，是中华民族的宝贵文化遗产。

京剧作文100字范文 篇二

京剧是中国的国粹，其独特的表演形式和精湛的艺术技巧受到了广大观众的喜爱。京剧的表演形式以唱、念、做、打为主，通过唱腔、舞蹈、表演和打击乐器等多种艺术手段的结合，展现了独特的魅力。京剧的角色形象丰满，情节曲折，富有戏剧性和张力。演员们通过精彩的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

京剧的剧目丰富多样，有历史剧、传奇剧、武打剧等多种类型。每个剧目都有其独特的魅力和特色，吸引着观众们的眼球。《红灯记》是一部脍炙人口的京剧剧目，讲述了一个感人至深的故事。故事中的主人公们经历了爱情的磨难和困境，最终战胜了一切，让人们对爱情充满了希望和勇气。

京剧作为一种传统的艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史意义。它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化的传承和发展。京剧通过表演形式的传承和创新，将中国传统文化的精髓传递给后人。同时，它也吸引了越来越多的年轻观众，成为了当代艺术的一种流行形式。京剧的魅力和影响力将会继续流传下去，成为中华民族宝贵的文化遗产。

京剧作文100字范文 篇三

京剧，作为中国古老的戏曲艺术形式之一，承载了丰富的历史文化内涵。京剧的魅力在于其独特的表演形式和艺术特色。

京剧的表演形式非常独特，演员们精心打扮，面戴脸谱，身着华丽的戏服，在舞台上展现出独特的唱腔、舞蹈和表演技巧。京剧的唱腔以其高亢激昂、低沉悲切的演唱方式而著名，通过声乐的表达，将角色的情感和内心世界传达给观众。舞蹈则是京剧的另一大特色，演员们以优美的舞姿和灵活的身段，展现出角色的形象和气质。

京剧的剧本多取材于中国古代历史和文学名著，通过对中国传统文化的深入挖掘和表达，京剧传递了丰富的历史文化内涵。不仅如此，京剧还融入了中国传统美学的精髓，追求着和谐、平衡和精致。通过京剧的演出，观众不仅可以欣赏到精彩的表演，还能领略到中国传统文化的独特魅力。

京剧作为中国国粹，对于传承和发展非常重要。如今，许多专业的京剧团体和演员在国内外进行演出交流，将京剧的艺术魅力传播到世界各地。同时，也有越来越多的年轻人加入到京剧的学习和研究中，推动着京剧的传承和发展。京剧的魅力将长久地绽放在世界舞台上。

京剧作文100字范文 篇四

说起文化，人们往往会首先想到的是*的国粹———京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。

在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来*拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是*文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的.高雅艺术。

所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道*国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲

京剧的优秀作文5篇（扩展2）

——*国粹-京剧优秀作文3篇

京剧作文100字范文 篇五

以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!

原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!

京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的.重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!

京剧作文100字范文 篇六

1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演xxx修本xxx、xxx金殿xxx二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为xxx内廷供奉xxx，领取一定银米，*时在戏园演出，不定期地*进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时xxx租界xxx以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等xxx古装戏xxx中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了xxx四大名旦xxx争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称xxx麒派xxx。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，习称xxx髦儿戏xxx;辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角xxx琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

京剧的优秀作文5篇（扩展7）

——幼儿园大班教案《京剧脸谱》 (菁选5篇)