平面构成教案转 篇一
构建立体空间：平面构成在美术教学中的应用
在美术教学中，平面构成是一个非常重要的概念。通过对平面构成的理解和运用，可以帮助学生更好地把握画面的结构和空间感，从而提高作品的艺术表现力。下面将介绍一些关于平面构成在美术教学中的应用方法。
首先，通过对形状、线条和色彩的运用来构建立体空间。在教学中，可以引导学生通过简单的几何形状和线条组合来表现不同的物体和空间。例如，通过画一个立方体或圆柱体，可以让学生感受到物体在空间中的立体感和透视关系。同时，运用不同的色彩和明暗关系，也可以让画面更加丰富和立体。
其次，通过构图和透视来加强平面构成的效果。在教学中，可以引导学生通过构图和透视的方法来实现画面的深度和透视感。例如，通过控制物体的大小和位置来表现远近关系，或者通过运用透视原理来展示物体在空间中的立体感。这样可以让画面更加生动和具有冲击力。
最后，通过实践和创作来巩固平面构成的理论知识。在教学中，可以设计一些绘画作业或创作任务，让学生通过实践来运用平面构成的理论知识。例如，可以让学生画一个简单的静物组合或景物场景，要求他们在作品中运用平面构成的原理来表现立体感和空间关系。通过实践和创作，学生可以更好地理解和掌握平面构成的技巧和方法。
总的来说，平面构成在美术教学中是一个非常重要的概念。通过对形状、线条和色彩的运用，构建立体空间；通过构图和透视来加强平面构成的效果；通过实践和创作来巩固平面构成的理论知识，可以帮助学生提高作品的艺术表现力，进而提升整体的绘画水平。希望教师们能够在教学中更加注重平面构成的教学，引导学生不断探索和实践，从而取得更好的艺术成就。
平面构成教案转 篇二
平面构成与艺术创作的结合
平面构成是美术教学中的重要概念，它贯穿于整个艺术创作的过程中。通过对平面构成的理解和运用，可以帮助艺术家更好地表现主题、构建画面，从而提升作品的艺术品质。下面将介绍一些关于平面构成与艺术创作的结合方法。
首先，通过对形状、线条和色彩的精心安排来构建画面的结构。在艺术创作中，平面构成是画面结构的基础，是构建整个作品的骨架。艺术家可以通过对形状、线条和色彩的精心安排，来表现主题和情感，使作品更加富有层次感和表现力。例如，通过对线条的运用来强调物体的轮廓和结构，通过色彩的对比来突出重点和情感，通过形状的组合来表达主题和意义。
其次，通过运用透视和构图原理来实现画面的深度和逼真感。在艺术创作中，透视和构图是非常重要的技巧，可以帮助艺术家表现画面的立体感和透视关系。艺术家可以通过控制物体的大小和位置来表现远近关系，或者通过运用透视原理来展示物体在空间中的立体感。这样可以使作品更加生动和具有现实感，吸引观众的目光。
最后，通过实践和创作来不断提升平面构成的技巧和水平。在艺术创作中，平面构成是一个需要不断实践和探索的过程。艺术家可以通过绘画作业或创作任务，不断运用平面构成的原理和方法，提升自己的绘画技巧和表现能力。通过实践和创作，艺术家可以更好地理解和掌握平面构成的技巧，从而创作出更加优秀和具有个性的作品。
总的来说，平面构成与艺术创作是密不可分的。通过对形状、线条和色彩的精心安排，构建画面的结构；通过运用透视和构图原理来实现画面的深度和逼真感；通过实践和创作来不断提升平面构成的技巧和水平，可以帮助艺术家更好地表达主题和情感，提升作品的艺术品质。希望艺术家们能够在创作中更加注重平面构成的运用，不断探索和实践，从而创作出更加优秀和具有个性的作品。
平面构成教案转 篇三
平面构成教案（转）
第一章 平面构成的基本要素 一、构成的含义 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二章点、面、线三要素 形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。 一、点 点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。 1、点与位置 一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。 两个大小相同
的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。 大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。 多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。 2、点与周围环境 被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。 3、点的密集 点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。 二、线 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。 1、线的分类：直线、曲线、虚线、锯齿线…… 2、线的特性直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。 曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。 几何曲线具有现代感和准确的节奏感。 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。 细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。 粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。 长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。 短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。 绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。 水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。 垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。 斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。 3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。 由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。 由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。 4、线的紧密排列产生的视觉印象。线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。 线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。 线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。 线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。 5、线的组合 （1）规则的组合 在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。 （2）不规则的组合 若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。 （3）规则和不规则的组合 按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。 （4）线的分割 以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。 线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。 三、面 面是线移动的'轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。 各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。 1、面的分类几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面、由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。 第三章骨格与基本形 一、骨骼的概念: 一切使形有秩序的编排或感觉上经过刻意的编排,这就是骨骼的本能,而形式上像如建筑楼宇中的钢筋骨架,音乐的五线谱等。 自然界也有骨骼的存在，如鱼鳞、树的树叶与树枝的编排、人体的骨骼等。而画家和设计家将形在画面中的各种编排，是有一定的限制或管辖的方式，这种方式或限制，就是骨骼。 平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。 二、骨格的分类 骨格分为有规律性和非规律性骨格。 1、规律性骨格：是以严谨数学方式构成的。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。如重复骨格、渐变骨格、发射骨格。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。 2、非规律性骨格：没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。 三、基本形 （一）概念（在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。） 设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。包括点、线、面。基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。 （二）基本形之间的关系在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象。 1、分离：形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。 2、接触：形和形的边缘恰好相切。 3、覆叠：一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。 4、透叠：形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠、。重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。 5、差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。 6、减缺：形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。 7、联合：形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成
