教案:《大海啊,故乡》87中:张洪军(优选3篇)
教案:《大海啊,故乡》87中:张洪军 篇一
在这篇文章中,作者张洪军通过细腻的描写和深刻的思考,表达了对大海和故乡的独特情感。他用诗意的语言,将大海和故乡之间的联系比喻为一种深厚的情感纽带,展现了对家乡和海洋的热爱之情。通过文章,读者能感受到作者对家乡的眷恋和对大海的敬畏,仿佛置身其中,感受到了大海的浩瀚和家乡的温馨。
文章开头,作者通过描绘大海的壮阔景象,展现了大海的神秘与美丽。他用“蔚蓝的海水像一块巨大的蓝宝石,闪闪发光”来形容大海的美丽,让人仿佛置身其中感受到了海风的清凉和海水的清澈。接着,他又通过对家乡的描写,表达了对家乡的眷恋之情。他用“家乡是一片绿色的田野,金黄的麦穗在微风中摇曳”来形容家乡的美丽,让人感受到了家乡的宁静与温馨。
在文章的结尾,作者通过对大海和故乡的对比,表达了对两者的深刻理解和独特情感。他认为大海和故乡都是自己生命中不可或缺的一部分,都承载着自己的记忆和情感。他用“大海和故乡,是我心中永远的依靠和归宿”来表达对大海和故乡的热爱之情,让人感受到了作者内心深处的情感波动。
总的来说,作者通过这篇文章,展现了对大海和故乡的独特情感,让人感受到了作者内心深处的情感波动。通过对大海和故乡的描写和对比,读者能体会到作者对家乡和海洋的深厚情感,仿佛置身其中,感受到了大海的浩瀚和家乡的温馨。
教案:《大海啊,故乡》87中:张洪军 篇二
在这篇文章中,作者张洪军深入探讨了大海和故乡在人们心中的象征意义,以及对两者的独特情感。他通过对大海和故乡的描写和对比,表达了对两者的深刻理解和独特情感,让人感受到了作者内心深处的情感波动。
文章开头,作者通过对大海的描绘,展现了大海的浩瀚与神秘。他用“无边无际的海面上,波涛汹涌,气势磅礴”来形容大海的壮阔,让人感受到了大海的浩瀚和力量。接着,他又通过对故乡的描写,表达了对家乡的眷恋之情。他用“家乡是一座小镇,青山绿水,风景如画”来形容家乡的美丽,让人感受到了家乡的宁静与温馨。
在文章的中间部分,作者通过对大海和故乡的对比,探讨了两者在人们心中的象征意义。他认为大海象征着无限的可能和未知的挑战,而家乡则象征着温暖的归宿和永恒的依靠。他用“大海是广阔的舞台,而家乡是永远的归宿”来表达对两者的理解,让人体会到了作者对大海和故乡的独特情感。
在文章的结尾,作者再次强调了对大海和故乡的热爱之情。他用“大海和故乡,是我心中永远的依靠和归宿”来表达了对大海和故乡的独特情感,让人感受到了作者内心深处的情感波动。通过这篇文章,读者可以深刻感受到作者对大海和故乡的独特情感,仿佛置身其中,感受到了大海的浩瀚和家乡的温馨。
教案:《大海啊,故乡》87中:张洪军 篇三
教案:《大海啊,故乡》87中:张洪军
第 5 周 课 题: 《大海啊,故乡》 课 型:唱歌课 课 时:1课时 教学目标: (1).情感态度与价值观目标: 通过学习歌曲和欣赏曲,树立“热爱大海,热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。 (2).过程与方法目标: 通过学习歌曲《大海啊,故乡》,能够自信地、有感情地演唱歌曲,用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。 (3).知识与技能目标:1.电声乐队 教学重点:歌曲的演唱形式 教学难点:电声乐队的相关知识 教学用具:电子琴 教前分析: 从实际出发选择教歌方法。《大海啊,故乡》在社会流传较广,部分学生可能比较熟悉,估计有一些学生已经会唱或部分会唱。这首歌曲旋律舒缓,短小易唱,学习起来比较容易。因此要视学生的视唱能力和学生原有基础决定教歌方法。可以在听完范唱后,接着视唱曲谱或学习唱歌词,尽快学会歌曲,留下较多时间做歌曲的艺术处理和学唱英文歌词。 教学过程: 1.音乐知识:电声乐队 电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。 目前比较多见的电声乐队有以下两类:第一类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍最常见的几种电子乐器: 架子鼓——亦称爵士鼓,包括一个大鼓和一个吊镲,若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用,可以演奏极为复杂的节奏。近年来,出现了用电子音响发声的.新型架子鼓——电子鼓,电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。 电吉他——电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种:(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”,是吉他中最通用、较常见的一种。6根弦,用指尖演奏,音色柔和、朴实、典雅。(2)匹克吉他。用弹片拨奏,可以奏出滑音和颤音,音色具有穿透力,明亮动听,常担任领奏吉他,常用于演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上,左手用金属压杆在琴弦上滑动,右手戴戒指拨弦,便于演奏滑音、颤音等。音色柔美,富于歌唱性。 电贝司——贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他,演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力,有很好的穿透力,在乐队中发挥低音提琴的作用。 电子音响合成器—— 一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多,型号款式多种多样。大致可分为:模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是:它自身可以携带64种音色,通过接口插入音色块,还可输入64种音色,一般可随琴附4个音色块,即可获得320种不同的音色,还可以通过合成、迭加,形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类:包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等;风琴类:包括手风琴、管风琴、口琴等;弦乐器类:大提琴效果较好,小提琴则不太像,常用真正的小提琴来演奏;铜管类:包括圆号、小号、长号等;木管类:包括长笛、单笛管、大管等;人声主要用合唱形式来作背景音乐;弹拨乐:吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等;敲击乐:钢片琴、钟琴、木琴,架子鼓及其它打击乐器等;自然界音响:鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能,如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。 电子琴——亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始,至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大,一般有以下几种:一种是小乐队式电子琴,小型轻便,只有一排键盘,有音色变换键,可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘,上排演奏旋律,下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆,还有音量控制踏板,键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴,有三排键盘。可以模拟许多音色:如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等,甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型,并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。 2.《大海啊,故乡》 (1).作者简介 王立平(1941—)作曲家。吉林长春人。9岁开始学习钢琴,1954年入中央音乐学院少年班,1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂,后在北京电影乐团任团长,并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲,给人留下深刻印象。主要作品还有:纪录片音乐《潜海姑娘》、《海港之歌》、《扬眉剑出鞘》、《鸽子》;电视片音乐《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《徐悲鸿》、《红楼梦》(连续剧),话剧音乐《未来在召唤》,科学幻想广播剧音乐《绿色克隆马》,电影故事片音乐《戴手铐的旅客》、《印有金锚的飘带》、《少林寺》、《大海在呼唤》等。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲,前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛,格调清新,旋律优美,配器精巧,表现手法丰富,具有浓厚的民族风格和个人特色。 (2).歌曲分析 《大海啊,故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年。音乐通俗易懂,格调高雅,优美动听,感情真挚,是一首深受欢迎、脍灸人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始,通篇质朴深情,如叙家常。借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。 歌曲旋律流畅舒展,优美动听,平易亲切,节奏严谨。虽然采用三拍子,但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律,而以切分、附点等手法使其变化无究。 歌曲为F大调,3/4拍子,小行板速度,结构为单三部曲式。 歌曲结构十分简洁,如果除去反复部分,前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段,富有叙事性,乐句朴素无华。后两个乐句为第二段,情深意长,表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。 第一段(前两个乐句),用较平稳的旋律起句: “”的节奏型不断地重复着: 第2、4小节的大跳音程,像是平静的海面上不断涌起的浪花。第二句的结尾,以稍加拉宽的节奏结束了这一段落:“” 第二段(两个乐句),旋律向上五度以属音做第二段的句头,重复使用第一段的节奏。更加深了对大海的爱恋之情。第二段中出现的新节奏:“”与歌词紧密相连,仿佛是对祖国母亲深情的呼唤,使情感发挥得淋漓尽致。 课后反思: