名人故事：罗丹(最新3篇)
名人故事：罗丹 篇一
法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）被誉为现代雕塑之父，他的作品风靡全球，影响了无数后来的艺术家。罗丹的一生充满了传奇和艰辛，他的作品也充满了力量和生命力。
罗丹生于1840年，出生在法国巴黎郊外的一个小村庄。他从小就展现出了对雕塑的天赋，但由于家境贫困，无法接受正规的艺术教育。然而，罗丹并没有放弃，他通过自学和观摩大师的作品，不断提升自己的雕塑技艺。
在他的早期作品中，罗丹就展现出了对人体结构和表情的深刻理解。他的作品充满了动态感和情感表达，给人以强烈的视觉冲击力。其中最著名的作品之一就是《思想者》，这座雕塑塑像一个裸体男人，头低垂，双手托着下巴，眉头紧锁，仿佛在深思。
在罗丹的作品中，人体不再是静态的、完美的雕塑，而是充满了生命力和情感的存在。他善于捕捉人体的动态和神情，使观者能够感受到作品中蕴含的情感和内心世界。
罗丹的艺术影响力不仅体现在他的作品中，还体现在他对后来艺术家的启发和影响上。许多现代雕塑家都受到罗丹的启发，他们在罗丹的作品中找到了灵感和方向，创作出了许多优秀的作品。
总的来说，罗丹是一位伟大的雕塑家，他的作品在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他用自己的作品向世人展示了人体之美和情感之深，成为了现代雕塑的先驱和领袖。
名人故事：罗丹 篇二
法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末至20世纪初最杰出的雕塑家之一，他以其富有力量和感情的作品而闻名于世。罗丹的一生充满了挑战和困难，但他始终坚持自己的信念，创作出许多经典的作品。
在他的创作生涯中，罗丹深受文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的影响，尤其是在对人体结构和比例的把握上。他通过对人体的深入观察和研究，创作出了许多富有力量和动态感的作品，如《接吻》、《地狱之门》等。
罗丹在创作中善于捕捉人体的动态和神情，使作品充满了生命力和情感。他的作品不仅展现了人体之美，还展现了内心世界的复杂和深刻。观者在欣赏罗丹的作品时，常常会被作品中蕴含的情感所感染，产生共鸣。
除了创作作品，罗丹还是一位优秀的教育家和导师。他在巴黎创立了自己的工作室，吸引了许多年轻艺术家来学习和工作。他悉心指导他们，传授自己的雕塑技艺和艺术理念，使他们在艺术道路上获得成功。
总的来说，罗丹是一位伟大的雕塑家，他的作品和影响力超越了时代和国界。他用自己的作品向世人展示了人体之美和情感之深，成为了现代雕塑的先驱和领袖。他的艺术传世，永远流传在人们的心中。
名人故事：罗丹 篇三
名人故事：罗丹
在平平淡淡的日常中，大家一定都接触过故事吧，故事是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。下面是小编为大家收集的名人故事：罗丹，仅供参考，大家一起来看看吧。
迟到的婚礼
在艺术之路上孤独前行的罗丹认识了一个叫玛丽·罗斯的女缝纫工，她年轻健美，是罗丹喜爱的模特，很快他们便同居并有了孩子。罗丹不是凭着爱情而是凭着年轻人的热情和冲动组织了这个家庭，罗斯是善良的，可是她不理解罗丹和他的艺术。
他们一直没有举行婚礼，直到1917年1月29日，在与罗斯同居50余年后，罗丹和她举行了婚礼。当时正值第一次世界大战，物资紧缺，在严寒中无煤取暖，两周后，罗斯不幸冻死了。罗丹深受刺激，同年11月18日，他也病逝了。
爱情与地狱
1880年，罗丹接受了法国政府的一个重大委托：为当时即将动工建造的法国装饰美术馆的青铜大门做装饰雕刻，这就是有名的《地狱之门》。在此期间，罗丹爱上了前来向他求教的女雕刻家卡缪·克洛代尔。她比罗丹小24岁，年轻、漂亮、才华横溢。在未认识罗丹之前，卡缪雕塑作品的风格就酷似罗丹。他们好像命中注定在彼此寻找，所以一见钟情。卡缪热爱和崇拜罗丹，在陪伴罗丹的15年时间中，她为罗丹当助手和模特，经常参与罗丹的创作，并给他提出许多很有价值的意见。罗丹的雕塑作品《思》就是以卡缪为模特创作的，从中我们可以看到卡缪的容貌和风度。罗丹在爱的浸润下，完成了许多象征男女炽烈爱情的人体雕像，如《吻》、《永恒的青春》、《永恒的偶像》等。其中的《吻》简直是一件完美无缺的作品。古往今来，还没有哪一个雕刻家敢于这样赤裸裸地、直截了当地描写男女的肉体之爱。罗丹把爱情、艺术和美糅为一体。令人惊叹的优美的造型，使每一观者都能在自己隐秘的心中
卡缪深爱着罗丹，并热切地希望成为他的妻子，但是罗丹却不忍心抛弃只与他同居而没有婚姻约束的罗斯。他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这同居而没有婚姻约束的罗斯。他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这个除雕刻外什么也无暇顾及的男人。罗丹处在一种无法解脱的矛盾之中，在他看来，除去为了艺术的创作可以放弃一切外，人生的一切都是一团不可解的乱麻，于是，他选择逃避。卡缪为此痛苦得精神错乱，住进了疯人院。这是多么悲惨的一场爱情故事啊！这样我们就不难理解为什么像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑中了，这是罗丹感到内疚然而无法挽回的矛盾心理的反映，也表达了罗丹那永无答案的痛苦思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的渊薮，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。罗丹与卡缪的爱情，对罗丹来说，是幸福的，也是痛苦的，他永远也摆脱不了内疚与懊悔。卡缪是个悲剧性的人物，她认识罗丹，是她艺术人生的幸运，而正因为她认识了罗丹，也注定了她生活上的.悲剧。
警世箴言
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
工作是人生的价值，人生的快乐，也是幸福之所在。
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
罗丹的拖延与果决名人故事
1891年，法国文学家协会委托罗丹雕一尊巴尔扎克雕像，罗丹欣然同意。
罗丹没有见过巴尔扎克，巴尔扎克也没有留下面模，为了搜集资料，罗丹走访了巴尔扎克的故乡，并搜寻与巴尔扎克相像的人，甚至用了3年时间打听一位曾为巴尔扎克做衣服的裁缝的行踪。最终罗丹整整用了7年才交出了塑像的石膏原型。
罗丹一共打了17次草稿，完成构思的巴尔扎克雕像一共有4尊，分别是穿礼服的雕像、穿睡衣的雕像、裸体的雕像、头像。斟酌之后，罗丹提交的是穿睡衣的雕像。这尊雕像是一个辛勤劳作、在某种思想的困扰下挣扎、激烈地凝视远方的巴尔扎克形象。
作品完成后，出人意料的是法国文学家协会拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤，是一个怪胎。直到1939年该协会才认同了罗丹的巴尔扎克雕像，决定将其铸成铜像，立在巴黎街头。这以后罗丹的巴尔扎克雕像越来越得到认同。
令我特别感兴趣的倒是下面这个细节。在罗丹原来的小稿中，巴尔扎克雕像有一双刚劲的手。罗丹在征求助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞叹道：“这双手雕得太好了！”罗丹听后，拿起锤子就砸掉了这双手，他认为这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。于是，现在人们看到的巴尔扎克雕像双手被睡袍紧紧遮盖，只有面部突显了出来。
这就是大师罗丹！
