《雷鸣电闪波尔卡》的教学反思(通用4篇)
《雷鸣电闪波尔卡》的教学反思 篇一
在教学《雷鸣电闪波尔卡》这首舞曲时，我深刻地感受到了教学的挑战和乐趣。这首曲目节奏明快，旋律欢快，是一首非常受欢迎的舞曲，但同时也有一定的难度，对学生的节奏感和技巧要求较高。在教学过程中，我总结了一些经验和反思，希望能够在以后的教学中更好地引导学生，让他们更好地掌握这首曲目。
首先，我发现在教学《雷鸣电闪波尔卡》时，学生对于节奏的把握是一个比较大的难点。这首曲目的节奏非常快速，有很多连续的音符，学生很容易在演奏中出现节奏紊乱的情况。为了解决这个问题，我在教学中采取了一些措施，比如通过打击节奏练习、分解节奏练习，让学生逐步掌握曲目的整体节奏感。同时，我也鼓励学生多多练习，通过反复练习来提高他们的节奏感和技巧。
其次，在教学《雷鸣电闪波尔卡》时，我也发现学生在演奏中存在一些技巧上的困难。比如在快速的音符变化中，学生往往会出现手指不够灵活、不够熟练的情况，导致演奏效果不尽如人意。为了帮助学生克服这个困难，我在教学中注重技巧训练，比如手指的灵活性训练、音符的快速切换训练等。通过这些训练，学生的演奏技巧得到了很大的提高，他们也更加自信地演奏这首曲目。
总的来说，教学《雷鸣电闪波尔卡》这首舞曲是一次很有挑战性的经历，但也是一次很有意义的教学过程。通过这次教学，我不仅让学生更好地掌握了这首曲目，也让自己在教学方法和策略上得到了很大的提高。我相信在今后的教学中，我会更加灵活地运用各种教学方法，更好地引导学生，让他们在音乐学习中取得更大的进步。
《雷鸣电闪波尔卡》的教学反思 篇二
在教学《雷鸣电闪波尔卡》这首舞曲的过程中，我深刻地感受到了教学的乐趣和挑战。这首曲目是一首非常受欢迎的舞曲，节奏明快，旋律欢快，但同时也有一定的难度，对学生的音乐感和技巧要求较高。在教学过程中，我总结了一些经验和反思，希望能够在以后的教学中更好地引导学生，让他们更好地掌握这首曲目。
首先，我发现在教学《雷鸣电闪波尔卡》时，学生对于音乐表达的理解是一个比较大的难点。这首曲目的旋律非常欢快，需要学生能够准确地表达音乐的情感和节奏。为了解决这个问题，我在教学中注重音乐表达的训练，比如通过情绪转换练习、音乐理解训练等，引导学生更好地理解和表达这首曲目的音乐特点。通过这些训练，学生的音乐表达能力得到了很大的提高，他们也更加有感情地演奏这首曲目。
其次，在教学《雷鸣电闪波尔卡》时，我也发现学生在演奏中存在一些协作上的困难。这首曲目的演奏需要学生之间的协作和配合，特别是在快速的音符变化中，需要学生们能够相互配合，保持统一的节奏和速度。为了帮助学生克服这个困难，我在教学中注重团队合作训练，比如通过合奏练习、互动演奏等，让学生更好地协作和配合。通过这些训练，学生的协作能力得到了很大的提高，他们也更加默契地演奏这首曲目。
总的来说，教学《雷鸣电闪波尔卡》这首舞曲是一次很有挑战性的经历，但也是一次很有意义的教学过程。通过这次教学，我不仅让学生更好地掌握了这首曲目，也让自己在音乐教学方法和策略上得到了很大的提高。我相信在今后的教学中，我会更加注重学生的音乐表达和协作能力培养，让他们在音乐学习中取得更大的进步。
《雷鸣电闪波尔卡》的教学反思 篇三
《雷鸣电闪波尔卡》这课修改了3次，总是觉得前两次在分段欣赏环节对音乐的分析不够细致，对音乐性的体现不够多。试着借用一些好的教学点子用在自己的课上，但并没有预想的效果。
由于自己的音乐基础与教学引导能力较差，驾驭不了这些手段，反而像在“东施效颦”，而且也脱离了自己定下的教学目标。
一直认为在初中音乐教学阶段，我应该通过音乐，架起一座学生认识美好事物、感受美好事物的桥梁，让音乐滋养他们的心灵。
所以在本课设计中，我定下的教学目标是通过圆舞曲和波尔卡音乐的对比欣赏，感受波尔卡音乐特点。初步了解作曲家小约翰施特劳斯。欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感受表现定音鼓和大镲在乐曲中的音响效果。能用自然统一的声音，准确模唱出B段主题旋律。学生能积极地参与音乐创造与表现的实践活动。能通过这课的欣赏自然而然的说出这部波尔卡舞曲的名字——雷鸣电闪。认识波尔卡舞曲的特点。让学生感受音乐的神奇，它不但可以将自然界中的现象鲜活的再现在我们面前，同时也可以把人的情绪完全调动起来，使人身临其景
《雷鸣电闪波尔卡》的教学反思 篇四
在《雷鸣电闪波尔卡》教学中我通过引导学生听、想、创造等一系列活动引导学生主动参与课堂学习。能注重以学生为主体，处处引导学生参与、体验、探索。
在教学一开始，教师设计的听音游戏，大大激发了学生的学习兴趣，激起了学生探索知识的愿望，在此教师及时引导学生创造想象：即兴发挥创造打击乐器的不同打法。学生在探索中不仅认识了打击乐器，同时也知道了各种打击乐器的不同音色及其丰富的'表现力。
苏霍姆林斯基说：“会听并理解音乐——是审美修养的基本标志之一”依据这一思想在欣赏乐曲《雷鸣电闪波尔卡》时，教师有意不说出曲名，而是让学生自己听乐曲并给乐曲起一个合适的名字并说出理由。学生在认真听完乐曲后，纷纷举手回答，有的起名为《暴风雨之夜》，因为他听到了打雷的声音，就像暴风雨即将来临。有的起名为《暴风雨交响曲》因为他听出了雷鸣电闪，刮风下雨的声音交织在一起。还有的起名为《暴雨雷鸣跳起舞》因为他除了听到电闪雷鸣外，好像还听到有人在跳舞的声音……真没有想到，学生竟有如此精彩的回答。从学生们的回答中不难看出许多同学在初听乐曲后，对乐曲都有所感悟，但还不够深刻、具体。接下来教师提出问题：1、请同学们回忆刚听过的乐曲中用了哪些打击乐器？有意激起学生的听觉记忆。2、你是否也能尝试用打击乐器创造自然界的音响。听到问题学生纷纷回忆刚听过的乐曲，并争先回答：“鼓、锣、镲……”等，兴趣极高，听到第二个问题后，课堂更加活跃了，学生有的用双响桶模仿屋檐上下落的雨点声，有的用大镲相互磨嚓模仿出远处滚滚的雷声，有的干脆就用嘴巴模仿呼呼的风声，还有的……同学们积极开动脑筋，各展才能，尽情的创造着大自然的音响。
苏霍姆林斯基在《美育和美的创造》这一篇文章中写道：“美的感受和美的创造之间的相互联系，在审美素养中具有很重要的意义。审美教育既是认识过程也是情感过程，每个人都能感受大自然的美，音乐的旋律美，语言美，而这种感受则有赖于他的积极行动，所谓积极行动是指可以感受、创造和评价美的那些劳动和创造，思想和情感。”以上活动不正是这一理念的体现吗。
在接下来的教学活动中教师为了让学生对乐曲有进一步的理解，理解乐曲所表达的思想情感教会学生从审美的角度认识音乐，领略乐曲的旋律美。教师设计了这样的问题：
1、请同学们想象如果自己遇到雷鸣电闪这样的恶劣天气，你会怎么做？
2、在这首乐曲中人们是不是像同学们所说的那样，逃避、躲藏、胆怯呢？
3、音乐中的人们在做什么？为什么？在复听乐曲和回答问题后学生才真正理解了音乐的内涵。
在学生充分理解乐曲的基础上，教师又为进一步发挥学生的创造性，培养学生的创造能力，给学生提供了打击乐器。请学生分组讨论、设计、表演生活中的一个场景，内容各小组自定。并且要求能够正确评价对方。这一环节的设计给学生提供了一个可以创造的空间，学生们积极地讨论着、研究着，结果让老师都出乎意料，学生竟有如此的创造性，如此的语言表达能力和自我表现能力。他们每一组的表演都恰到好处，每一位同学的点评都头头是道。一节课在轻松、愉快、唱唱、动动、想想、做做中不知不觉地完成，学生学的高兴，老师教的轻松。
