七年级美术教学设计【优秀6篇】

七年级美术教学设计 篇一

为了激发学生对美术的兴趣和创造力，我设计了一堂以“色彩与情感”为主题的美术课。在这堂课上，我打算引导学生通过色彩的运用来表现不同的情感和情绪。

首先，我将通过简短的讲解和示范，向学生介绍色彩对情感的表达方式。例如，红色代表激情和愤怒，蓝色代表冷静和沉思，黄色代表快乐和活力等。我会让学生了解到在绘画中，色彩的选择和运用是非常重要的。

接着，我会给学生一些简单的绘画任务，让他们尝试用不同的色彩来表达不同的情感。比如，让他们画一幅表现忧郁情绪的画作，可以使用深沉的蓝色和灰色；画一幅表现快乐情绪的画作，可以使用明亮的黄色和橙色等。我会鼓励学生在绘画过程中发挥想象力和创造力，不拘泥于传统的表现方式。

最后，我会组织学生展示他们的作品，并让他们分享创作的心得和体会。通过分享和讨论，学生可以相互学习和启发，增强对色彩与情感的理解。

通过这堂课的设计，我希望能够引导学生通过色彩来表达情感，培养他们的绘画技巧和审美能力，同时也激发他们对美术的兴趣和热爱。

七年级美术教学设计 篇二

在七年级的美术教学中，我设计了一堂以“素描基础训练”为主题的课程。通过这堂课，我希望能够帮助学生掌握素描的基本技巧，提高他们的绘画水平和观察力。

首先，我会向学生介绍素描的概念和基本原理，让他们了解素描在绘画中的重要性。接着，我会通过示范和实例讲解素描的基本技巧，比如线条的运用、明暗对比的处理等。我会鼓励学生在实践中多加练习，掌握素描的基本要领。

接下来，我会给学生一些简单的素描练习题，比如画一个简单的静物、描绘一个人物的侧面轮廓等。通过这些练习，学生可以逐渐提高他们的观察力和绘画技巧。我会在课堂上给予学生指导和帮助，让他们不断进步。

最后，我会组织学生进行作品展示和交流，让他们互相学习和提出建议。通过展示和交流，学生可以相互启发，共同进步。我也会鼓励学生在课后多加练习，不断提高他们的素描水平。

通过这堂以“素描基础训练”为主题的美术课，我相信学生能够掌握素描的基本技巧，提高他们的绘画水平，同时也激发他们对美术的兴趣和热爱。希望学生在未来的美术学习中能够不断进步，展现自己的创造力和艺术才华。

七年级美术教学设计 篇三

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的'诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

七年级美术教学设计 篇四

　　教学目标

　　1、考察美术展览的筹备过程。

　　2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。

　　3、考察美术展览的布展方法。

　　重点：参观美术馆或画廊的最佳方式；美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　难点：美术展览重的最佳展览方式。

　　教具参观时进行记录的工具，纸、笔、照相机或录像机。

　　教学活动过程

　　一、引导阶段：

　　介绍所参观展览的场所、内容和作者，使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时，应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时，帮助同学们分别选择参观的主要方向，如具体作品，作品的悬挂方式，作品与展览主题的关系，展览的宣传等。

　　二、发展阶段：

　　从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。

　　从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等等。

　　从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等等。

　　三、收拾与整理：

　　由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人，负责将大家的考察结果汇总，结合即将举办的画展进行展览文案的准备。

　　四、课后拓展：

　　为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划；为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。

　　能够使学生有目的的参观美术展览。

　　能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。

　　将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。

七年级美术教学设计 篇五

　　教学重点：设计一个有趣的门。

　　教学难点：具有一定的艺术性和文化含义。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。

　　二、复习导入

　　门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

　　三、讲授新课

　　1、分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。

　　2、课堂活动：

　　分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）

　　注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。

　　四、小结

　　习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。

　　五、资料库（补充课本第9页资料库）

　　1、汉字中的"门"

　　2、补充图片

　　（1）凯旋门

　　凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处"无名战士墓"，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，同时还添了一辆马车和和平女神像。

　　（2）校门

　　北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门

　　东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门

　　（3）寺庙山门

　　河南嵩山少林寺湖北归元寺新疆乌鲁木齐清泉寺云南鸡足山祝寿寺

　　4、关于门的成语

　　挨门逐户、白屋寒门、拜倒辕门、班门弄斧、傍人门户、闭门羹、闭门酣歌、闭门觅句、闭门却扫、闭门思过、闭门投辖、闭门造车、筚门闺窦、不二法门、不讳之门、布鼓雷门、车马盈门

　　也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。

　　门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、监狱门、玻璃门……然而一扇门的象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。

　　开门的方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来："是个男孩！"

　　门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。

　　开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的人音容犹在，而人已远去之时。

　　开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。

　　一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的

　　六、教学反思

　　人文、环境、创新的综合体现

　　美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去，增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

　　本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。

　　培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自已的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。

　　通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

七年级美术教学设计 篇六

　　教材分析

　　本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

　　学情分析

　　学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

　　教学目标

　　1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

　　2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

　　3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。

　　4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点和难点

　　重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

　　难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

　　教学过程：

　　一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

　　1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

　　2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

　　让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

　　【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】

　　二、人头比例学习（10分钟）

　　放人头比例示意图像

　　学生活动：

　　1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

　　2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

　　3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

　　（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

　　4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

　　师生活动

　　1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

　　2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

　　【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】

　　四、作业练习（18分钟）

　　1、学生临摹老师画的人物头部像。

　　2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

　　【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】

　　五、作品展示（3分钟）

　　学生互评，老师点评