月光曲课文主要内容
月光曲课文主要内容
想必大家都知道《月光曲》是贝多芬的代表作之一。本文的内容是月光曲课文主要内容，欢迎大家阅读。
月光曲课文主要内容
本文主要写的是有一年秋天，贝多芬到莱茵河边的一个小镇演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲的传奇故事。
《月光曲》原文
两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》[1]，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券（quàn）太贵了，我们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起肓姑娘刚才弹的`那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬（tián）静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹（xiōng）涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
《月光曲》：即《月光奏鸣曲》或《月光》。
拓展
贝多芬《月光》奏鸣曲创作与欣赏
【摘要】德国音乐家贝多芬一生创作了许多不同风格的作品。本文主要以《月光》为例，从人物背景、创作背景、演奏要求等进行剖析。进一步从作品鉴赏的角度来阐释作品。
【关键词】贝多芬；创作；演奏风格；赏析
贝多芬被世人称为“乐圣”，其作品在音乐界有着重要地位，他在创作上逐渐融入与加深浪漫主义思想，从古典主义向浪漫主义转变，开辟浪漫主义的先河。浪漫主义作家对于原始的表达方式，对民歌、诗歌的新兴趣，紧密联系着在欧洲不断增长的理性主义思考，驱使他们注意诗歌语言中的原始的音乐要素①。
一、《月光》奏鸣曲的创作背景
贝多芬降生于音乐世家，从小受父亲的熏陶，对音乐有着极高的天赋。可不幸的事情降临到他身上，三十岁时，他的听觉逐渐衰弱，创作陷入了瓶颈时期，耳朵彻底失聪，他的精神受到严重打击，贝多芬陷入痛苦的煎熬中。所以贝多芬的这部《月光》奏鸣曲蕴含丰富的情感，且情感颇为复杂。中年是贝多芬创作的重要关键时期，他对曲目的表现力有很大提高，从《月光》奏鸣曲中就能够体现出这一时期他的变化。该作品讲述了贝多芬的爱情故事，他将这首作品献给了恋人。
二、《月光》奏鸣曲的创作风格
（一）《月光》奏鸣曲的曲式结构。《月光》奏鸣曲分为三个乐章，涵盖了贝多芬诸多情感。该作品挣脱了古典主义的束缚，突破原有思想。该作品对细节与技巧的表现十分细致严谨。第一乐章采用慢板，表现轻柔。第二乐章采用小快板，是第一乐章和第三乐章的桥梁。第三乐章采用快板，在激烈、沸腾的快板中包含了复杂的演奏技巧，表现力丰富，有着强烈的感情色彩。
（二）贝多芬《月光》奏鸣曲的创作特点。《月光》奏鸣曲深受人们的喜爱，颇具文学色彩的标题也给人们带来了无尽遐想。这部作品里蕴含着贝多芬的诸多情感，深刻打动着广大听众。贝多芬在结构上更加追求自由，不再被以往的规律所束缚，突破原有传统思想，作品的表现力得到提升，情感表达更加丰富。贝多芬将这部作品的结构、三个乐章灵活地呈现出来，连接在一起。
三、贝多芬《月光》奏鸣曲赏鉴分析
第一乐章是情绪、表现力极为丰富的一章，这部作品融入了贝多芬的真实情感，并进行了细腻处理。第一乐章由三连音开始，柔情、平静的旋律让人充满幻想，使人悲伤、忧郁。这一乐章在旋律上没有大幅度的变化，都以平静的旋律呈现，悲伤的情感也愈发明显，情绪的不安也逐渐凸显，对演奏技巧灵活巧妙运用，对作品细节处理细腻，要求精准。第二乐章贝多芬采用了小快板，将这一乐章以小乐章的方式呈现出来。这个乐章给第一乐章进行收尾，为进入第三乐章进行铺垫，情绪逐渐升起，呈现神秘感。第三乐章是《月光》的副歌部分，采用激动、沸腾的快板，这一乐章与前两个乐章所述的情感截然不同。这一乐章表达的情感是热情激烈、沸腾的。乐章由狂怒的旋律开场，内心压抑的怒火都被激发。如同单簧管和大提琴两种乐器相继演奏出两个乐句，表达人们心中的痛苦，接着引出弦乐和木管，两者交替演奏出悠长悲戚的音调，就好像是无奈悲哀的哭泣声，再加上不协和和弦、配器加厚以及音区提高等各部分组织的变化，作者心中悲痛、仇恨以及愤怒的复杂感情终于全部迸发而出，由此乐曲达到了高潮②。在结尾，激烈的情绪逐渐平静了下来，悲伤的情感愈发明显。贝多芬将复杂、灵活的演奏技巧运用到了第三乐章中，表现出激烈沸腾的情感较多，艺术感染力较强，技巧运用巧妙，力度掌握精确。
四、结语
贝多芬的《月光》奏鸣曲在音乐界占有着重要地位，《月光》奏鸣曲也被大家所熟知，这是一部感情色彩浓烈的作品，有着较强技术与感染力的支持，对细节的控制和要求都较为明确。贝多芬之所以在音乐界享有很高地位，源于他坚持、不屈不挠的意志，以及他自身对音乐有着较高的天赋，给听众带来了精神上的鼓舞。贝多芬将自身的情感经历、体验呈现在这部作品里，演奏家在进行作品演奏时，通常会通过自己对音乐作品在情感、认识等方面的认真处理，将自己的情感体验与创作者通过作品所表达的内容充分展现出来。
参考文献：
[1]王渊文.论贝多芬《热情奏鸣曲》钢琴技巧与精神内涵[J].北方音乐，2012(03).
