美术教学计划(经典6篇)

美术教学计划 篇一

在当今社会，艺术教育受到越来越多的重视，美术教学计划也成为学校教育的重要组成部分。一个好的美术教学计划不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够激发他们对艺术的热爱和兴趣。下面就来介绍一个完整的美术教学计划。

第一部分：教学目标

1. 帮助学生了解不同的艺术形式和风格，培养他们的审美能力。

2. 提升学生的绘画和造型能力，让他们掌握基本的美术技巧。

3. 激发学生的创造力和想象力，培养他们对艺术的热爱和兴趣。

第二部分：教学内容

1. 艺术史知识的学习，包括不同时期和流派的艺术作品欣赏和分析。

2. 绘画和造型技巧的训练，如素描、水彩、油画等。

3. 创意作品的制作，鼓励学生发挥想象力，创作出独特的作品。

第三部分：教学方法

1. 结合理论与实践，让学生在欣赏和分析艺术作品的同时，实践绘画和造型技巧。

2. 引导学生参观博物馆、画廊等艺术展览，拓展他们的艺术视野。

3. 鼓励学生多交流和合作，互相学习和借鉴，共同提升艺术水平。

第四部分：教学评估

1. 定期组织作品展览和评比活动，鼓励学生展示自己的作品并接受评价。

2. 考核学生的课堂表现和作品质量，及时给予反馈和指导。

3. 鼓励学生参加艺术比赛和展览，提升他们的竞争意识和创作能力。

通过以上完整的美术教学计划，学生不仅可以学到专业的绘画和造型技巧，还可以在艺术的世界里感受到无限的创造力和乐趣。美术教育不仅仅是一门学科，更是一种生活态度和情感表达方式。希望每一个学生都能在美术教学中找到自己的兴趣和激情，成为真正的艺术家。

美术教学计划 篇二

美术教学计划是教育工作的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够促进学生的全面发展。下面就来介绍一个符合现代教育理念的美术教学计划。

第一部分：教学理念

1. 尊重学生的个性差异，注重培养学生的创造力和想象力。

2. 注重实践操作，让学生在实践中掌握艺术技巧和表现能力。

3. 关注学生的情感体验和审美感受，让他们在艺术中找到自己的身份认同。

第二部分：教学内容

1. 艺术史知识的学习，包括古今中外的艺术作品欣赏和分析。

2. 绘画和造型技巧的训练，如素描、水彩、立体造型等。

3. 创意作品的制作，鼓励学生发挥想象力，创作出个性化的作品。

第三部分：教学方法

1. 多媒体教学，结合图片、视频等多种形式，激发学生的学习兴趣。

2. 互动式教学，通过讨论、实践等方式，激发学生的思维和创造力。

3. 个性化辅导，根据学生的不同特点和需求，采取个性化的教学方法。

第四部分：教学评估

1. 定期组织作品展览和评比活动，鼓励学生展示自己的作品并接受评价。

2. 考核学生的综合能力和创作水平，及时给予针对性的指导和提升。

3. 鼓励学生参加各类艺术比赛和展览，拓展他们的艺术视野和交流机会。

通过以上现代化的美术教学计划，学生不仅可以学到专业的绘画和造型技巧，还可以在实践中体验到艺术的魅力和无限可能。美术教育应该是一种全面的素质教育，让学生在艺术的世界里感受到美的力量和情感的表达，成为有情怀的创造者和表达者。希望每一个学生都能在美术教学中找到自己的兴趣和潜力，展现出独特的艺术风采。

美术教学计划 篇三

　　一、课标对本册的教学要求：

　　1、总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。

　　2、教学要求、

　　1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。

　　2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。

　　3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。

　　4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。

　　5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、

　　6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

　　二、全册教学内容：

　　本册教材包括欣赏画，绘画，手工，电脑画等几部分内容，内容丰富多彩，由线入深。

　　三、全册教材分析：

　　本教材是义务教育课程标准实验教科书第八册，全书共分为九个单元。每个单元都围绕着音乐、美术、戏曲、舞蹈来设计。把相互之间的内容紧密的联系在了一起，并且单元与单元之间也有一定的知识延伸，或者是与前面几册知识的联系。同时本书充分体现了生活中的艺术，使学生的学能结合在自己的生活体验中。其次，书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。

美术教学计划 篇四

　　6月2日至13日 色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。

　　6月16日至27日 色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。

　　6月30至7月11日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）+色彩（静物写生）。综合学习。

　　要求：

　　1. 构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

　　2. 色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

　　3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

　　4. 要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。

　　目的：

　　在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。

　　附：小学美术课教学反思

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的`本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”，教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

美术教学计划 篇五

　　一、对学生情况的分析：

　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

　　二、对美术教材的认识和分析：

　　小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

　　小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　三、教学的目标和要求：

　　目标：

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　要求：

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

　　四、教学内容：

　　1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

　　2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

　　3、 学习简单的构图知识。

　　4、 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

　　5、 了解木版画的制作方法，并进行制作。

　　6、 运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

　　7、 运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

　　8、 认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

　　9、 运用已学过的美术知识进行综合练习。

　　五、教学措施：

　　1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、 改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

　　4、 加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5、 关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　6、 学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

美术教学计划 篇六

　　一、加强理论学习提升自身素质

　　1、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容

　　2、认真学习教育理论。我征订了《美术导刊》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

　　3、我的理论与专业“两手抓，两手都要硬”。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。

　　二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

　　1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

　　2、这学期二年级使用的美术教材，在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

　　3、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

　　三、建立新的课程理念

　　1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

　　2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

　　3、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

　　经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。